El jorobado de Notre Dame es una película dramática estadounidense de 1923 [2] protagonizada por Lon Chaney , dirigida por Wallace Worsley y producida por Carl Laemmle e Irving Thalberg . El reparto secundario incluye a Patsy Ruth Miller , Norman Kerry , Nigel de Brulier y Brandon Hurst . Distribuida por Universal Pictures , la película fue la "superjoya" del estudio de 1923 y fue su película muda más exitosa , recaudando $3.5 millones. [1] La película se estrenó el 2 de septiembre de 1923 en el Teatro Astor en Nueva York, Nueva York, luego se estrenó el 6 de septiembre.
El guion fue escrito por Perley Poore Sheehan y Edward T. Lowe Jr., basado en la novela de Victor Hugo de 1831 , y es notable por los grandes decorados que recuerdan al París del siglo XV, así como por la actuación y el maquillaje de Chaney como el campanero jorobado torturado Quasimodo . Esta fue la séptima adaptación cinematográfica de la novela. La película elevó a Chaney, que ya era un actor de personajes conocido, al estatus de estrella en Hollywood, y también ayudó a establecer un estándar para muchas películas de terror posteriores, incluida El fantasma de la ópera de Chaney en 1925. Se pueden ver dos fotogramas clásicos que muestran a Chaney como Quasimodo en Internet, destacando el trabajo de maquillaje, [3] [4] así como el programa de la película. [5]
En 1951, la película entró en el dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. [6] Actualmente, la película está disponible en Blu-ray y DVD, aunque a las copias existentes (todas copiadas de fuentes de 16 mm) les faltan al menos 15 minutos de metraje que estaban en la copia de lanzamiento original de 35 mm de 1923.
La historia se desarrolla en París en 1482. Quasimodo es un campanero sordo, medio ciego y jorobado de la famosa catedral de Notre Dame en París. Su amo es un hombre llamado Jehan , el malvado hermano del santo archidiácono de Notre Dame, Dom Claude . Una noche, Jehan convence a Quasimodo de secuestrar a la bella Esmeralda , una bailarina gitana (e hija adoptiva de Clopin , el rey de los mendigos oprimidos del inframundo de París).
El apuesto capitán Phoebus rescata a Esmeralda de Quasimodo, mientras que Jehan lo abandona y huye (más adelante en la película, Quasimodo odia a Jehan por abandonarlo y ya no le es leal). Al principio, Phoebus busca un romance casual, pero queda fascinado por Esmeralda y la toma bajo su protección. Quasimodo es sentenciado a ser azotado en la plaza pública antes de que Esmeralda y Dom Claude acudan en su ayuda.
Para su consternación, Jehan y Clopin se enteran de que Febo espera casarse con Esmeralda, a pesar de estar comprometido con Fleur de Lys. Febo convence a Esmeralda para que lo acompañe a un baile en el que se celebra su nombramiento como capitán de la guardia por el rey Luis XI . Le proporciona ricas prendas y la presenta a su anfitriona, Madame de Gondelaurier, como princesa de Egipto.
Clopin, acompañado de sus mendigos, irrumpe en la fiesta y exige que Esmeralda sea devuelta. Para evitar un derramamiento de sangre, Esmeralda dice que no pertenece a la aristocracia. Más tarde, sin embargo, Esmeralda envía al poeta callejero Pierre Gringoire para que le dé una nota a Febo, organizando una cita en Notre Dame para despedirse de él. Febo llega y Jehan lo apuñala por la espalda. Después de que Esmeralda es condenada falsamente a muerte por el crimen, Quasimodo la rescata de la horca y la lleva al interior de la catedral, donde él y Dom Claude le conceden santuario .
Más tarde esa noche, Clopin lidera a todo el inframundo para asaltar la catedral, y Jehan intenta apoderarse de Esmeralda, primero con astucia (diciéndole que el último deseo de Febo era que él la cuidara), luego por la fuerza. Quasimodo mantiene a raya a los invasores con rocas y torrentes de plomo fundido. Mientras tanto, el curado Febo es alertado por Gringoire y lidera a sus hombres contra la chusma. Clopin muere en la batalla.
Cuando Quasimodo descubre que Jehan está atacando a Esmeralda, arroja a su antiguo amo por las murallas de Notre Dame, pero no antes de que Jehan lo apuñale fatalmente tres veces por la espalda. Febo encuentra a Esmeralda y la abraza. Al presenciar esto, Quasimodo hace sonar su propio peaje de muerte, y Gringoire y Dom Claude entran en el campanario justo a tiempo para verlo morir. La última imagen es la de la gran campana que oscila silenciosamente sobre el cadáver de Quasimodo.
Mucho antes de que la película fuera producida o filmada, Lon Chaney era el favorito de la industria para interpretar el papel de Quasimodo. Film Daily afirmó que era de conocimiento público que Chaney quería interpretar el papel de Quasimodo e incluso afirmó que Chaney consideró organizar una compañía para hacer la película en el extranjero. [9] Se sabe que Chaney había adquirido los derechos para producir la película en 1921 y había participado activamente en la negociación de la producción con Universal. La evidencia de la seriedad de Chaney incluía planes para hacer la producción en el extranjero con un estudio alemán, Chelsea Pictures Company. [10] En abril de 1922, Chelsea Pictures anunció que Lon Chaney protagonizaría el papel de Quasimodo y que Alan Crosland dirigiría la película. [11] La película no se materializó y la compañía parece haber desaparecido sin dejar rastro. [10]
Irving Thalberg , que había trabajado anteriormente con Chaney y Tod Browning , deseaba hacer una producción que superara artísticamente a las producciones más costosas que producía Universal. Para convencer al fundador de Universal, Carl Laemmle , de que aprobara formalmente la producción, Thalberg le presentó El jorobado como "una historia de amor". Alentado por los recientes éxitos de taquilla de Chaney, Laemmle aceptó. [10]
Universal Weekly , la publicación de Universal, anunció formalmente la producción de El jorobado de Notre Dame en agosto de 1922. [12] El siguiente número declaró que el Departamento de Escenarios de Universal estaba trabajando en la continuidad y que se estaban redactando planes preliminares para los decorados. [13] En septiembre de 1922, Universal Weekly anunció la intención de Lon Chaney de que actuara en su último "papel de lisiado", tras los éxitos de The Miracle Man y The Penalty . [14] La propiedad de Chaney de los derechos cinematográficos le permitió una libertad contractual para una aprobación y un control artísticos mucho mayores de esta producción de los que había tenido en las anteriores; para ello, serviría como productor de facto no acreditado ; Thalberg fue indudablemente cómplice de tal acuerdo, que sirvió para evitar que Carl Laemmle redujera los costos de la producción "artística". [10]
No se sabe con certeza, pero se cree que Lon Chaney incluso influyó en la selección del director; aunque Wallace Worsley , la elección final para director, había trabajado previamente con éxito con Chaney en cuatro películas anteriores ( The Penalty , The Ace of Hearts , Voices of the City y A Blind Bargain ; la última de las cuales también contó con Chaney como jorobado) en Goldwyn , Michael Blake, un estudioso de Lon Chaney, afirma que la primera opción de Chaney para director fue Erich von Stroheim , en ese momento el director "de renombre" apreciado de Universal después de los éxitos de Blind Husbands y Foolish Wives . Sin embargo, Stroheim fue despedido por Thalberg de Universal antes de que comenzara la producción de Hunchback , irónicamente, debido a los temores de Thalberg de que Stroheim incurriera en sobrecostos en su propia producción independiente, Merry-Go-Round . [15]
Universal Weekly anunció a Wallace Worsley, pendiente de la aprobación de su entonces estudio natal Paramount , como el probable director de Hunchback a fines de noviembre. [16] El estatus de Worsley como director, cedido por Paramount, fue confirmado en el siguiente número, aunque dicha confirmación se publicó junto con un anuncio que decía que Tod Browning dirigiría. [17] [nota 1] Debido a que los compromisos previos de Worsley dirigiendo otras dos películas para Paramount se extendieron debido al apresurado reemplazo de su estrella fatalmente enferma, Wallace Reid , por Jack Holt , [19] la fecha de inicio de Hunchback se retrasó casi un mes para acomodar a Worley; en el evento, la segunda de las dos películas con Holt que Worsey iba a dirigir fue finalmente dirigida por Joseph Henabery , en su lugar. [20]
Universal anunció sus intenciones de recrear la catedral de Notre Dame y las calles circundantes según las especificaciones exactas de la época. El personal de Universal se dedicó a crear la "Galería de los Reyes", treinta y cinco estatuas, cada una de diez pies de altura, con la intención de asemejarse a las originales. Se estimó que la construcción de los decorados tardaría seis meses en completarse. El guion fue completado por Edward T. Lowe, Jr. y Perley Poore Sheehan a finales de 1922. [21]
A principios de enero se anunció que la producción de la película había comenzado con el escenario de la "Corte de los Milagros". El rodaje de la escena del submundo parisino requirió un reparto de varios cientos de extras. [nota 2] La construcción del decorado de Notre Dame y los decorados de la calle aún no se habían completado. [22] A principios de febrero, el rodaje se había trasladado a las escenas de Madame de Gondelaurier. Según se informa, la producción requirió tres mil trajes para los extras, lo que requirió seis semanas para que el departamento de vestuario de Universal lo completara. [24]
En marzo, Film Daily informó que Worsley había cambiado su megáfono por una radio y un altavoz para dirigir a la gran multitud de extras para las escenas. [25] Radio Digest afirmó que se trataba de una instalación de radio y altavoces de 7.000 dólares, equivalente a 125.000 dólares en 2023. [26]
Film Daily informó el 8 de junio que se había completado la filmación de las tomas de cámara y que Universal había firmado un contrato para arrendar el Teatro Astor para proyectar la película el 2 de septiembre. [27]
A principios de 1923, las cuentas de Universal estimaban que el coste de producción sería de entre 750.000 y 1.000.000 de dólares. La película acabó costando 1.250.000 dólares y estuvo en producción desde el 16 de diciembre de 1922 hasta el 8 de junio de 1923. Fue la película más cara jamás realizada por Lon Chaney. Le pagaban 2.500 dólares de salario semanal. [28] [29]
En un artículo de noviembre de 1923 para Screenland , el crítico de cine Robert E. Sherwood dijo que lo llamaron, junto con el entonces director de teatro Hugo Riesenfeld y el productor de animación Max Fleischer , para ser "uno de los miembros del ejército de editores" contratados para "convertir (la película) en una forma para el consumo popular" después de ofrecer su opinión sobre una copia de trabajo de El jorobado . Sherwood describió lo que implicó su edición:
Había demasiadas escenas de la mafia, así que se las cortó por completo. Había episodios que no tenían relación directa con la historia, así que se los quitó. Había personajes sobreactuados, así que se los cortó. Había momentos en que se permitió que los personajes más importantes desaparecieran de la vista, así que se alteró la disposición de las secuencias para que la distribución fuera más uniforme. A lo largo de toda la película, el ritmo se aceleró materialmente. [30]
El trabajo también implicó reformular la mayoría de los títulos originales, que "habían sido redactados con la fraseología forzada de la novela de Victor Hugo" o necesitaban ser cambiados para adaptarse a la continuidad revisada posterior al corte. [30]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 91 % de los críticos le han dado a la película una reseña positiva según 23 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 8,08/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una versión desgarradora del libro clásico, con una actuación legendaria de Lon Chaney". [31]
"He aquí, pues, una imagen que perdurará por siempre. La interpretación que Chaney hace de Quasimodo el jorobado es soberbia... una maravilla de interpretación simpática. Chaney, de algún modo milagroso, despierta en nosotros un profundo sentimiento de simpatía y admiración por este ser humano tan desafortunado y físicamente repugnante". ---Motion Picture World [ cita requerida ]
"Naturalmente, hay mucho en esta película que no es agradable... Sin embargo, es una producción sólida, en la que no se han escatimado esfuerzos ni dinero para representar el lado sórdido del viejo París... Es un drama que atraerá a todos aquellos que estén interesados en una buena actuación en la pantalla, escenarios artísticos y un manejo notable de las multitudes a quienes no les importe una figura grotesca y una atmósfera lúgubre... Chaney pone toda su alma en hacer que Quasimodo sea tan repugnante como cualquier cosa humana podría ser, incluso decorando su pecho y espalda con pelo" --- The New York Times [ cita requerida ]
"La notable interpretación de Lon Chaney como Quasimodo, el jorobado agradecido, es, como debe ser, la característica más destacada. Su extraordinario maquillaje como una auténtica gárgola viviente alcanza el límite de lo grotesco (y por momentos parece ir un poco más allá), pero sus movimientos desgarbados y sus gestos frenéticos están brillantemente concebidos, y su danza final de frenesí ante la derrota de la chusma de Clopin es una escena de pasión delirante que pocas veces ha sido igualada en la pantalla". ---Bioscope [ cita requerida ]
"A pesar de las libertades que se han tomado con la novela de Victor Hugo, esta película es un espectáculo soberbio y extraordinariamente impresionante... con el añadido de algunos de los escenarios más estupendos e interesantes jamás mostrados. La actuación de [Chaney] trasciende todo lo que ha hecho hasta ahora. Es extraño, casi repulsivo a veces, pero siempre fascinante. Esta película debería estar en su lista y no debe perderse de ninguna manera". --- Photoplay [ cita requerida ]
"El Quasimodo de Lon Chaney es una criatura de horror, una monstruosidad extraña de fealdad simiesca, con un maquillaje tan fantásticamente efectivo como la pantalla jamás ha conocido y, con toda probabilidad humana, jamás volverá a conocer". ---Exhibitors Trade Review [ cita requerida ]
" El jorobado es una pesadilla de dos horas. Es asesina, espantosa y repulsiva. La historia de Hugo es inmortal; la película de Laemmle es frágil como producto de una sala de cine... [La película] es miseria todo el tiempo, nada más que miseria, una miseria aburrida, repugnante que no te hace sentir mejor por ello. La actuación del señor Chaney le da derecho a los honores de protagonista... (la película) puede llegar a ser un detrimento para la taquilla que se busca". ---Variety [ cita requerida ]
"Lo único que se destaca en la memoria es Quasimodo. La obra del señor Chaney vivirá en la memoria cuando todo lo demás se haya desvanecido. [ El jorobado ] es un logro del que cualquier productor debería sentirse orgulloso". ---Harrison's Reports [ cita requerida ]
Las únicas copias supervivientes de la película son copias de 16 mm para "proyectar en casa" distribuidas por Universal en los años 1920 y 1930 con fines de cine doméstico, y no existen copias ni negativos de nitrato originales de 35 mm. La mayoría de las ediciones en vídeo (incluidos los lanzamientos de dominio público) de la película se derivan de copias duplicadas de 16 mm que fueron distribuidas por Blackhawk Films en los años 1960 y 1970. [32]
Image Entertainment lanzó una versión en DVD de una copia recientemente restaurada de la película el 9 de octubre de 2007. Flicker Alley lanzó una versión en Blu-ray de una copia recientemente restaurada de la película el 18 de marzo de 2014. [33] Kino Lorber lanzó otro Blu-ray el 28 de septiembre de 2021 con una nueva restauración de NBCUniversal . [34]
En el Festival Internacional de Cine de Calgary de 2023 se realizó una proyección del centenario de la película , con una nueva banda sonora en vivo compuesta e interpretada por Chad VanGaalen . [35]
El compositor Kevin Saunders Hayes utiliza esta película muda de 1923 en su producción teatral/concierto de Vox Lumiere de 2005 "Vox Lumiere - El jorobado de Notre Dame". [36]
