En notación musical , una nota sesenta y cuatro (norteamericana), o semidemisemicorchea o semidemisemicorchea (británica), a veces llamada nota de medio treinta y dos , [1] es una nota que se toca durante la mitad de la duración de una nota de treinta y dos (o semicorchea), de ahí el nombre. Aparece por primera vez a finales del siglo XVII y, aparte de las raras apariciones de notas de ciento veintiocho (semihemidemisemicorcheas) y doscientos cincuenta y seis (demisemihemidemisemicorcheas), es el valor más corto que se encuentra en la notación musical. [2]
Figura 1
Las notas sesenta y cuatro se escriben con una cabeza de nota ovalada rellena y una plica recta con cuatro corchetes. La plica se dibuja a la izquierda de la cabeza de nota hacia abajo cuando la nota está por encima o en la línea media del pentagrama . Cuando la cabeza de nota está por debajo de la línea media, la plica se dibuja a la derecha de la cabeza de nota hacia arriba. Una sola nota sesenta y cuatro siempre se escribe con corchetes, mientras que dos o más notas se suelen escribir con barras en grupos. [3]
Figura 2: Notas sesenta y cuatro unidas
Un símbolo similar, pero poco común, es el silencio de sexagésima cuarta (o silencio de hemidemisemicorchea , que se muestra en la figura 1), que denota silencio durante la misma duración que una nota de sexagésima cuarta.
Las notas más cortas que una semicorchea se utilizan muy raramente, aunque ocasionalmente se encuentran la nota ciento veintiocho , también conocida como semihemidemisemicorchea [4] , e incluso notas más cortas.
Burrowes, John Freckleton. 1874. Burrowes' Piano-forte Primer: Containing the Rudiments of Music Adapted for Either Private Tuition or Teaching in Classes Together with a Guide to Practice (Introducción al piano-forte de Burrowes: con los rudimentos de la música adaptados para la enseñanza privada o en clases, junto con una guía para la práctica) , nueva edición, revisada y modernizada, con importantes añadidos, por LH Southard. Boston y Nueva York: Oliver Ditson.
Gerou, Tom y Linda Lusk. 1996. Diccionario esencial de notación musical . Los Ángeles: Alfred Publishing. ISBN 978-0-88284-730-6
Haas, David. 2011. "La segunda sonata para piano de Shostakovich: un recital de composición en tres estilos". En The Cambridge Companion to Shostakovich , editado por Pauline Fairclough y David Fanning, 95–114. Cambridge Companions to Music . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-00195-3 . doi :10.1017/CCOL9780521842204.006. "El oyente tiene razón al sospechar una referencia barroca cuando un gesto rítmico con doble puntillo y tresillos de semihemidemisemicorchea parecen adornar el tema" (112).
Taylor, Eric. The Associated Board Guide to Music Theory (Parte 1) (Inglaterra: The Associated Board of the Royal Schools of Music (Publishing) Ltd, 1989) Capítulo 3 (Continuación con el ritmo), págs. 15-20.
