Nouvelle Vague (en español: Nueva Ola ) es una película francesa de 1990 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard. Sigue la historia del autoestopista Lennox ( Alain Delon ) acreditado como Lui (Él), acogido por una rica industrial, Elena Torlato-Favrini o Elle (Ella), interpretada por Domiziana Giordano . La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1990. [ 3] (Hasta 2019) nunca se ha lanzado en ningún formato de video doméstico en América del Norte, pero el audio fue publicado como un conjunto de 2 CD por ECM.
La condesa Elena Torlato-Favrini (su apellido tomado de La condesa descalza ) es una rica industrial italiana que vive en una extensa finca cerca del lago de Ginebra, en Suiza. La atienden Jules el jardinero, su esposa Yvonne, su hija Cécile, el chofer Laurent y la misteriosa Della La Rue (o Della Street), una referencia a las historias de Perry Mason de Erle Stanley Gardner . En la apertura de la película, Elena sale a dar un paseo sola y se encuentra con Roger Lennox (su apellido tomado de El largo adiós ), un aparente vagabundo. La trayectoria de Elena se detiene abruptamente cuando se detiene para ayudar a Roger, quien evidentemente ha sido obligado a salir de la carretera por un camión y está gravemente incapacitado. Roger le ofrece su mano a Elena, y Elena acepta su oferta (el "milagro de las manos vacías" tomado de El diario de un cura rural ). Comienza la serie de intercambios que constituyen su relación.
La narración continúa con Roger, ahora el hombre mantenido de Elena . Él la adora y es obediente a su séquito que incluye al abogado de Elena, Raoul Dorfman, la novia de Raoul, el Doctor (uno de los accionistas de Elena) y la esposa del Doctor, Dorothy Parker, una escritora como su tocayo . Después de una serie de episodios en los que ambos miembros de la pareja expresan su insatisfacción con el otro y juntos reflexionan sobre el arrepentimiento, Elena decide tomar una lancha a motor para cruzar el lago para visitar a unos amigos. Roger conduce obedientemente el bote y se detiene cuando Elena quiere meterse en el agua, pero se niega a unirse a ella, citando su incapacidad para nadar. En un percance que evoca su primer encuentro, Roger cae al agua mientras Elena vuelve a subir al bote. Elena lo ve ahogarse y no lo ayuda, pareciendo indiferente a su difícil situación.
Los sirvientes y Raoul intentan rápidamente encubrir la existencia de Roger, pero casi inmediatamente surge una nueva crisis: aparece un hombre idéntico a Roger, que se hace llamar Richard Lennox y dice ser el hermano de Roger. Afirma saber sobre el incidente del barco y aparentemente está usando eso como palanca para apoderarse de una de las empresas de Elena. Si bien antes la figura de Lennox era pasiva y dócil, ahora es astuta y agresiva; es Elena la que ahora se vuelve dócil.
La lucha de poder llega a su clímax en una recapitulación de la escena del paseo en bote. Ahora es Lennox quien decide sacar el bote (esta vez un bote de remos) y es Elena quien cae al agua, aparentemente incapaz de nadar. Richard, al principio tan indiferente a Elena como ella lo era a Roger Lennox en la misma situación, toma abruptamente la mano de Elena y la salva. Al final, se alcanza un equilibrio. Elena se da cuenta de que Richard Lennox es el mismo hombre que Roger Lennox ("el mismo, pero diferente"). Richard ha asumido un papel controlador en los asuntos de Elena, pero Elena sigue al mando. Con renovado vigor, Elena desea calurosamente la llegada a sus sirvientes (Richard había acordado previamente vender la propiedad por una gran suma de dinero) y Elena y Richard a su vez se van, aparentemente para tener más aventuras como iguales. [4]
La mayor parte del diálogo de la película consiste en citas de varias fuentes, en su mayoría literarias. [5] El chofer le pregunta periódicamente al personaje de Lennox "¿alguna vez te mordió una abeja muerta?", una referencia a la película de Bogart y Bacall Tener y no tener . Aunque las películas anteriores de Godard habían estado plagadas de citas y alusiones, esta es su primera película en la que el diálogo es casi en su totalidad citas, una práctica que ha continuado en películas como Film Socialisme y Adieu au Langage . Esta es también la primera película de muchas en las que Godard toma la música de la banda sonora del catálogo de ECM Records , mientras que en los años 80 hizo un uso extensivo de la música clásica. ECM, a su vez, ha lanzado una banda sonora completa de la película de principio a fin, incluida la música, el diálogo y los sonidos ambientales de la película.
Godard ha dicho que la película es una alegoría de la historia del cine. [ cita requerida ] Elena representa la industria cinematográfica. En la primera mitad, Lennox representa el cine y sus creadores, que son tomados en sus manos por la industria y alimentados, pero se les permite perecer, o casi perecer. El cine renace en la figura de la Nueva Ola Francesa ("La Nouvelle Vague"), cuyos cineastas llegaron armados con el conocimiento de la historia del cine, pero lo suficientemente astutos como para manipular la industria para sus propios fines, salvando así a la industria de su propia desaparición. Los estudiosos de Godard como David Sterritt , Kaja Silverman y Harun Farocki han identificado otros temas en la película. [ cita requerida ]
Vincent Canby , en una reseña contemporánea en The New York Times , condenó la película como poco más que un "anuncio publicitario de lápiz labial de larga duración", y concluyó que "solo las personas que desprecian las grandes películas de Godard ... podrían estar algo más que tristes por esta". El pronunciamiento final del crítico en una reseña que selló la falta de éxito de la película en los Estados Unidos fue "la fiesta terminó", aparentemente despreocupándose de la carrera de Godard y de la película. Sin embargo, la película fue defendida en otros lugares y fue aclamada como una de las mejores películas del año por críticos como J. Hoberman [1] y Jonathan Rosenbaum [2]. La opinión de Canby también ha sido cuestionada por críticos y académicos posteriores. En su libro The Films of Jean-Luc Godard: Seeing the Invisible, David Sterritt dedica un capítulo entero a la película, llamándola una "obra complicada" que tiene "vínculos especialmente fuertes con Hail Mary y las otras películas 'sublimes'". Kaja Silverman y Harun Farocki también dedican un capítulo entero a la película en su libro Speaking About Godard . Según 6 reseñas, Nouvelle Vague tiene un índice de aprobación del 67 % en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes . [6]