No Gods No Masters es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 11 de junio de 2021, a través del sello propio de la banda Stunvolume. El álbum fue distribuido mundialmente por Infectious Music y BMG y precedido por los sencillos « The Men Who Rule the World », « No Gods No Masters » y « Wolves ». [6]
"Este es nuestro séptimo disco, cuya numerología significativa afectó el ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales", explicó la cantante Shirley Manson , describiendo No Gods No Masters como "una crítica al auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo". [7]
En 2017, Garbage grabó y lanzó un sencillo digital independiente titulado " No Horses ", que la banda insinuó que podría ser la dirección en la que sonaría su nuevo material. [8] La escritura para el séptimo álbum de Garbage comenzó en abril de 2018, luego de un trabajo preliminar en el estudio casero de Butch Vig , la banda instaló un espacio en Palm Springs para escribir demos. [9] El cuarteto esbozó el esqueleto del álbum durante dos semanas, improvisando , experimentando y sintiendo las canciones. [10] El trabajo se detuvo en la segunda mitad de 2018, ya que Garbage celebró el vigésimo aniversario de su segundo álbum Version 2.0 (1998) con la gira de dos meses 20 Years Paranoid , antes de volver a reunirse en Los Ángeles para terminar el proyecto. [10]
A mediados de 2019, el baterista Butch Vig dijo que tenían alrededor de 35 jams en este punto y alrededor de 7 a 8 de ellas estaban comenzando a tomar forma en canciones. [11] Manson había descrito el material de las sesiones de escritura del álbum como "cinematográfico". [12] Vig comentó sobre referencias musicales a Roxy Music y Talking Heads , al tiempo que señaló que el álbum era bastante ecléctico, similar a Beautiful Garbage de 2001 , en el sentido de que cada canción tiene su propia identidad. [13] Al principio, Vig pensó que el álbum iría en una dirección más orquestal, sin embargo, esto cambió cuando la música se desarrolló aún más para que coincidiera con la intensidad de la voz de Manson. [14] "Es sin duda un disco que suena diferente a nuestros últimos dos [álbumes]. Tiene muchas guitarras, muchas melodías y estribillos. Es más pop que el último disco", explicó Manson, "Nos inspiramos mucho en el pop extraño y subversivo de Roxy Music, que fue como nuestra musa. No es que suene como Roxy Music, pero definitivamente fue algo en lo que pensamos mucho". [15]
El trabajo de grabación comenzó en serio desde septiembre hasta marzo de 2020, cuando las restricciones de COVID-19 impactaron después de la última semana de grabación. [15] Varias partes de bajo fueron grabadas por Eric Avery , Justin Meldal-Johnsen y Daniel Shulman , todos ellos habían grabado en álbumes anteriores de Garbage. Los toques finales se aplicaron a través de la colaboración digital; el álbum se mezcló durante julio de 2020. [16] La entrega final del álbum tuvo lugar en septiembre de 2020. [17] No Gods No Masters es autoproducido por Garbage, en colaboración con su ingeniero de estudio y mezclador de larga data Billy Bush . [18] El álbum fue masterizado por Heba Kadry . [19]
El 30 de marzo de 2021, Garbage anunció que la edición de lujo del álbum incluiría un segundo disco con «No Horses» y otras siete pistas, incluidas colaboraciones con Screaming Females , Brian Aubert , Brody Dalle y la banda punk X , lanzadas previamente de 2013 a 2018 en el Record Store Day . [6] Las pistas adicionales de la edición de lujo fueron remasterizadas por Heba Kadry, excepto «No Horses», «Starman» y «Destroying Angels» masterizadas por Joe Laporta , y «On Fire» y «Time Will Destroy Everything» masterizadas por Emily Lazar . [20]
Dos tomas descartadas de las sesiones del álbum, "Blue Betty" y "Adam and Eve", se lanzaron el 22 de abril de 2023, en el EP exclusivo en vinilo Witness to Your Love del Record Store Day . [21] [22]
El título del álbum y su canción principal llevan el nombre del eslogan anarquista " no gods, no masters " como reacción a la frustración que sintió Manson al no tener poder para hablar en contra del " racismo de Trump " y cómo " la religión organizada es responsable de [...] permitir que otros puestos de poder se salgan con la suya pisoteando los derechos de otros seres humanos". [23] La portada del álbum es una fotografía tomada en el cementerio Dean , en Edimburgo , Escocia, por la propia Manson. Manson tomó una fotografía de la estatua de dos ángeles hermanos y se la envió al artista gráfico de la banda, Ryan Corey, quien editó uno de los dos ángeles. [24]
Manson había escrito la mayoría de las letras del álbum a fines de 2019, con algunos toques finales al final de las sesiones en febrero/marzo de 2020. [13] Como sugiere el título del álbum, muchas canciones del álbum tratan diferentes aspectos del concepto de poder , haciendo referencia a la injusticia social , el racismo , el patriarcado y la desilusión con la religión organizada, tocando los movimientos Black Lives Matter y MeToo , [25] y también siendo alimentadas por la falta de empatía de la gente blanca hacia las protestas por los derechos humanos que ocurren en todo el mundo. [26] Vig sintió que las letras de Manson reflejaban el período político actual, describiéndolas como "algo oscuras y vanguardistas" [13] y que las letras podrían no haber sido explícitas y directas si hubieran escrito las canciones 10 o 15 años antes. [14] Manson comentó cómo la letra parecía profética de los cambios sociopolíticos causados por la pandemia de COVID-19 , que fue póstuma a la escritura del álbum. [26]
El álbum abre con el sencillo principal « The Men Who Rule the World », que según Manson es una declaración de intenciones antirracista , anticapitalista y antipatriarcal . [23] Antes de escribir la canción, Manson había entrevistado a George Clinton para la segunda temporada de su podcast The Jump , y se inspiró en su concepto P-Funk Mothership , que se basa en la idea de crear una realidad alternativa libre de racismo y odio. [27] Algunas de las letras también se inspiraron en las revueltas de las mujeres sudamericanas que se pararon afuera de los edificios gubernamentales "con los puños en el aire, gritando [...] "tú eres el violador, queremos destruirte" ese tipo de cosas". [23]
"The Creeps" se desarrolló a partir de palabras que Manson había escrito en 2009 describiendo cuando Interscope la dejó de lado como artista solista , poco después de la disolución del acuerdo de Garbage con Geffen , pero que había intentado usar durante 12 años en otros lugares. [27] La canción trata sobre la ansiedad, la inseguridad y los sentimientos de inutilidad y hace referencia a un episodio autobiográfico en el que Manson conducía por Los Feliz Boulevard en Los Ángeles y vio un póster de tamaño natural de Garbage en una venta de garaje "por algo así como tres dólares", lo que la dejó avergonzada y humillada. [28] Otra canción personal, "Uncomfortably Me", había sido ayudada por el exceso de cócteles de mezcal ; [29] menciona las dificultades de ser escocesa viviendo en un país extranjero y la dificultad que Manson tuvo que soportar después de la muerte de su madre.
Descrita como la "canción pop" del álbum y haciendo referencia a la leyenda de Two Wolves , " Wolves " recuerda el poder de la juventud y el peligro que conlleva. [30] Fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. La canción central "Waiting for God" trata sobre los tiroteos policiales a personas negras y la incredulidad hacia la religión organizada ante la injusticia y la falta de empatía. La canción fue escrita mucho antes del asesinato de George Floyd en 2020 y, en cambio, se inspiró en el asesinato en 2012 de Trayvon Martin , un joven de 17 años que recibió un disparo cuando caminaba a casa por la noche desde una tienda de comestibles después de participar en un altercado físico con otro hombre. [31]
"Godhead" examina las estructuras patriarcales en la sociedad moderna. [32] Muchos críticos y entrevistadores notaron la influencia de Depeche Mode en el sonido de la canción, un sentimiento que Manson atribuyó a ellos como una influencia de "piedra de toque" para Garbage y al hecho de que la canción fue escrita alrededor de un bucle de caja de ritmos con guitarras y teclados básicos. [23] La canción más inspirada en Roxy Music en el álbum, "Anonymous XXX", se basa líricamente en la propia fascinación de Manson con "lo oculto, los secretos y el autoengaño" que lleva a las personas a relaciones sexuales casuales . [33] "A Woman Destroyed" comenzó como un intento de cambiar la narrativa sobre lo que estaba sucediendo con el movimiento MeToo, donde Manson sintió que las mujeres estaban siendo victimizadas por los medios. Inspirada en la película persa A Girl Walks Home Alone at Night , de Ana Lily Amirpour , la canción es "una fantasía cinematográfica de venganza". [33]
La entrevista de podcast de Manson con Liz Phair inspiró la voz de "Flipping the Bird", donde deliberadamente lanzó su voz baja como Phair. [29] La letra de la canción se inspiró en el libro Men Explain Things to Me de Rebecca Solnit y trata sobre episodios de mansplaining . [33] La canción principal " No Gods No Masters " surgió de Manson viendo grafitis en edificios patrimoniales en Santiago , Chile , cuando visitó durante las manifestaciones civiles ( estallido social ) para la realización del documental Peace Peace Now Now . [34] La canción reinventa una sociedad futura sin codicia corporativa . [35] La primera letra de la canción, "be kind", se hizo prominente en el folleto del álbum y se usó como eslogan en el equipo de gira de la banda durante las fechas de la gira 2021-2022. "This City Will Kill You" comenzó como una canción de amor de Manson a Los Ángeles , pero se convirtió en algo más oscuro, una "elegía a la pérdida y al pasado", que ella cree que es la canción más sofisticada que jamás haya escrito. [36]
No Gods No Masters se anunció el 30 de marzo de 2021, y los pedidos anticipados se activaron al mismo tiempo que se lanzó el audio y el video musical de « The Men Who Rule the World », dirigida por el artista y director chileno Javi Mi Amor. [6] Un segundo sencillo, la canción principal , y su video musical, dirigido por Scott Stuckey , se lanzaron digitalmente el 28 de abril. [37] El tercer sencillo y video « Wolves », también dirigido por Javi Mi Amor, se lanzó el 19 de mayo. [30]
El álbum fue lanzado en CD y en vinilo blanco y verde neón , así como en una edición de lujo que incluía un disco extra con los sencillos independientes de la banda lanzados entre 2013 y 2018. [7] La edición de lujo también estuvo disponible en formato digital. Se lanzó una edición limitada de 2700 unidades en vinilo rosa (con una portada alternativa) para el Record Store Day . [7]
El 10 de junio, Garbage interpretó "Wolves" en el programa Late Night with Seth Meyers . [38] Durante el verano, Garbage proporcionó videos de presentaciones en vivo del álbum grabados en Mates Rehearsal Studios en North Hollywood en mayo a Ouï FM , [39] Rolling Stone France , [40] iHeart Radio [41] [42] y World Cafe . [43] El 17 de junio, el video musical de "The Creeps" se estrenó en el canal de YouTube de la banda, [44] seguido por el video musical de "Anonymous XXX" el 7 de octubre. [45] Ambos videos fueron dirigidos por Javi Mi Amor. Para promocionar el álbum, Shirley Manson apareció en el programa australiano Today , [46] en The Project , [47] en FaceCulture , [48] en Entertainment Tonight Canada , [49] en Channel 4 News , [50] en Sunday Brunch , [51] y en Virgin Radio Italia . [52]
No Gods No Masters fue apoyado en el verano de 2021 con una gira de conciertos en estadios con Garbage como invitado de Alanis Morissette . [18] La gira se convirtió en la gira liderada por mujeres más exitosa del año, vendiendo más de 500.000 entradas. [53] El 20 de octubre, se anunció para noviembre la gira de 10 fechas UK Against the Odds Tour de Blondie con Garbage como invitado especial. [54] Sin embargo, la gira se pospuso más tarde para la primavera de 2022, presentando a Johnny Marr en lugar de Garbage como invitado especial debido a conflictos de programación. [55] El 21 de noviembre, Tears for Fears anunció la gira de 21 fechas de mayo-junio de 2022 en Estados Unidos de The Tipping Point World Tour con Garbage como invitado especial. [56] El 9 de marzo de 2022, Morissette anunció las fechas de su gira de julio de 2022 para celebrar los 25 años de Jagged Little Pill , con Garbage como telonero en 10 de las 14 fechas en Norteamérica . [57] El 14 de abril, Garbage anunció una gira de 7 fechas por Estados Unidos a finales de junio con el apoyo de Glass Battles. [58] [59] Sin embargo, las últimas cuatro fechas de la gira se cancelaron debido a una enfermedad en la banda. [60] [61]
El 7 de septiembre, Garbage reveló su tercer recopilatorio best-of, Anthology , lanzado el 28 de octubre; incluye tres canciones de No Gods No Masters remasterizadas en 2022: « No Horses », «The Men Who Rule the World» y «No Gods No Masters». [62] [63] El 4 de octubre, Garbage interpretó su tema de James Bond « The World Is Not Enough » en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra como parte de The Sound of 007 in Concert curado por el compositor David Arnold , marcando el 60 aniversario de la franquicia Bond. [64] El 22 de octubre, Garbage tocó en el noveno We Can Survive anual de Audacy en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. [65]
El 9 de diciembre, se subió un video musical de «Godhead» al canal de YouTube de la banda. [66] Fue presentado a la banda por el fan de mucho tiempo Eduardo Bernal Pérez. [67] En el verano de 2023, Garbage se embarcó en una gira de 25 fechas en Norteamérica junto a High Flying Birds de Noel Gallagher , con el apoyo de Metric , seguida de cuatro fechas de gira latinoamericana en septiembre. [68] [69] [70] [71]
El 4 de marzo de 2024, Garbage anunció su primera gira europea en cinco años. [72] La gira de dieciséis fechas marca la primera vez que la banda tocó canciones de No Gods No Masters en el continente.
El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos. En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada sobre 100 a las reseñas y calificaciones de los críticos convencionales, el álbum ha recibido una puntuación de 77, basada en 21 reseñas de críticos. [74]
En su reseña de 4/5, Andrew Trendell de NME llamó a No Gods No Masters el mejor álbum de la banda en 20 años, [85] una percepción compartida por otros críticos también. Wall of Sound puntuó el álbum con 8/10, revelando: "Habrá quienes argumentarán que este es un disco anti-masculino, y que Garbage se ha vuelto demasiado progresista. Pero en realidad, es un disco anti-poder, y ese poder necesita rendir cuentas". [86] En la reseña de AllMusic , Neil Z. Yeung lo llamó "un punto culminante en su discografía y uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, una dosis potente y franca de arte que mezcla géneros que devuelve con confianza a Garbage a su posición como una banda perpetuamente por delante de la curva". [75] Chloe Waterhouse de The Clash afirmó que el álbum "grita Garbage por excelencia, madurando hasta convertirse en la hermana mayor política de su debut de 1995 ", y que "se siente como escuchar Garbage nuevamente por primera vez, lo cual es una perspectiva tremendamente emocionante". [76]
En una reseña del álbum para DIY , Ben Tipple lo describió como "tanto rítmico como caótico, refleja la frenética turbulencia de los tiempos que lo han inspirado". [77] Comparando el lanzamiento con los álbumes anteriores de Garbage, Alfred Soto de Pitchfork declaró que "más rápido y más alegre de lo esperado, No Gods , No Masters es su álbum más fuerte desde la versión 2.0 ". [81] En Rolling Stone , Kory Grow declaró que "a pesar de todos los abundantes movimientos característicos del grupo en No Gods No Masters , el disco nunca se siente como una oferta de nostalgia. Eso se debe a que después de 26 años, Garbage sabe quiénes son y se sienten cómodos consigo mismos". [83]
Roisin O'Connor, de The Independent , evaluó el nivel de creatividad mostrado en el álbum: "En No Gods No Masters , Garbage se extiende más allá de la jaula dorada de su estatus de icono de los noventa para alcanzar algo nuevo, a menudo, pero no siempre, con fines efectivos". [79] En la reseña de American Songwriter , Hal Horowitz fue más crítico con el disco: "El nivel elevado de furia y frustración general sobre el estado de la sociedad es admirable. Algunos podrían decir que no hay suficiente en la música actual. Pero eso debe equilibrarse con canciones que te inviten a volver a escucharlo, un aspecto del confrontativo No Gods No Monsters [sic] que con demasiada frecuencia se queda corto". [87]
En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 33 en el Billboard 200 de Estados Unidos con 16.000 copias vendidas en su primera semana. [88] El álbum entró en las listas en el número cinco en el Reino Unido, lo que representa la posición más alta de la banda en las listas desde Bleed Like Me de 2005. [89] También alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes independientes del Reino Unido, permaneciendo en las listas durante seis semanas. Volvió a entrar en la lista el 6 de enero de 2022 en el número 48. [90] En Australia, es el séptimo álbum consecutivo Top 10 Garbage, alcanzando el puesto número 5. [91]
Todas las pistas están escritas por Shirley Manson , Duke Erikson , Steve Marker y Butch Vig , excepto donde se indique lo contrario.
Basura
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Técnico
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