Nobuaki Kojima (Kojima Nobuaki, japonés :小島 信明, nacido en 1935, prefectura de Fukui ) es un artista japonés contemporáneo de Ōno, Fukui . [1] Su trabajo a menudo se entiende a través de un diálogo con el arte pop estadounidense , aunque Kojima ha rechazado la identificación con el arte pop. [1] Es quizás más reconocido por sus obras "Standing Figure", esculturas casi de tamaño natural de hombres de negocios con telas a rayas rojas y blancas sobre sus cabezas. Esta iconografía, con la evocación de la bandera de los EE. UU . en la tela , convirtió al artista en un punto focal de intercambios internacionales que involucraron al artista estadounidense Jasper Johns y William Lieberman, curador del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York , lo que eventualmente convirtió a Kojima en una presencia indispensable en el pop de Tokio . También hizo pinturas y ocasionalmente realizó performances. A partir de 2014, tiene su base en Kodaira, Tokio . [1]
Kojima creció en la ciudad de Ōno hasta los dieciséis años, donde su padre y su tío fabricaban tejas de cerámica. [1] Debido a que la ciudad de Ōno estaba ubicada en las montañas, Kojima no experimentó directamente ningún ataque aéreo durante la Segunda Guerra Mundial . [1] En la escuela secundaria tuvo un profesor de arte al que atribuye su interés inicial en el arte, entre otras cosas, presentándole a pintores como Pablo Picasso y Henri Matisse . [1] Visitó Fukui para asistir a exposiciones de arte. Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en la escuela secundaria Ono, pero se transfirió a la escuela secundaria Kogei de la ciudad de Osaka porque enfatizaba la educación artística. [1] Por lo tanto, a la edad de dieciséis años Kojima se mudó solo a Osaka para dedicarse al arte. [1] Después de graduarse en 1955, Kojima fue a Tokio para estudiar en la Universidad de las Artes de Tokio . [1] Trabajó para el pintor Susumu Miyazaki en Kagurazaka, entre otros trabajos artísticos ocasionales. [1]
Expuso por primera vez en la Exposición Independiente Yomiuri durante su décima edición en 1958, donde exhibió una pintura inspirada en el surrealismo y las imágenes de revistas. [1] Unos años más tarde, en 1960 y 1961, Kojima se centró menos en la pintura y más en las esculturas utilizando objetos ready-made. [1] En la 14ª exposición Independiente Yomiuri en 1962, el propio Kojima se paró en un tambor de aceite vacío con un palo envuelto en tela durante las horas de apertura de la exposición. [2] [1] [3] Esta actuación ganó la atención de otros artistas que exponían en el Independiente y precedieron a la noción de Gilbert y George de " escultura viviente ". [1] [2] Kojima expuso en el Yomiuri Independent anualmente desde 1958 hasta 1963. [4] A través de su participación en estas exposiciones, se hizo amigo de muchos artistas de ideas afines de su generación, incluido Ushio Shinohara . [1] Destaca en particular sus relaciones con Yasunao Tone y Takehisa Kosugi y otros miembros del Grupo Ongaku durante este tiempo. [1] A través de ellos, también conoció a Yoko Ono y asistió a muchos eventos en el Centro de Arte Sogetsu . [1] En esta época, en 1962, ha señalado que quedó particularmente impresionado por una visita de John Cage y David Tudor al Bunka Kaikan de Tokio . [1]
La performance de Kojima de 1962 posteriormente inspiraría sus esculturas de "figuras de pie", fechadas dos años después, por las que es más ampliamente reconocido hoy. [1] Las figuras en estas obras, que se asemejan a algo así como un asalariado japonés , fueron emblemáticas del rápido desarrollo económico de posguerra de Japón bajo la reconstrucción estadounidense. [1] Las "figuras de pie" están envueltas en una pancarta de rayas rojas y blancas que generalmente se toma para representar la bandera estadounidense. Sin embargo, la parte estrellada de la bandera estadounidense falta en la tela de Kojima. Originalmente, el material utilizado en la performance de 1962 que inspiró las esculturas era una tela apropiada de rayas rojas y blancas que a menudo se usa en ceremonias japonesas. [1] A veces se instalaban en grupos o en combinación con otras obras acompañantes.
En 1964 Kojima exhibió sus obras de "figuras de pie" en la Galería Tsubaki Kindai. [5] La muestra fue visitada por Jasper Johns y Yoshiaki Tono, cuando Johns estaba de gira en Tokio. [5] [6] El 28 de noviembre de este mismo año, Kojima compartió el escenario del Centro de Artes Sogetsu con Robert Rauschenberg , Ushio Shinohara y el crítico de arte Tono Yoshiaki para "Veinte preguntas a Bob Rauschenberg". [7] En el escenario también apareció "Marcel Duchamp Thinking" (Shinko suru Maruseru Dyushan) de Shinohara, 1963, y una de las figuras de pie de Kojima. [7] Mientras los interlocutores japoneses le hacían preguntas a Rauschenberg, él trabajaba en silencio en un Combine, "Gold Standard", 1964, usando cosas que había recolectado durante su visita a Tokio. [7] En 1966, su obra de “figura de pie” se presentó en la “Nueva pintura y escultura japonesa” del Museo de Arte Moderno . [1]
En septiembre de 1967, su obra también se presentó en la Quinta Bienal de París , donde Yusuke Nakahara fue el comisario japonés. [8] Sus pinturas de la época a menudo contienen porciones planas de manchas de resaltador azul sobre las que parecen superponerse o recortarse otras formas gráficas planas. Las pinturas también suelen contener elementos escultóricos. En 1969, se casó con una reportera de Newsweek y graduada del programa de inglés de la Universidad Sophia , y ella viajó con él. [1] De 1972 a 1976, Kojima vivió en Nueva York siguiendo una carrera artística, aunque consideró que este esfuerzo fue un fracaso. [1] Antes de irse, fue incluido en la exposición de 1976 del SculptureCenter , "12 escultores japoneses". [1] [9]
Su obra está recogida por el Museo de Bellas Artes de Fukui , donde su escultura de figura de pie sin título fue votada como la tercera favorita de la colección en la categoría "Arte contemporáneo, 3D y fotografía" durante la encuesta del 30º aniversario del Museo de la Prefectura de Fukui . [10] [11] Más recientemente, una figura de 1976 se mostró en la exposición "Pop internacional" del Walker Arts Center , parte de la colección permanente del museo desde 2016. [12] [13] Una figura de pie sin título apareció de forma destacada en la portada de la sección de Artes y Ocio del New York Times para la historia de la exposición, "Cuando el mundo se volvió pop". [14] [15]
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