" Never Been Kissed " es el sexto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Glee , y el vigésimo octavo episodio en general. Fue escrito por Brad Falchuk , dirigido por Bradley Buecker y se estrenó en Fox el 9 de noviembre de 2010. En "Never Been Kissed", a los miembros del club Glee se les asigna una competencia de canto de chicos contra chicas. El acoso del miembro del club Kurt Hummel ( Chris Colfer ) se intensifica, pero conoce a un nuevo aliado en Blaine Anderson ( Darren Criss ), el cantante principal de un club Glee rival. Puck ( Mark Salling ) es liberado de la detención juvenil y forma una amistad con Artie Abrams ( Kevin McHale ), y la entrenadora de fútbol Shannon Beiste ( Dot-Marie Jones ) se siente herida cuando se entera de que varios de los estudiantes la están visualizando para calmar sus estados de ánimo amorosos.
El episodio inició un arco argumental sobre el bullying que se extendió por el resto de la temporada. Coincidió con una serie de suicidios entre jóvenes acosados, lo que supuestamente le dio al elenco y al equipo una inspiración adicional para hacer su mejor trabajo. Se interpretaron seis canciones (cuatro en forma de dos mash-ups ) y todas se lanzaron como sencillos que llegaron a las listas Billboard Hot 100. Los críticos estaban menos entusiasmados con los mash-ups que con las otras actuaciones; la versión de Criss de " Teenage Dream " fue particularmente bien recibida y se convirtió en el primer sencillo de Glee en encabezar la lista Billboard Digital Songs.
10,99 millones de espectadores estadounidenses vieron "Never Been Kissed". Fue uno de los seis episodios que se presentaron a los jueces para la nominación de Glee en la categoría de Mejor Serie de Comedia en la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy . Jones recibió una nominación a Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia por su trabajo en el programa y presentó este episodio para que lo evaluaran. Los críticos aprobaron su actuación, pero fueron muy críticos con su historia y se polarizaron por la trama de la historia de acoso, aunque en general aprobaron la subtrama de Puck y Artie del episodio.
El director del club Glee, Will Schuester ( Matthew Morrison ), anuncia la segunda competencia de canto de chicos contra chicas de New Directions. [nota 1] Más tarde ve a Kurt Hummel, que estaba conmocionado, en el pasillo (el matón de la escuela Dave Karofsky ( Max Adler ) lo había golpeado contra un casillero ) y lleva a Kurt a su oficina para que se recupere. Kurt critica tanto el fracaso de la escuela para actuar contra el acoso homofóbico como la falta de desafío en la competencia del club; Will decide modificar la tarea para que los equipos interpreten canciones de grupos de diferentes géneros. Kurt está más contento con el nuevo giro, pero los otros chicos no son receptivos a sus ideas para su equipo. Puck es especialmente despectivo y sugiere que vaya a espiar a los Warblers de la Academia Dalton, uno de sus competidores en la próxima ronda de competencia de coros de exhibición de las Seccionales. El equipo de chicas decide y canta una mezcla de " Start Me Up / Livin' on a Prayer ".
Kurt visita la Academia Dalton, una escuela privada para varones, y ve a los Warblers interpretar "Teenage Dream". Se hace amigo del cantante principal Blaine Anderson, que también es gay y anima a Kurt a defenderse. La siguiente vez que Karofsky lo ataca, Kurt lo enfrenta en el vestuario de los chicos y, a medida que la discusión se intensifica, Karofsky lo besa, lo que deja a Kurt atónito. Después de que Kurt le cuenta esto a Blaine, él y Kurt intentan hablar con Karofsky sobre las dificultades y la confusión que sus sentimientos homosexuales deben estar causándole, pero Karofsky niega que haya sucedido algo y pronto vuelve a intimidar a Kurt.
Puck ha obtenido la libertad anticipada del centro de detención juvenil con la condición de que realice un servicio comunitario . Elige a Artie Abrams, un parapléjico , para cumplir con ese servicio, y los dos tocan en el patio de la escuela. Cantan un dueto de " One Love/People Get Ready " mientras Puck intimida subrepticiamente a sus compañeros de escuela para que hagan donaciones. Luego ayuda a Artie a volver con Brittany Pierce ( Heather Morris ), organizando una cita doble con ellas y Santana Lopez ( Naya Rivera ). La trabajadora social de Puck, Joan Martin ( Michael Hyatt ), había creído que estaba trabajando para rehabilitar a los miembros de pandillas y le dice que tendrá que regresar al centro de detención a menos que encuentre un tipo de servicio alternativo. Puck le admite a Artie que, a pesar de su bravuconería, se sintió miserable cuando estuvo encerrado y no quiere regresar; Artie lo convence de completar el servicio comunitario real requerido y se ofrece a darle clases particulares en la escuela.
Algunos miembros de New Directions, que necesitan calmar su excitación mientras se besan, descubren que imaginarse a la entrenadora de fútbol Shannon Beiste ( Dot Marie Jones ) es muy efectivo. Cuando ella descubre su técnica, Beiste se siente profundamente herida y presenta su renuncia. Will intenta convencerla de que se quede y le da un beso amistoso cuando ella admite que nunca la han besado. Luego invita a Beiste a ver la competencia de los chicos; se disculpan, dedican su mezcla de " Stop! In the Name of Love / Free Your Mind " a Beiste y obtienen su perdón.
"Never Been Kissed" fue escrita por el cocreador de la serie Brad Falchuk , dirigida por Bradley Buecker, [1] y se estrenó el 9 de noviembre de 2010. [2] Lanzó un arco argumental sobre el bullying, que el cocreador de Glee Ryan Murphy había estado desarrollando durante una temporada y media. Explicó que quería que Kurt llegara a un punto en el que no aceptara más el trato abusivo que recibía, y planeaba seguir los acontecimientos durante el resto del año, ya que todos los demás personajes se vieron afectados. [3] La revelación de que el antagonismo de Karofsky se originó en sus propios sentimientos homosexuales se basó en un conocido personal de Murphy. [4] Después de que se escribió el episodio, se produjo una serie de suicidios en todo el país entre las víctimas adolescentes del bullying, lo que Murphy dijo que agregó un significado adicional a "Never Been Kissed" y "encendió al elenco y al equipo para hacer lo mejor que pudieran y esforzarse con la historia". [3]
El episodio presentó a Criss como Blaine, un miembro gay de un club glee rival, los Dalton Academy Warblers. [5] En septiembre de 2010, se lanzó un casting para un actor que interpretara a un "lindo, carismático y gay estudiante de secundaria" que lideraría un club glee competidor. [6] Criss había audicionado para Glee varias veces antes, una vez para el papel de Finn Hudson . El desglose del personaje de Blaine fue el primero que creyó que tenía la oportunidad de conseguir, y de hecho su audición fue exitosa. [7] Blaine fue presentado principalmente como un mentor para Kurt. Criss explicó: "En este punto, la [sexualidad] de Kurt ha sido una sensación de discordia en su vida. Blaine encuentra que [ser gay] es empoderador. Acepta quién es y ve a Kurt [luchando con] las mismas cosas con las que tuvo que lidiar, y creo que quiere transmitir ese conocimiento". [8] Murphy describió a Blaine como un personaje con "un gran autodesprecio" y arrepentimiento por haber huido de sus propios torturadores; pretendía que esto formara parte de su arco argumental para la temporada, mientras Blaine intenta corregir algunos errores pasados. [4] Ni él ni Criss sabían si Blaine eventualmente se convertiría en el novio de Kurt [8] [9] —un papel originalmente pensado para el nuevo miembro del club Sam Evans ( Chord Overstreet ) hasta que los productores decidieron cambiar a Sam a heterosexual y lo emparejaron con Quinn [10] —pero basándose en la química de los personajes y la "protesta inmediata" de los fanáticos que querían verlos como pareja, Murphy luego decidió emparejarlos románticamente. [11]
Otros personajes recurrentes que aparecieron fueron los miembros del club Glee Sam y Mike Chang ( Harry Shum, Jr. ), el director Figgins ( Iqbal Theba ), el deportista abusador Dave Karofsky, la animadora Becky Jackson ( Lauren Potter ), los estudiantes Jacob Ben Israel ( Josh Sussman ) y Lauren Zizes ( Ashley Fink ), y la entrenadora Shannon Beiste. [1] Aunque la apariencia física de Beiste se usó como comedia en el episodio, Jones no se ofendió; lo llamó histérico, dijo que "sirve para un propósito del mensaje" y esperaba que "tal vez haga que la gente piense fuera del programa". [12] Murphy pretendía que su historia resaltara el hecho de que el acoso puede ser dañino sin ser necesariamente evidente. Afirmó: "El episodio trata completamente sobre la responsabilidad. Si puedes cambiar las mentes impresionables de los jóvenes y hacerlos conscientes de las consecuencias de sus acciones y de todas las diferentes formas de crueldad, creo que es un gran, gran regalo". [4] Telly Leung y Titus Makin, Jr. fueron estrellas invitadas en el papel de Wes y David respectivamente, dos miembros adicionales de los Warblers de la Academia Dalton. Hyatt fue estrella invitada en el papel de Joan Martin, la oficial de libertad condicional de Puck. [1]
El episodio incluyó versiones de «Teenage Dream» de Katy Perry , «One Love/People Get Ready» de Bob Marley & the Wailers y mash-ups de «Start Me Up» de The Rolling Stones con «Livin' on a Prayer» de Bon Jovi, y « Stop! In the Name of Love» de The Supremes con «Free Your Mind» de En Vogue . [13] Todas las canciones interpretadas fueron lanzadas como sencillos, disponibles para descargar , [14] y «Teenage Dream» y «One Love/People Get Ready» aparecen en el álbum de la banda sonora Glee: The Music, Volume 4. [ 15] «Teenage Dream» fue posteriormente incluida como la canción de apertura del séptimo álbum de la banda sonora, Glee: The Music Presents the Warblers . [16] Los coros de «Teenage Dream» fueron proporcionados por el grupo universitario a capela Beelzebubs de la Universidad de Tufts . [17]
Durante su emisión original, "Never Been Kissed" fue visto por 10,99 millones de espectadores estadounidenses y alcanzó una calificación/share de Nielsen de 4,6/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . [18] Su calificación fue la más baja de la temporada hasta ese momento; sin embargo, Glee fue el programa mejor calificado de la noche de transmisión en todas las categorías menores de 50 años. [19] [20] Fue el programa con guion más visto de la semana entre los adultos de 18 a 49 años y ocupó el vigésimo primer lugar entre todos los espectadores. [21] En Australia, el episodio fue visto por 1,081 millones de espectadores, una disminución con respecto a las semanas anteriores, que David Dale de The Sydney Morning Herald atribuyó a que muchos espectadores habituales estaban fuera en la semana de Schoolies . [22] En Canadá, 1,97 millones de espectadores vieron el episodio, ubicándose en el duodécimo lugar de la semana. [23] En el Reino Unido, el episodio fue visto por 2,64 millones de espectadores (2,20 millones en E4 y 438 000 en E4+1), [24] lo que lo convirtió en el programa más visto en cable de la semana. [25]
Glee fue nominada en la categoría de Mejor Serie de Comedia en la 63.ª edición de los Premios Primetime Emmy: "Never Been Kissed" fue uno de los seis episodios presentados para su consideración, junto con el cuarto episodio de la temporada, " Duets ". [26] Jones recibió una nominación a Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia por su trabajo en la segunda temporada de Glee , y presentó su actuación en el episodio para la evaluación final. [27]
"Never Been Kissed" recibió críticas mixtas de los críticos, que se mostraron polarizados por la historia de Kurt. Mientras que Lisa Respers France de CNN pensó que era el mejor episodio de Glee hasta el momento y Robert Canning de IGN lo calificó con 9 de 10, lo que significa un episodio sobresaliente, [28] [29] Linda Holmes de National Public Radio lo descartó como "uno de los episodios más fáciles y emocionalmente inauténticos que el programa haya producido jamás", [30] y Emily VanDerWerff de The AV Club lo consideró un fracaso en "casi todos los niveles". [31] Leah Anthony Libresco del Huffington Post lo encontró como una respuesta "extraordinariamente contraproducente" a la serie de suicidios de adolescentes homosexuales a principios de 2010. [32] Bobby Hankinson del Houston Chronicle y James Poniewozik de Time aprobaron la historia en principio (el primero opinó que la voluntad de Glee de generar conciencia sobre estos temas era "increíblemente valiente", y el segundo apreció que abarcaría un arco de varios episodios), pero ambos fueron críticos con su representación en la práctica. [33] [34]
Muchos elementos de la trama fueron destacados como problemáticos. Holmes sintió que la rápida transición de Karofsky de acosar a besar a Kurt era absurda y "emocionalmente poco sólida". [30] Libresco desaprobó que Will tratara el malestar de Kurt como el problema clave, en lugar del acoso desenfrenado que lo provocó. Ella encontró el consejo de Blaine a Kurt "engañoso y peligroso", especialmente la sugerencia de que los niños atacados deberían ser responsables de enfrentar a sus atacantes y ponerse en riesgo de sufrir más lesiones, en lugar de protegerse a sí mismos. [32] VanDerWerff y Poniewozik fueron críticos con Dalton Academy: el primero encontró su tolerancia poco realista y el segundo estaba decepcionado de que Glee se negara a representar una escuela secundaria defectuosa que enfrenta el acoso a favor de crear "un paraíso casi de otro mundo". [31] [34] Poniewozik también señaló que la historia era inherentemente defectuosa, ya que el programa había tratado previamente el acoso escolar de una manera alegre, pero opinó que su gracia salvadora era el enfoque que ponía en Colfer, "probablemente el actor más fuerte con el personaje más interesante entre los chicos de Glee ". [34]
Elogios adicionales para la actuación de Colfer vinieron de Canning y Tim Stack de Entertainment Weekly , quien aprobó el episodio por su representación de que no hay una solución simple para el acoso escolar. [29] [35] Amy Reiter del Los Angeles Times comentó que era un testimonio de los escritores y el elenco que el beso de Karofsky sorprendiera a la audiencia tanto como a Kurt, y elogió la transición de Karofsky de un deportista sin rostro a "un personaje matizado con una historia de fondo y motivos ocultos propios". [36] Aly Semigran de MTV escribió que, si el episodio inspira a un solo adolescente a tener coraje frente a la discriminación, o reconsiderar el acoso, sería un logro impresionante. [37]
La historia de Beiste fue recibida con críticas. Reiter cuestionó por qué Beiste tenía que mirar a los estudiantes de secundaria para "evaluar su propia deseabilidad", un elemento que encontró "confuso y espeluznante". [36] Poniewozik criticó la representación de Beiste como un objeto de lástima, y sintió que el comportamiento de Will era peor que el de los estudiantes cuando actuó con "increíble condescendencia" y la besó. Tanto a Poniewozik como a Semigran les disgustó la forma en que los espectadores se hicieron cómplices de la humillación de Beiste al ser invitados a reírse a costa de ella, [34] [37] y Holmes criticó a Glee por negarle la dignidad a Beiste, con la observación de que tal trama nunca se le habría dado a Kurt. [30] VanDerWerff comentó negativamente sobre la forma en que Glee juega con la "naturaleza masculina" de Beiste al mismo tiempo que sermonea a los espectadores para que no se burlen de ella. Ella llamó al beso "de alguna manera sincero y completamente horroroso ". [31] Canning elogió a Jones por su "mejor actuación de esta temporada", así como por la confesión "cruda y real" de Beiste a Will. [29]
La subtrama de Puck recibió críticas generalmente positivas. Poniewozik la llamó "la mejor y más auténtica de la noche", con elogios para la actuación de Salling, [34] y Canning sintió que sirvió bien como un descanso cómico de las otras historias del episodio. [29] Brett Berk de Vanity Fair disfrutó de la profundidad adicional dada a Puck, y él, Stack y Rebecca Milzoff de New York comentaron positivamente sobre la incipiente amistad de Puck con Artie. [7] [35] [38] VanDerWerff la consideró la historia "menos objetable" del episodio, aunque escribió que la inclusión incómoda de su dueto, la brusquedad de los sentimientos de Artie por Brittany y la "naturaleza forzada" de la escena en la que Puck confiesa que no quiere regresar a la detención juvenil "conspiraron para evitar que la historia despegara". [31]
Las críticas sobre los números musicales del episodio también fueron mixtas, y las mezclas fueron recibidas menos favorablemente que las otras actuaciones. Canning sintió que las canciones interferían en la narración. [29] Hankinson escribió que las mezclas fueron "introducidas con calzador en una hora ya sobrecargada", [33] y Emily Yahr de The Washington Post dijo que no tenían "ningún propósito real". [39]
A Jen Harper de BuddyTV le gustaron las armonías y el arreglo simple de «One Love/People Get Ready», [40] y Anthony Benigno del Daily News le dio una «A», con elogios para las voces. [41] Stack le dio una calificación de «B−». La calificó como una «buena interpretación», pero incongruente en el contexto, [35] una preocupación compartida por Erica Futterman de Rolling Stone , quien prefirió la interpretación de Salling de « Only the Good Die Young » en el episodio « Grilled Cheesus ». [42]
Perry expresó su aprobación de la versión de su canción, "Teenage Dream", a través del sitio web de redes sociales Twitter . [43] Harper encontró la coreografía incómoda de ver, y Hanh Nguyen de Zap2it estuvo de acuerdo en que los intérpretes parecían estar "rockeando demasiado", pero sintió que la canción funcionó "notablemente bien" en general. [40] [44] Futterman la consideró la mejor canción del episodio, y apreció que fuera más discreta que los números interpretados por el club rival de glee, Vocal Adrenaline, durante la primera temporada del programa. [42] Stack fue más allá y llamó a la actuación una de sus favoritas en Glee ; disfrutó de la coreografía y el arreglo y la calificó con "A+". [35] Benigno nuevamente le dio a la canción una "A"; la llamó "impecable" y una mejora en el original de Perry. [41] En diciembre de 2012, TV Guide nombró la interpretación como una de las mejores actuaciones de Glee . [45]
El mash-up de Bon Jovi y Rolling Stones de las chicas fue recibido favorablemente por Stack y Milzoff: el primero lo calificó con una "A", el segundo lo llamó "atrevido y divertido", y ambos escritores apreciaron los trajes de cuero negro. [35] [38] Si bien a Harper también le gustaron los disfraces y la actuación enérgica, sintió que "palidecía en comparación" con el último mash-up que realizaron las chicas, en el episodio de la primera temporada " Vitamina D ". [40] Futterman comentó que los disfraces y la coreografía abrumaban las voces, hasta el punto de ser "un poco demasiado Miley y no lo suficiente Glee ". [42] Benigno llamó a la canción una "cacofonía" y le dio su calificación de interpretación más baja del episodio, una "D". Sugirió que Glee había sido responsable de "revivir la moda del mashup", pero esperaba que la actuación de las chicas sirviera para terminarla nuevamente. [41] Stack calificó con una "A" el mash-up de los chicos de Supremes y En Vogue, a quien le gustó la combinación de artistas. [35] Harper prefirió los disfraces de las chicas, pero sintió que los chicos dieron una mejor actuación, [40] mientras que Futterman lo encontró demasiado sentimental en contexto, pero también lo prefirió a la canción de las chicas. [42] Benigno le dio una "C" y comentó: "No fue exactamente la debacle que fue el mash-up anterior, pero dado lo fantástico que fue este episodio, la despedida debería haber sido mejor". [41]
Las cuatro versiones de covers presentadas debutaron en el Billboard Hot 100 y aparecieron en otras listas musicales. En el Hot 100, la interpretación del programa de "Teenage Dream" debutó en el puesto número ocho, [46] y vendió 55.000 descargas en su primer día y un total de 214.000 copias en su primera semana, los mejores números de ventas de primer día y primera semana para cualquier sencillo del elenco de Glee . [47] [48] Fue el primer sencillo de Glee en encabezar la lista de canciones digitales de Billboard , [47] [49] y debutó en el puesto número diez en el Canadian Hot 100. [50] "Teenage Dream" también fue el primer sencillo desde "Don't Stop Believin ' " del piloto en ser certificado oro en los EE. UU. [51] Las otras tres canciones en el Hot 100 fueron «Start Me Up / Livin' on a Prayer» en el puesto treinta y uno, que también llegó al puesto veintidós en el Canadian Hot 100; «Stop! In the Name of Love / Free Your Mind» en el puesto treinta y ocho, que también llegó al puesto veintiocho en el Canadian Hot 100; y «One Love/People Get Ready» en el puesto cuarenta y uno, que también llegó al puesto treinta y dos en el Canadian Hot 100. [46] [50]