El cine de Nigeria , a menudo denominado informalmente Nollywood , está formado por películas producidas en Nigeria; su historia se remonta a finales del siglo XIX y a la era colonial a principios del siglo XX. La historia y el desarrollo de la industria cinematográfica nigeriana a veces se clasifican generalmente en cuatro épocas principales: la era colonial , la era de la Edad de Oro , la era del cine de vídeo y la era emergente del nuevo cine nigeriano . [9]
El cine como medio llegó por primera vez a Nigeria a finales del siglo XIX, en forma de mirilla para ver dispositivos cinematográficos . [10] Estos pronto fueron reemplazados a principios del siglo XX por dispositivos mejorados de exhibición de películas, y la primera serie de películas se proyectó en el Glover Memorial Hall en Lagos del 12 al 22 de agosto de 1903. [9] [11] El primer largometraje En Nigeria se hizo Palaver , de 1926, dirigida por Geoffrey Barkas , que también fue la primera en presentar actores nigerianos en papeles importantes. [12] [13] En 1954, las furgonetas de cine móviles proyectaban ante al menos 3,5 millones de personas en Nigeria, y las películas producidas por la Nigerian Film Unit se proyectaban de forma gratuita en los 44 cines disponibles. La primera película con derechos de autor exclusivos de Nigerian Film Unit es Fincho (1957) de Sam Zebba; que también es la primera película nigeriana rodada en color . [14]
Después de la independencia de Nigeria en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente y se establecieron nuevas salas de cine. [15] Como resultado, las películas nigerianas en los cines aumentaron desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, especialmente las producciones de Nigeria occidental , debido a la transición de antiguos practicantes del teatro como Hubert Ogunde y Moses Olaiya a la pantalla grande. [16] [17] En 1972, Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización , que exige la transferencia de la propiedad de aproximadamente un total de 300 salas de cine de sus propietarios extranjeros a los nigerianos, lo que resultó en que más nigerianos desempeñaran papeles activos en el cine. y cine. [18] El auge petrolero de 1973 a 1978 también contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria, ya que el mayor poder adquisitivo en Nigeria hizo que una amplia gama de ciudadanos tuvieran ingresos disponibles para gastar en ir al cine y en televisión en casa. conjuntos. [16] Después de varias películas de rendimiento moderado, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga se convirtió en el primer éxito de taquilla, recaudando aproximadamente ₦ 61.000 (aproximadamente ₦ 21.552.673 en valor de 2015) en tres días. Un año después, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya recaudó ₦ 107.000 (aproximadamente ₦ 44.180.499 en valor de 2015) en cinco días. [19]
Después del declive de la era dorada, la industria cinematográfica nigeriana experimentó un segundo gran auge en la década de 1990, supuestamente marcado por el estreno de la película directa a vídeo Living in Bondage (1992); La industria alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 2000 para convertirse en la segunda industria cinematográfica más grande del mundo en términos de número de producciones cinematográficas anuales, colocándola por delante de Estados Unidos y sólo detrás de India . [20] Comenzó a dominar las pantallas en todo el continente africano y, por extensión, en el Caribe y la diáspora en general, [21] con las películas influyendo significativamente en las culturas [22] y los actores cinematográficos convirtiéndose en nombres muy conocidos en todo el continente. El boom también provocó reacciones violentas contra las películas nigerianas en varios países, al borde de teorías como la "Nigerialización de África". [23] [24]
Desde mediados de la década de 2000, durante el declive de la era del vídeo-cine, el cine nigeriano ha experimentado cierta reestructuración para promover la calidad de la producción y el profesionalismo en la industria, y The Figurine (2009) es ampliamente considerado como el principal cambio del cine nigeriano contemporáneo. cine. Desde entonces, ha habido un resurgimiento de los establecimientos cinematográficos y un retorno constante de la cultura cinematográfica en Nigeria . [9] [25] A partir de 2013, el cine nigeriano está clasificado como la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo en función de su valor y los ingresos generados. [26] y las películas influyen significativamente en las culturas.
La historia del cine en Nigeria se remonta a la historia del cine mismo; notablemente a finales del siglo XIX, con el uso de mirillas para ver dispositivos cinematográficos . [10] Estos pronto fueron reemplazados a principios del siglo XX por dispositivos mejorados de exhibición de películas; La primera serie de películas proyectadas en los cines nigerianos fueron películas occidentales , y la primera película se proyectó en Glover Memorial Hall en Lagos del 12 al 22 de agosto de 1903. [9] [27] En ese año, Herbert Macaulay había invitado a Nigeria, el Balboa and Company , España, para organizar una gira de exhibición de cine mudo en Nigeria. [27] [28]
Aunque Balboa cerró más tarde su exposición en Lagos, mientras seguía proyectando películas en otros países de África Occidental , el éxito de su exposición llevó a un comerciante europeo, Stanley Jones, a comenzar a proyectar películas en el mismo Glover Memorial Hall, a partir de noviembre de 1903. Esto provocó la llegada de más exhibidores de películas europeas a Nigeria. [27] [28] La primera película de éxito en este primer período se produjo el 3 de agosto de 1904, cuando se proyectó el documental sobre la visita del Alake de Abeokuta a Inglaterra. [29]
Los cineastas coloniales comenzaron a producir películas para audiencias locales en Nigeria desde la década de 1920, empleando principalmente el cine móvil como medio de exhibición; [30] El primer largometraje realizado en Nigeria es Palaver de 1926 , producido por Geoffrey Barkas . La película también fue la primera en presentar actores nigerianos en un papel hablado. [12] [13] Los actores de cine nigerianos que aparecen en Palaver incluyen a Dawiya y Yilkuba. La película se rodó entre los pueblos Sura y Angas de los actuales estados de Bauchi y Plateau en el norte de Nigeria , y narra la rivalidad entre un oficial de distrito británico y un minero de estaño que conduce a una guerra. [12] [13] También en esta época hubo varias películas ambientadas en Nigeria, una de las más notables fue Sanders of the River de 1935 de Zoltán Korda , con el actor nigeriano Orlando Martins . Martins también apareció en otras películas notables, como El hombre de Marruecos (1945), Hombres de dos mundos (1946), etc., y esto estableció a Martins como uno de los actores nigerianos reconocidos de su tiempo. [9] [31] En 1921, había otras cuatro salas que proyectaban películas dos veces por semana en Lagos continental y una sala cada una en Ebute Metta y Oshodi . En ese momento, el cine se había vuelto popular en Lagos, con multitudes de jóvenes y mayores que generalmente esperaban en las puertas de las salas de teatro. La religión también ayudó a la expansión de la cultura cinematográfica, ya que los misioneros cristianos utilizaron los cines para la propaganda religiosa. [27]
A medida que los cines se convirtieron en una característica común de la vida social en la entonces emergente ciudad de Lagos , desde finales de los años 1930 hasta los años 1940 marcaron el comienzo del establecimiento de grandes salas de cine comerciales con sucursales en partes estratégicas del país. Uno de los primeros operadores de cines en Lagos fue la "West African Pictures Company", propiedad del Sr. S. Khalil, miembro de la comunidad siria de Lagos. [ cita necesaria ] Estableció el Rex Cinema en Ebute Metta, Regal Cinema y Royal Cinema. Otras cadenas de cines populares incluyen: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema y Glover Hall. En 1937, el gobierno colonial creó una Junta de Censura para encargarse de los asuntos relacionados con el establecimiento y funcionamiento de las salas de cine en la colonia. [27] Sin embargo, el contenido nigeriano en las películas realizadas y proyectadas en los cines nigerianos durante este período era prácticamente inexistente, ya que la producción y distribución estaban controladas por extranjeros. Como resultado, el entretenimiento cinematográfico se vio complementado por los grupos de teatro de viajes yoruba , que surgieron entre las décadas de 1930 y 1940; Uno de los más destacados fueron los grupos de teatro Agbegijo y Alarinjo, que contaban con actores de teatro como Duro Ladipo , Ishola Ogunmola, Lere Paimo , Oyin Adejobi , entre otros. [16] [18]
Entre 1949 y 1950, la situación cambió un poco y se exhibieron más contenidos nigerianos en los cines; [16] con un supuesto impulso para "africanizar" la producción cinematográfica, [30] se estableció la Unidad de Cine de Nigeria para descentralizar la producción cinematográfica colonial. La Unidad de Cine Colonial , a lo largo de la década, exhibió películas de salud y educativas al público local a través de sus furgonetas de cine móviles. También produjo noticieros y documentales breves que describían celebraciones y logros coloniales para audiencias nacionales y extranjeras. [30]
Después de la independencia de Nigeria en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente y se establecieron nuevas salas de cine. [32] Sin embargo, hubo una afluencia significativa de películas estadounidenses, indias, chinas y japonesas; carteles de películas de estos países estaban en todas las salas de cine y los actores de estas industrias se hicieron muy populares en Nigeria. Hacia finales de los años 1960 y principios de los años 1970, las producciones nigerianas en las salas de cine aumentaron gradualmente, especialmente las producciones del oeste de Nigeria, debido a antiguos profesionales del teatro como Hubert Ogunde , Ola Balogun , Moses Olaiya , Jab Adu , Isola Ogunsola, Ladi Ladebo , Sanya Dosumu y Sadiq Balewa, entre otros, en su transición a la pantalla grande. [16] [17] Estos cineastas también realizaron las primeras películas nigerianas totalmente comerciales, rodadas en celuloide , en la década de 1960. [33]
En 1972, preocupado por la afluencia de cultura extranjera a Nigeria, el entonces jefe de estado Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización ; que exige la transferencia de la propiedad de alrededor de 300 salas de cine en el país de sus propietarios extranjeros a los nigerianos. Además, más nigerianos comenzaron a desempeñar papeles activos en el establecimiento del cine como resultado de esta política. Esta transferencia también resultó en el surgimiento de dramaturgos, guionistas y productores cinematográficos nigerianos; obras de literatura popular y teatro se adaptaron al cine. [18] El auge petrolero de 1973 a 1978 contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria. La presencia de inversiones extranjeras propició la construcción de varios complejos cinematográficos. En 1976, se construyó en Lagos el Teatro Nacional de las Artes , Iganmu , con capacidad para 5000 personas . El teatro se incorporó con dos cines, cada uno con una capacidad de más de 700 personas. [34] En ese momento, el negocio del cine se había convertido en un notable empleador para muchas personas y también cumplía una importante función social, ya que los nigerianos visitaban los cines con fines de relajación y entretenimiento. [35] El mayor poder adquisitivo en Nigeria también hizo que una amplia gama de ciudadanos tuvieran ingresos disponibles para gastar en ir al cine y en televisores domésticos. [16]
La transmisión de televisión en Nigeria comenzó en la década de 1960 y recibió mucho apoyo gubernamental en sus primeros años. A mediados de la década de 1980, cada estado tenía su propia estación de radiodifusión. La ley limitó el contenido extranjero en la televisión, por lo que los productores de Lagos comenzaron a televisar producciones de teatro popular local. Muchas de ellas también circularon en vídeo y se desarrolló un comercio informal de películas en vídeo a pequeña escala. [16] A finales de la década de 1980, la cultura cinematográfica comenzaba a afrontar un importante declive y la mayoría de los productores cinematográficos nigerianos habían hecho la transición a las producciones televisivas. El declive gradual de la era dorada del cine nigeriano se ha atribuido a varios factores, incluida la reducción del valor del naira , la falta de apoyo financiero y de marketing, la falta de estudios cinematográficos y equipos de producción estándar, los frecuentes programas de ajuste estructural del gobierno debido a las políticas militares. dictaduras, así como la inexperiencia de los profesionales. El drástico declive de la cultura cinematográfica provocó que algunas de las salas de cine existentes fueran adquiridas por organismos religiosos y convertidas en iglesias; otros simplemente fueron cerrados. A principios de la década de 1990, sólo unas pocas de las salas de cine que alguna vez fueron vibrantes todavía estaban en funcionamiento, y todas se habían derrumbado antes de 1999. [35] [36]
El surgimiento del mercado de películas de vídeo en Nigeria se remonta a la década de 1980, cuando prosperaron las producciones televisivas . Evil Encounter de Jimi Odumosu , una película de terror de 1983 estrenada directamente en televisión, fue la primera producción que demostró lo lucrativo que podía ser hacer películas directamente en vídeo. La película fue ampliamente promocionada antes de ser transmitida por televisión y, como resultado, las calles se inundaron a la mañana siguiente con copias en video de la transmisión grabada. Se informó que la película se convirtió en un éxito instantáneo en el mercado de Alaba , un distrito comercial que más tarde se convirtió en el centro de distribución de vídeos en este período y, finalmente, también se convirtió en el centro de la piratería en Nigeria. Desde Evil Encounter , se volvió común, especialmente en las ciudades del sur de Nigeria, ver copias en vídeo de programas de televisión grabados comercializados en las calles. [16]
Este método fue adoptado y desarrollado por productores y distribuidores de Alaba Market para reinventar la industria cinematográfica, ya que la cultura cinematográfica nigeriana se enfrentaba a un importante declive. La primera película producida en vídeo en Nigeria fue Soso Meji de 1988 , producida por Ade Ajiboye. La película también se proyectó en las pocas salas disponibles en ese momento. Posteriormente, Alade Aromire produjo Ekun (1989) en vídeo, que se proyectó en el Teatro Nacional de Iganmu. [9] [37] Sin embargo, se cree generalmente que el auge experimentado en esta época fue impulsado por Living in Bondage (1992) de Kenneth Nnebue . Nnebue tenía un exceso de cintas de vídeo importadas que luego utilizó para rodar su primera película con una cámara de vídeo. [38] Aunque Living in Bondage a menudo se promociona en los medios como la "primera película de video comercial", varios historiadores han argumentado que la industria del cine de video ya estaba en auge antes de Living in Bondage . [39]
En 2004, se producían al menos de cuatro a cinco películas cada día en Nigeria. Las películas nigerianas también habían dominado las pantallas de televisión en todo el continente africano y, por extensión, en la diáspora. [21] Los actores de cine también se convirtieron en nombres muy conocidos en todo el continente, y las películas influyeron significativamente en las culturas de muchas naciones africanas; desde la forma de vestir hasta el habla y el uso de jergas nigerianas. [22] Esto se atribuyó al hecho de que las películas nigerianas contaban historias "identificables", lo que hacía que las películas extranjeras "acumularan polvo" en los estantes de las tiendas de videos, a pesar de que costaban mucho menos. [40]
Según la Cooperativa de Cineastas de Nigeria , cada película en Nigeria tenía una audiencia potencial de 15 millones de personas en Nigeria y alrededor de 5 millones fuera de Nigeria. En poco tiempo, la industria se convirtió en el tercer productor de películas del mundo. [41] Sin embargo, esto no se tradujo en una industria cinematográfica abiertamente comercial en comparación con otros centros cinematográficos importantes en todo el mundo; El valor de la industria se aproximaba a unos 250 millones de dólares, ya que la mayoría de las películas producidas se hacían a bajo precio. Independientemente, la industria cinematográfica se convirtió en un importante empleador en Nigeria. En 2007, con un número total de 6.841 salas de vídeo registradas y aproximadamente 500.000 no registradas, los ingresos estimados generados por las ventas y alquileres de películas sólo en el estado de Lagos se estimaban en 804 millones de libras esterlinas (5 millones de dólares estadounidenses) por semana, lo que suma unos ingresos estimados de 33.500 millones de libras esterlinas (209 millones de dólares estadounidenses) al año para el estado de Lagos. Se vendieron aproximadamente 700.000 discos en el mercado de Alaba por día, con un total de ingresos por ventas generados por la industria cinematográfica en Nigeria estimados en ₦ 522 mil millones (USD 3 mil millones) por año, con contenido transmitido valorado en ₦ 250 mil millones (USD 1,6 mil millones). [9] [18] [21] [42]
En el apogeo de la era del vídeo, alrededor de 2008, la industria se había convertido en el segundo mayor productor de películas, [43] lanzando aproximadamente 200 películas de vídeo al mes. Sin embargo, a estas alturas, la industria cinematográfica nigeriana prácticamente había degenerado en una industria "sin visión", con la invasión de varias personas que no sabían nada de cine, y la piratería estaba en su apogeo. [44] [45] Lidiar con la amenaza de la piratería, entre otros problemas, se convirtió en un hueso duro de roer; Como resultado de esto, la mayoría de los inversores del " cártel de Alaba ", que controla casi el 90 por ciento de las participaciones en la industria del vídeo, comenzaron a canalizar su dinero hacia otras empresas. El declive de la era del vídeo doméstico se ha atribuido a varios factores, como la negativa del Gobierno a proporcionar apoyo y financiación, la falta de una infraestructura formal y eficaz de distribución de películas autóctonas y el aumento del costo de producción en Nigeria. [46]
Se trata de una fase emergente en el cine nigeriano, en la que se produjo un cambio importante en el método de producción cinematográfica, del formato de vídeo al método cinematográfico, que constituía las películas producidas en la época dorada. A pocos años del siglo XXI, Nigeria comenzó a experimentar el crecimiento de los cines, que inicialmente estaban estructurados para las clases media y alta . Silverbird Group es la primera empresa en lanzar una serie de salas de cine modernas en las principales ciudades de Nigeria, en su mayoría situadas en zonas y distritos prósperos. [16] [36] Lanzó sus cadenas de cines en 2004, comenzando con Silverbird Galleria en la isla Victoria, Lagos . Silverbird Galleria es un gran centro comercial, con un cine de lujo y varios establecimientos donde se llevan a cabo actividades mercantiles. Esto proporciona más razones para visitar el lugar más allá de simplemente ver películas, sino más bien una actividad social y un tipo modificado de entretenimiento más allá de ver películas. Esta tendencia ha dado otra explicación probable a la desaparición de la cultura cinematográfica nigeriana en la década de 1980, que podría haber sido resultado del aspecto pasado de moda de la mayoría de los cines de la época dorada. [36]
Una vez establecidos, los cines Silverbird comenzaron a proyectar películas nigerianas con alta calidad de producción, lo que desalentó la producción cinematográfica deficiente. La primera película de la Nueva Ola que se proyectó en un cine fue la película en idioma yoruba Irapada (2006) de Kunle Afolayan , que se proyectó en la Silverbird Galleria de Lagos. El experimento Silverbird tuvo mucho éxito y, como resultado, el grupo inauguró algunas sucursales de cine más en Lagos y otras ciudades del país. Poco después del establecimiento de los cines Silverbird, también se lanzaron Genesis Deluxe Cinemas y Ozone Cinemas, creando una competencia en el negocio del cine. Mucho más tarde, en la década de 2010, Filmhouse Cinemas también entró en escena, lo que llevó a la disponibilidad de más cines en el país, especialmente fuera de los barrios ricos. [47]
El gobierno de Nigeria ha concedido varias subvenciones para apoyar contenidos de calidad en las películas nigerianas. En 2006, el Gobierno de Nigeria lanzó el "Proyecto Nollywood", en colaboración con Ecobank . El proyecto proporcionó 100 millones de libras esterlinas (781.000 dólares estadounidenses) a cineastas nigerianos para producir películas de alta calidad y financiar una red de distribución multimillonaria en nairas en todo el país durante este período. [42] En 2010, la administración del presidente Goodluck Jonathan lanzó un Fondo de Intervención de ₦ 30 mil millones (USD 200 millones) para la "Industria Creativa y del Entretenimiento", financiado por el Banco de Industria (BOI), en conjunto con Nigerian Export and Import (NEXIM). Banco . Esta subvención, aunque denominada un derivado del "Proyecto Nollywood", estaba destinada a todo el sector de artes creativas y entretenimiento de Nigeria. Sin embargo, la visión de la subvención para la industria cinematográfica es ayudar a más cineastas nigerianos a capacitarse, financiarse y también ayudar a crear la infraestructura necesaria para la industria. [48] [49] En 2013, se otorgó una nueva subvención más pequeña de 3 mil millones de libras esterlinas (20 millones de dólares estadounidenses) únicamente para Nollywood, y específicamente para la producción de películas de alta calidad, y para patrocinar a cineastas para su formación formal en escuelas de cine. . [50] [51] También en 2015, Bank of Industry lanzó otro programa "NollyFund" con el fin de brindar apoyo financiero en forma de préstamos a productores cinematográficos. [52] [53]
La popular película de suspenso de 2009 The Figurita se considera generalmente el elemento de cambio, que aumentó la atención de los medios hacia la revolución del " Nuevo Cine Nigeriano ". La película fue un éxito comercial y de crítica en Nigeria, y también se proyectó en festivales de cine internacionales [44] La película de 2010 Ijé de Chineze Anyaene superó a The Figurilla para convertirse en la película nigeriana más taquillera ; récord que mantuvo durante cuatro años, hasta que fue superado en 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). [25] [54] Para 2016, este récord lo ostentaba The Wedding Party , una película de Kemi Adetiba .
A finales de 2013, la industria cinematográfica alcanzó unos ingresos récord de 1,72 billones de libras esterlinas (11.000 millones de dólares estadounidenses). En 2014, la industria valía 853,9 mil millones de libras esterlinas ( 5,1 mil millones de dólares estadounidenses ), lo que la convierte en la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo, detrás de Estados Unidos y la India . Contribuyó alrededor del 1,4% a la economía de Nigeria; esto se atribuyó al aumento en el número de películas de calidad producidas y a métodos de distribución más formales. [55] [56]
A diferencia de la era del vídeo doméstico, las películas de la nueva ola son generalmente de una calidad mucho mejor y con presupuestos considerablemente mayores; [57] con un promedio de entre 40 millones de libras esterlinas (250.000 dólares estadounidenses) y 120 millones de libras esterlinas (750.000 dólares). Los tiempos de producción de estas películas duran meses e incluso años, muy lejos de las películas en formato vídeo que suelen rodarse en cuestión de días o semanas. Otras mejoras notables en New Nollywood incluyen: actuaciones más sutiles de los actores; A diferencia del melodrama abierto que constituyó la era del vídeo, historias más prácticas, más lógicas y, en general, mejores. [58] [59] Los temas explorados en estas películas a menudo se caracterizan por temas conscientemente cosmopolitas, ya que la mayoría de los cineastas son relativamente jóvenes. [60] Un sistema adecuado de distribución y derechos de autor sigue siendo uno de los principales desafíos del nuevo cine nigeriano. [45] [61] [62]
En el Festival de Cine de Sundance de 2023, la película nigeriana "Mami Wata" ganó el Premio Especial del Jurado a la Cinematografía. [63] [64]
El cortometraje de animación "Morèmi" de Lagosian Shof Coker [65] fue incluido en la antología " Kizazi Moto: Generation Fire " de Disney+ en 2023. [66] "Morèmi" sigue al niño fantasma Luo, que está atrapado en el reino de los dioses y perseguido por gigantes. Cuando es rescatado por un científico de la futura Nigeria, Luo se conecta con sus recuerdos perdidos y aprende sobre el sacrificio que alguna vez hizo para salvar a su pueblo. [66]
" Batalla en la calle Buka " de 2022 adopta un enfoque humorístico pero dramático de la rivalidad entre dos hermanas no tan jóvenes que compiten por la distinción de ser la mejor chef y vendedora ambulante al aire libre en su calle (ficticia) cuando se trata de delicias culinarias. . [67] Desde entonces, la comedia ha superado Wedding Party I y II, es (en agosto de 2023) la película nigeriana más taquillera de todos los tiempos y ha recibido elogios de la crítica. [68] Esta es la primera película nigeriana que no es de autor que se proyecta en las taquillas de Estados Unidos. Según Film One Entertainment, el principal estudio cinematográfico, "Battle" es la primera película de este tipo en Estados Unidos. Su estreno controlado en 11 cines Regal con proyecciones reducidas resultó en proyecciones con entradas agotadas en todo el país. Film One agrega que es el primer estreno autóctono de Nollywood en los Estados Unidos. [69] Los "Buka" son (en yoruba y hausa ) vendedores ambulantes gastronómicos.
Alrededor del año 2006 al 2007, el cineasta nigeriano Frank Rajah Arase firmó un contrato con una productora ghanesa, Venus Films , que implicaba ayudar a introducir a los actores ghaneses en la corriente principal de Nollywood. Esta colaboración finalmente llevó a la extrema popularidad de ciertos actores ghaneses, como Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro , posiblemente tanto como sus homólogos nigerianos. Además, a lo largo de los años; Debido al alto costo de la producción cinematográfica en Nigeria, los cineastas nigerianos se han visto obligados a hacer películas fuera de Lagos para reducir costos, reflejando el éxodo del cine de Hollywood desde Los Ángeles a ciudades como Toronto y Albuquerque , un proceso conocido como " fugitivo ". producción ". Como resultado, varios otros productores comenzaron a filmar en ciudades como Accra , Ghana , canalizando los ahorros para invertir en mejores equipos, muchos de ellos tratando de llevar sus películas a la pantalla grande. [21]
En 2013, Nigerian Entertainment Today reveló que los actores ghaneses tenían el 60 por ciento de la cuota total de mercado ese año. Una encuesta realizada por el periódico mostró que de 184 películas presentadas en Nollytuned.com , un sitio web de streaming nigeriano, entre abril y agosto de 2013, los actores ghaneses desempeñaron papeles principales en al menos 93 de ellas. También se informó que hay una gran demanda de actuaciones ghanesas en los videoclubs. [70] En la primera edición de los premios Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) en 2013, la ghanesa Jackie Appiah recibió el premio a la mejor actriz en un papel principal . El mismo año, Appiah volvió a recibir el premio a la 'Mejor Actriz' en los premios Nollywood y African Film Critics Awards (NAFCA). [70] Actores ghaneses como Majid Michel también han sido premiados en varias ceremonias de premios de Nollywood.
Sam Onanuga, un guionista nigeriano, culpa de esta tendencia a la renuencia de los grupos nigerianos establecidos a participar en más películas en vídeo. [70] Con el surgimiento del Nuevo Cine Nigeriano , más artistas nigerianos querían papeles en la pantalla grande para mejorar su currículum, negándose a protagonizar películas de video; Como resultado, los actores ghaneses se aprovecharon de esto, ya que se volvieron más prominentes en las películas de video nigerianas que ya estaban decayendo en ese momento, pero aún eran muy populares. [46] [70]
Este desarrollo atrajo la atención de los medios; sobre todo preocupación de que los ghaneses estuvieran asumiendo puestos de trabajo destinados a los nigerianos. [71] Si bien algunas partes interesadas de la industria, como Bob Manuel, no se mostraron favorables al desarrollo, otros como Mercy Aigbe , Belinda Effah e Yvonne Jegede lo vieron como un desarrollo bienvenido; destacando que la industria es lo suficientemente grande para todos y que otros centros cinematográficos importantes en todo el mundo también tienen presencia de otras nacionalidades. Theresa Edem comentó: "Un África unida se vende cualquier día y en cualquier momento. Hasta ahora ha sido una gran asociación. Han añadido color a Nollywood y han generado una competencia sana. [71] Emem Isong , un productor nigeriano comenta: " Fomenta la unidad y la integración y eso no es malo". [70]
Por otra parte, algunos medios de comunicación ghaneses describieron la tendencia como " fuga de cerebros " de Ghana. [72] Sin embargo, el director ghanés Frank Fiifi Gharbin, expresó su satisfacción con el desarrollo, diciendo: "no debería haber mucho alboroto por los actores ghaneses en Nollywood. Para nosotros es un buen desarrollo. Muestra que nuestros actores están comenzando a ganar protagonismo y están siendo aceptados en todo el mundo". [70]
La mayor colaboración entre Nigeria y Ghana desde mediados de la década de 2000 provocó el resurgimiento de la industria cinematográfica de Ghana. Sin embargo, muchas producciones ghanesas tienen derechos de autor de Nollywood y son distribuidas por comercializadores nigerianos debido al mayor mercado de Nigeria. Los cineastas nigerianos suelen presentar también actores ghaneses en las películas nigerianas y eso ha llevado a la popularidad de los actores ghaneses casi como la de sus homólogos nigerianos. Los actores nigerianos también han protagonizado algunas producciones ghanesas, para que la película atraiga a un público más amplio. [73] [74] [75] Van Vicker , un popular actor ghanés, ha protagonizado muchas películas nigerianas. Como resultado de estas colaboraciones, los espectadores occidentales a menudo confunden las películas ghanesas con las nigerianas y cuentan sus ventas como una sola; sin embargo, son dos industrias independientes que en ocasiones comparten el coloquial " Nollywood ".
En 2009, la Unesco calificó a Nollywood como la segunda industria cinematográfica más grande del mundo después del cine indio en términos de producción. [76]
La abrumadora popularidad de las producciones de Nollywood también ha provocado reacciones violentas contra las películas nigerianas en varios países. Por ejemplo, se han informado casos de tiendas que venden películas nigerianas que fueron allanadas por la policía en Ghana ; Según ellos, "luchan para no ser colonizados por las películas nigerianas". [22] [23] Varios otros gobiernos también han introducido medidas proteccionistas, algunas de las cuales incluyen la introducción de impuestos espurios para las productoras que quieran filmar películas en sus países. En julio de 2010, Ghana empezó a exigir 1.000 dólares a los actores nigerianos visitantes y 5.000 dólares a los productores y directores. [21] [24] La República Democrática del Congo también había intentado prohibir las películas nigerianas. Jean Rouch, defensor del arte indígena en Níger , comparó Nollywood con el SIDA. Afirmó que parece haber una "nigerianización" de África, y le preocupa que todo el continente haya llegado a "chasquear los dedos a la manera nigeriana". [21]
La industria cinematográfica nigeriana tiene muchos seguidores en la comunidad de la diáspora africana en Europa , especialmente en el Reino Unido . [77] [78]
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