Nosferatu the Vampyre ( alemán : Nosferatu: Phantom der Nacht , literalmente 'Nosferatu: Phantom of the Night') es una película de terror gótico de 1979 escrita y dirigida por Werner Herzog . Está ambientada principalmente en Wismar , Alemania y Transilvania del siglo XIX , y fue concebida como una nueva versión estilística dela adaptación alemana de Drácula de 1922 de FW Murnau , Nosferatu . La película está protagonizada por Klaus Kinski como el Conde Drácula , Isabelle Adjani como Lucy Harker, Bruno Ganz como Jonathan Harker y el artista y escritor francés Roland Topor como Renfield . Hay dos versiones diferentes de la película, una en la que los actores hablan inglés y otra en la que hablan alemán. [3]
La producción de Nosferatu de Herzog fue muy bien recibida por la crítica y disfrutó de un cómodo grado de éxito comercial. [4] La película también marca la segunda de cinco colaboraciones entre el director Herzog y el actor Kinski, [5] seguida inmediatamente por Woyzeck de 1979 . La película obtuvo 1.000.000 de entradas en Alemania Occidental y recaudó 53.870.000 ITL en Italia. [6] También obtuvo un éxito modesto en el país natal de Adjani, con 933.533 espectadores en Francia. [7]
Paul Monette escribió una novelización del guión y la publicaron Avon Publishing ( ISBN 978-0380441075 ) y Picador ( ISBN 978-0330259293 ) en 1979. La película de terror italiana de 1988 Nosferatu en Venecia es una "secuela de nombre". only", [8] nuevamente con Kinski en el papel principal. [9]
En 1850, Jonathan Harker es agente inmobiliario en Wismar, Alemania. Su empleador, Renfield, le informa que el noble Conde Drácula desea comprar una propiedad en Wismar. A Harker se le asigna la tarea de visitar al Conde y completar el trato. Dejando atrás a su esposa Lucy, Harker viaja al castillo de Drácula en Transilvania, en un viaje que dura cuatro semanas, llevando consigo los documentos necesarios para vender la casa. En el camino, Harker se detiene en una posada, donde los lugareños le ruegan que se mantenga alejado del castillo maldito y le brindan detalles del vampirismo de Drácula. Ignorando las súplicas de los aldeanos como superstición, Harker continúa su viaje, ascendiendo a pie el paso de Borgo y llegando al castillo, donde conoce a Drácula, un hombre de orejas grandes, piel pálida, dientes afilados y uñas largas.
El conde queda encantado con un pequeño retrato de Lucy y acepta comprar la propiedad de Wismar, sobre todo sabiendo que ella se convertirá en su vecina. A medida que avanza la visita de Jonathan, por la noche varios encuentros con Drácula lo persiguen. En Wismar, Lucy es atormentada por pesadillas, plagada de imágenes de perdición inminente. Mientras tanto, Renfield es internado en un asilo después de morder una vaca, aparentemente habiéndose vuelto loco. Para horror de Harker, encuentra al Conde dormido en un ataúd, lo que le confirma que Drácula es efectivamente un vampiro. Esa noche, Drácula parte hacia Wismar, llevándose ataúdes llenos de la tierra maldita que necesita para su descanso vampírico. Harker se encuentra encarcelado en el castillo e intenta escapar por una ventana mediante una cuerda improvisada hecha con sábanas. La cuerda no es lo suficientemente larga y Jonathan cae, hiriéndose gravemente.
A la mañana siguiente, se despierta en el suelo, conmovido por el sonido de un joven romaní tocando el violín. Finalmente enviado a un hospital, Jonathan habla maravillas de los "ataúdes negros" ante los médicos, quienes suponen que la enfermedad afecta su mente.
Drácula y sus ataúdes viajan a Wismar en barco a través del puerto de Varna en el Mar Negro, desde allí a través del Bósforo y el Estrecho de Gibraltar y alrededor de la costa atlántica de Europa occidental hasta el Mar Báltico. Mata a la tripulación del barco, haciendo que parezca que estaban afectados por la plaga.
El barco fantasma llega a Wismar, donde los médicos, entre ellos Abraham Van Helsing , investigan el destino del barco. Descubren el diario de un barco que menciona su aparente aflicción por la plaga. Luego, Wismar se ve inundado de ratas del barco. Cuando Drácula llega con sus ataúdes, la muerte se extiende por el pueblo. El enfermo Jonathan es transportado a casa, pero no parece reconocer a Lucy cuando finalmente llega y dice que la luz del sol lo está lastimando. Más tarde se encuentra con Drácula. Cansado e incapaz de morir, exige algo del amor que ella le da a Jonathan, sin éxito.
Ahora consciente de que algo más que la peste es responsable de la muerte que ha acosado a Wismar, Lucy intenta convencer a la gente del pueblo, que se muestra escéptica y desinteresada, participando en una danza macabra y teniendo una última cena . A partir de un libro que los transilvanos le regalaron a Jonathan, Lucy descubre que puede derrotar a Drácula distrayéndolo hasta el amanecer, momento en el que los rayos del sol lo destruirán, pero sólo a costa de su propia vida. Jonathan se enferma más a medida que su memoria empeora y su piel se pone pálida. Esa noche, Lucy pone un anillo de sal alrededor de Jonathan y atrae a Drácula a su dormitorio, donde bebe su sangre.
Lucy distrae a Drácula del canto del gallo y, con las primeras luces del día, muere. Van Helsing llega y descubre a Lucy muerta pero victoriosa. Luego clava una estaca en el corazón de Drácula para asegurarse de que el sacrificio de Lucy no fue en vano. Jonathan luego despierta de su enfermedad, ahora un vampiro, y hace arrestar a Van Helsing por el asesinato de Drácula. Jonathan luego afirma que tiene mucho que hacer y se marcha a caballo, vestido con el mismo negro ondeante que Drácula.
Si bien la historia básica se deriva de la novela Drácula de Bram Stoker , el director Herzog hizo la película de 1979 principalmente como una nueva versión en homenaje de la película muda Nosferatu (1922) de FW Murnau , que difiere algo de la obra original de Stoker. Los realizadores de la película anterior cambiaron varios detalles menores y nombres de personajes. Tampoco tenían permiso para utilizar la propiedad intelectual de la novela, que era propiedad (en ese momento) de la viuda de Stoker, Florence . Se presentó una demanda que resultó en una orden de destrucción de todas las copias de la película. Algunas impresiones sobrevivieron y fueron restauradas después de la muerte de Florence Stoker y la expiración de los derechos de autor. [10] En la década de 1960 y principios de la de 1970, el cine mudo original volvió a circular y fue disfrutado por una nueva generación de cinéfilos. [ cita necesaria ]
Herzog consideraba Nosferatu de Murnau como la mejor película jamás realizada en Alemania [11] y estaba ansioso por hacer su propia versión de la película, con Klaus Kinski en el papel principal. [ cita necesaria ] En 1979, el mismo día en que los derechos de autor de Drácula entraron en el dominio público , Herzog procedió con su versión actualizada de la clásica película alemana, que ahora podía incluir los nombres de los personajes originales. [ cita necesaria ]
Herzog vio su película como una parábola sobre la fragilidad del orden en una ciudad burguesa y seria. "Es más que una película de terror", afirma. "Nosferatu no es un monstruo, sino una fuerza de cambio ambivalente y dominante. Cuando la plaga amenaza, la gente arroja sus propiedades a las calles; descarta sus adornos burgueses. Se produce una reevaluación de la vida y su significado." [12] Adjani dijo sobre su heroína: "Hay un elemento sexual. Gradualmente se siente atraída hacia Nosferatu. Siente una fascinación, como todos pensaríamos. Primero, espera salvar a la gente de la ciudad sacrificándose. Pero luego , hay un momento de transición. Hay una escena en la que él está chupando su sangre, chupando y chupando como un animal, y de repente, su rostro adquiere una nueva expresión, sexual, y ya no lo dejará ir. Hay un deseo que ha nacido. Un momento como este nunca se ha visto en una película de vampiros". [12] Según Kinski: "Vemos a Drácula con simpatía [en esta película]. Es un hombre sin libre albedrío. No puede elegir y no puede dejar de ser. Es una especie de encarnación del mal, pero también es un hombre que sufre, sufre por amor. Esto lo hace mucho más dramático, más de doble filo". [12]
Nosferatu the Vampyre fue una coproducción de Werner Herzog Filmproduktion , la compañía cinematográfica francesa Gaumont y la cadena de televisión pública de Alemania Occidental ZDF . Como era común en las películas de Alemania Occidental durante la década de 1970, Nosferatu the Vampyre se filmó con un presupuesto mínimo y con un equipo de sólo 16 personas. Herzog no pudo filmar en Wismar , donde se rodó la película original de Murnau, por lo que trasladó la producción a Delft , Países Bajos. [4] Partes de la película se rodaron en la cercana Schiedam , después de que las autoridades de Delft se negaran a permitir que Herzog liberara 11.000 ratas para una escena de la película. [11] La casa de Drácula está representada por lugares en Checoslovaquia . Herzog originalmente tenía la intención de filmar en Transilvania , pero el régimen de Nicolae Ceaușescu no lo permitió debido a la relación entre el personaje del conde Drácula y Vlad el Empalador . El castillo Pernštejn sustituye al castillo de Drácula en la película, tanto en el interior como en el exterior. [ cita necesaria ]
A petición de la distribuidora 20th Century Fox , Herzog produjo dos versiones de la película simultáneamente para atraer al público de habla inglesa. La mayoría de las escenas con diálogos se filmaron dos veces, una en alemán y otra en inglés, aunque algunas escenas se filmaron una vez y se utilizó doblaje según fuera necesario. En 2014, Herzog calificó la versión alemana como la versión "más auténtica" de las dos. [13]
El propio Herzog filmó la secuencia de apertura en el museo Momias de Guanajuato en Guanajuato , México , donde se exhiben al público una gran cantidad de cuerpos momificados naturalmente de las víctimas de una epidemia de cólera de 1833. Herzog había visto por primera vez las momias de Guanajuato durante una visita en la década de 1960. A su regreso, en los años 1970, sacó los cadáveres de las vitrinas que normalmente guardan. Los apoyó contra una pared para filmarlos, disponiéndolos en una secuencia que va aproximadamente desde la niñez hasta la vejez. [14]
El maquillaje de Drácula de Kinski, con traje negro, cabeza calva, dientes de rata y uñas largas, es una imitación del maquillaje de Max Schreck en el original de 1922. La maquilladora que trabajó en Kinski fue la artista japonesa Reiko Kruk. Aunque peleó con Herzog y otros durante el rodaje de otras películas, Kinski se llevaba bien con Kruk y las sesiones de maquillaje de cuatro horas de duración transcurrieron sin arrebatos por parte del propio Kinski. Varias tomas de la película son recreaciones fieles de imágenes icónicas de la película original de Murnau, algunas casi perfectamente idénticas a sus contrapartes, y pretenden ser homenajes a Murnau. [15]
La banda sonora de Nosferatu the Vampyre fue compuesta por el grupo de Alemania Occidental Popol Vuh , que ha colaborado con Herzog en numerosos proyectos. La música de la película incluye material del álbum del grupo Brüder des Schattens – Söhne des Lichts . [16] Además, la película presenta el preludio de Das Rheingold de Richard Wagner , "Sanctus" de Charles Gounod de Messe solennelle à Sainte Cécile y la canción popular tradicional georgiana " Tsintskaro ", cantada por el Vocal Ensemble Gordela. [17]
El biólogo conductual holandés Maarten 't Hart , contratado por Herzog por su experiencia con ratas de laboratorio, reveló que, después de presenciar la forma inhumana en que eran tratadas las ratas, ya no deseaba cooperar. Además de que las condiciones de viaje eran tan malas que las ratas, importadas de Hungría, comenzaron a comerse entre sí al llegar a los Países Bajos, Herzog insistió en que las ratas blancas se teñieran de gris. Para ello, según 't Hart, las jaulas que contenían las ratas debían sumergirse en agua hirviendo durante varios segundos, provocando la muerte de la otra mitad de ellas. Las ratas supervivientes procedieron a lamerse el tinte inmediatamente, como 't Hart había predicho que harían. 't Hart también insinuó que las ovejas y los caballos que aparecen en la película fueron tratados muy mal, pero no especificó más esto. [18]
Estrenada como Nosferatu: Phantom der Nacht en alemán y Nosferatu the Vampyre en inglés, la película participó en el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde el diseñador de producción Henning von Gierke ganó el Oso de Plata por su destacado logro individual . [19]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa una respuesta crítica de aprobación del 95% según 54 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Las impresionantes imágenes de Werner Herzog y una intensa interpretación del famoso chupasangre de Klaus Kinski hacen de esta nueva versión de Nosferatu un clásico de terror por derecho propio". [20]
En las críticas contemporáneas, la película se caracteriza por mantener un elemento de terror, con numerosas muertes y una atmósfera sombría. Aún así, presenta una trama más amplia que muchas producciones de Drácula , con un mayor énfasis en la trágica soledad del vampiro. [21] Drácula sigue siendo una figura espantosa, pero con un mayor sentido de patetismo ; cansado, no amado y condenado a la inmortalidad. El crítico John J. Puccio de MovieMet lo considera un fiel homenaje a la película original de Murnau, actualizando significativamente el material original y evitando el peligro de ser demasiado derivado. [22]
Roger Ebert de The Chicago Sun-Times revisó la película tras su estreno en 1979, otorgándole cuatro estrellas de cuatro posibles, escribiendo: "No hay nada agradable en el vampiro de Herzog", que fue "interpretado totalmente sin ego por Klaus Kinski". Ebert añadió: "Esta película ni siquiera da miedo. Es tan lenta que a veces resulta meditativa, pero es la serie de imágenes más evocadora centrada en la idea del vampiro que he visto desde Nosferatu de FW Murnau , que se hizo en 1922." [23] En 2011, Ebert añadió la película a su "Colección de grandes películas". Al concluir su reseña, Ebert dijo:
Una cualidad sorprendente de la película es su belleza. El ojo pictórico de Herzog no suele recibir suficiente crédito. Sus películas siempre lo eclipsan con sus temas. Estamos concentrados en lo que sucede y hay pocas 'fotos bellas'. Mire aquí su control de la paleta de colores, sus composiciones descentradas, del dramático contrapunto de luz y oscuridad. He aquí una película que hace honor a la seriedad de los vampiros. No, no creo en ellos. Pero si fueran reales, así es como deberían verse. [24]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )La sección coral de 'Hello Earth' está tomada de una canción popular georgiana llamada 'Zinzkaro', que Bush escuchó interpretada por el Vocal Ensemble Gordela en la banda sonora de la película alemana de vampiros Nosferatu The Vampire de Werner Herzog de 1979, uno de sus préstamos más esotéricos.
