The Figurilla: Araromire es una película de suspenso sobrenatural nigeriana de 2009 escrita por Kemi Adesoye , producida y dirigida por Kunle Afolayan , quien también protagoniza la película como uno de los protagonistas principales. También está protagonizada por Ramsey Nouah y Omoni Oboli .
La película narra la historia de dos amigos que encuentran una escultura mística en un santuario abandonado en el bosque mientras sirven en un campamento del Cuerpo Nacional del Servicio Juvenil , y uno de ellos decide llevarse la obra de arte a casa. Sin que ellos lo sepan, la escultura es de la diosa 'Araromire', que otorga siete años de buena suerte a cualquiera que la encuentre, y una vez transcurridos los siete años, siguen siete años de mala suerte. Las vidas de los dos amigos comienzan a cambiar para siempre, a medida que se convierten en empresarios ricos y exitosos. Sin embargo, después de siete años, las cosas empiezan a empeorar. [6] [7]
La idea original de una película de suspenso surgió hace mucho tiempo del propio Kunle Afolayan y Jovi Babs y se titularía Shrine . El guión tardó nueve meses en finalizarse y la etapa de desarrollo tardó cinco años. La película se rodó en los estados de Lagos y Osun durante tres meses y recibió el patrocinio de empresas como MicCom Golf Resort, GSK, Omatek Computers, MTN, IRS Airlines y Cinekraft. También contaba con socios de medios como HiTV y otros. No hubo acrobacias profesionales en el terreno, por lo que la mayoría de las acrobacias fueron realizadas por Kunle Afolayan en el set.
La película se estrenó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam de 2009 y recibió elogios generalizados de la crítica. [8] [9] [10] [11] Recibió diez nominaciones y ganó cinco premios en la sexta edición de los Premios de la Academia de Cine de África , incluidos los premios a Mejor Película , Corazón de África , Logro en Cinematografía y Logro en Efectos Visuales . [12] El 31 de julio de 2014, se publicó un libro titulado Auteuring Nollywood: Critical Perspectives on The Figurilla , que detalla el análisis académico de los eventos de la película. El libro también fue recibido con críticas positivas. [13] [14] La estatuilla también se ha utilizado como tema de estudios educativos en el departamento de artes de algunas instituciones superiores. [15] [16]
La película comienza en Araromire en 1908: Hay un viejo cuento popular sobre una diosa Araromire que le pidió a un sacerdote que invocara su espíritu en una figura tallada en la corteza de un árbol maldito. Cuando los aldeanos de Araromire tocaban la estatuilla, Araromire les otorgaba riqueza y prosperidad en todos sus esfuerzos. Lamentablemente, esta buena suerte duró sólo siete años, después de los cuales todo se deterioró y empeoró mucho más que hace siete años. El clímax del desastre fue cuando el sacerdote que invocó su espíritu fue encontrado muerto en el río. Los aldeanos se enfurecieron e invadieron el santuario de Araromire; el santuario es incendiado y eso acabó con la maldad de Araromire.
Lagos, 2001: Femi ( Ramsey Nouah ) está a punto de ir a por su NYSC ; Lo han destinado a Araromire; en ese momento, su padre (David J. Oserwe) estaba muy enfermo (más tarde se revela en la película que se estaba muriendo de cáncer).
Sola (Kunle Afolayan) asiste a una entrevista de trabajo y aparentemente no tiene NYSC. También se graduó con una tercera promoción. Le dicen que no puede trabajar sin un certificado del NYSC, por lo que Sola visita al decano de su facultad para obtener su autorización para el NYSC. El decano lo reconoce como un estudiante irresponsable que rara vez asistía a sus conferencias. Además, le dice que solía salir con Mona, que es todo lo contrario: una chica brillante. El Decano le pregunta dónde lo han destinado; "Araromire", respondió. El decano despierta interés y saca un libro. Comienza a narrar la historia popular sobre el pueblo y la diosa que le da nombre. Sin embargo, Sola no escucha el resto de la historia (el desastre que sigue a los siete años) y abandona cortésmente la oficina del decano con desinterés.
Femi y Mona ( Omoni Oboli ) se encuentran en el aparcamiento. Ella también ha sido enviada a Araromire; Aquí se revela que alguna vez fueron amigos cercanos. Ambos suben a un autobús con destino a Araromire. Mientras está en el autobús, Mona está dormida y Femi saca un anillo; Él mira el anillo y lo abraza mientras mira a Mona dormida. También se le ve abrazando el anillo más tarde en el campamento.
Sola finalmente llega al campamento de orientación de NYSC cuando el campamento casi ha terminado. Mientras está en el campamento, en una caminata de resistencia , Femi se agota y se detiene en el bosque para usar su inhalador ya que es un paciente asmático. Sola también espera detrás para ayudarlo. Mientras están en la jungla, comienzan a escuchar un sonido extraño que siempre surge durante el desfile de camuflaje. Ambos comienzan a rastrear el sonido y luego descubren un objeto extraño en la cima de un árbol que emite el sonido. Empieza a llover y ambos encuentran refugio en una casa de barro. Sola usa su encendedor y comienza a explorar el lugar. La lluvia ha parado y Femi sale del edificio para tomar aire fresco. Sola encuentra una figura encerrada en una cuna de madera polvorienta. El último día del desfile, Mona le informa a Femi que Sola le propuso matrimonio y ella aceptó. También afirmó que está embarazada de su bebé. Femi parece celosa y trata de disuadir a Sola de casarse, pero Sola se niega. Sola saca la figura que encontró en la casa de barro y la deja caer en el regazo de Femi. Femi regresa del NYSC solo para ver a su padre sano y salvo. También es seleccionado para realizar una formación especial en su lugar de trabajo tan solo seis meses después de su nombramiento. Sola también consigue trabajo y se casa con Mona.
Siete años después, Femi llega del extranjero y asiste a la 'tertulia' de Sola. Mona (que está embarazada de nuevo) le presenta a Femi a Linda ( Funlola Aofiyebi ), una diseñadora de moda. Durante toda la fiesta, Femi no le presta atención y sigue mirando a Mona, de quien aparentemente todavía está enamorado. Lara (Tosin Sido), la hermana menor de Femi, ahora vive con la familia de Sola mientras Mona la ayuda con su tesis. Sin embargo, la estatuilla de Araromire todavía se conserva en casa de Sola. El asma de Femi se curó milagrosamente mientras fumaba en la fiesta.
Mona se entera de la leyenda de Araromire y se preocupa; ella comienza a sacar conclusiones y comienza a dudar de la verdadera fuente de la repentina riqueza de la familia. También deduce que puede ser la razón por la que su matrimonio con Sola ha sido tan perfecto, a pesar de que Sola había sido una sinvergüenza y una Casanova en el colegio. Le pide a Lara que tire la figura, pero ésta regresa misteriosamente a la casa. Luego decide arrojarlo ella misma a la laguna, pierde el embarazo camino a la laguna. Mientras baila en el club con Linda, Femi vuelve a sufrir un ataque de asma después de tantos años. Sola también comienza a tener una aventura con Ngozi nuevamente después de tantos años de ser fiel a Mona, luego se descubre que él también está teniendo una aventura con Lara y que también tuvo una aventura con Linda. Femi llega un día a su apartamento y ve a su padre muerto en su taller de artesanía. Tanto Femi como Sola acaban perdiendo sus trabajos. Femi plantea el tema de la estatuilla y sugiere que la devuelvan al santuario; Aunque Sola todavía no cree que la figura sea responsable de toda la desgracia, está de acuerdo. Junior (Tobe Oboli), el primer hijo de Sola, también muere al caerse del edificio mientras intentaba acercarse a su madre; su padre estaba teniendo una gran discusión con su madre y la figura se quemó. Sin embargo, la figura regresa nuevamente. Luego, Sola y Femi se propusieron devolver la figura.
Mona, ahora deprimida, envía a Lara fuera de su casa creyendo que dejó morir a su hijo (se suponía que ella estaba con él en el momento en que Junior tuvo el accidente). La caja de Lara se abre mientras ella lucha con Linda, quien tira sus cosas y también la empuja fuera del recinto. Muchas figuras; similar al del estudio de Sola comienzan a caerse de la caja de Lara. ¡Aparentemente, ella ha sido responsable de 'la devolución de la figura' cada vez que fue desechada! La llaman y comienza a hacer confesiones revelando que está siendo controlada por su hermano, Femi. Femi y Sola llegan al Santuario Araromire para devolver la estatuilla; La lluvia comienza a caer y Femi no se encuentra por ningún lado. Mientras Sola está ocupada buscando a Femi, Femi lo mata golpeándolo con un tronco de madera. Femi regresa a Lagos y se enfrenta a Linda, a quien Lara ya se ha confesado. Femi confirma la verdad al revelar muchas cosas que prueban que toda la buena y mala suerte de Araromire fue una farsa orquestada por él para matar a Sola y quedarse con Mona para él solo. Califica la pérdida de sus trabajos, la muerte de su padre y su asma como "coincidencias". Luego mata a Linda y arroja su cuerpo a la laguna. En el camino de regreso, sufre un ataque de asma y le ordena a Lara que le traiga su inhalador, pero ella se niega; en cambio, llama al "Escuadrón de Respuesta Rápida" para informar sobre los asesinatos de su hermano. Femi lucha por subir las escaleras. Se acerca al cuerpo de Mona, le quita el anillo de Sola del dedo y lo reemplaza con su anillo (que siempre estaba mirando antes). Llega el Escuadrón de Respuesta Rápida y declara muerta a Femi.
Más tarde se ve con vida a Linda, Femi y Mona y la película termina con la leyenda "¿En qué crees?". [8]
La narración al comienzo de la película estuvo a cargo del cantante de highlife Lagbaja . Pat Nebo, el director de arte, interpretó el papel del registrador de matrimonios en la ceremonia de boda de Sola y Mona. Yomi Fash Lanso interpretó al médico de Femi en la película. Jide Kosoko interpretó a un presidente antagónico y apareció en dos escenas de la película. La maquilladora en el set, Lola Maja, también interpretó a la doctora en el lugar donde llevaron a Junior al hospital. También fue la doctora que vino a darle su medicación a Mona, lo que la hizo aparecer en un total de dos escenas.
La financiación de Figurilla surgió cuando surgieron muchas preguntas sobre Nollywood, sobre el nivel de mediocridad y la falta de una buena estructura en la industria. Antes de The Figurine , solo unas pocas películas eran aptas para exhibirse en los cines, ya que Nollywood era una industria dominada por los videos domésticos. [20] Kunle Afolayan lanzó el desafío de hacer algo diferente que fuera aceptable a nivel mundial. La idea original de una película de suspenso surgió hace mucho tiempo del propio Kunle Afolayan y Jovi Babs y se titularía Shrine . En 2006, Kunle Afolayan conoció al guionista, Kemi Adesoye, y la contrataron para escribir el guión de la película. Se le entregó un primer borrador del guión escrito por Kunle Afolayan. Después de leer el guión, le dijo al director: "Es divertido, no un thriller". El guión tuvo que ser descartado y posteriormente se escribieron otras cuatro versiones diferentes de una película de suspenso con el título Shrine . [21] [22] Se tuvo que tener cuidado al escribir el guión para no insultar las creencias de las personas; Según el director de arte, Pat Nebo, "vivir en Nigeria es una guerra entre nuestra cultura y nuestro amor por la independencia de diferentes maneras". [21] [23] El guión de la película tardó nueve meses en finalizarse y la etapa de desarrollo tardó cinco años. Dentro de estos períodos, Kunle Afolayan rodó una película titulada 'Irapada'; otro thriller de temática espiritual que, según él, era sólo un "experimento". [24] [25] Cuando vio el éxito de Irapada, volvió a visitar La estatuilla . [22]
Según Kunle, todos los ahorros de su vida los invirtió en la película. [21] Mientras tanto, la película obtuvo el patrocinio de varias marcas y organizaciones corporativas que incluyen MicCom Golf Resort, GSK, Omatek Computers, etc. Sin embargo, una vez terminada la película, se sumaron otras empresas como MTN, IRS Airlines, Cinekraft y socios de medios como HiTV y muchos otros. [24]
Al diseñar la escultura de la figura 'Araromire', el escultor afirmó que, según él entendía la película, la escultura debería tener una conexión con la historia africana y al mismo tiempo tener una expresión de la humanidad como los senos (la leche). La figura también sostiene una joya que indica algún tipo de poderes mágicos. Y sobre todo, la figura está desnuda, porque la vida misma está desnuda. [21]
La película se rodó en Lagos y Ada, estado de Osun, durante tres meses. [22] La atracción turística en Osun se mostró en la película filmando en las cataratas, las colinas y los bosques. [21] MicCom Golf y Hotel Resort proporcionaron alojamiento gratuito para el elenco y el equipo mientras filmaban en el estado de Osun; algunas escenas de la película también se filmaron en el resort. [27] El equipo utilizado para la película se obtuvo de Jungle Film Works; el único lugar en Nigeria en ese momento que contaba con todo el equipo necesario para películas de gran presupuesto. Jungle Film Works finalmente se unió como productores asociados de la película.
No hubo acrobacias profesionales en tierra, por lo que la mayoría de las acrobacias fueron realizadas por Kunle Afolayan, incluida una escena en la que el sacerdote flotaba en la superficie del río; Kunle Afolayan estaba bajo el agua levantando a Ombo. Mayowa Adebayo también realizó otras acrobacias.
Para las dos escenas del Santuario donde se necesitaba Rain, el equipo estaba en una aldea en el estado de Osun, por lo que tuvieron que contactar a los bomberos de la ciudad para que los ayudaran. El primer día de rodaje, no había suficiente presión para que el agua creara el efecto necesario; Finalmente se acabó el agua y se canceló la sesión de ese día y se volvió a rodar al día siguiente.
Se utilizó mucho maquillaje y efectos especiales en Ombo (el Sacerdote); No es muy mayor, por lo que, aparte de las pinturas corporales, se le tuvieron que aplicar bolsas de piel en la cara, se le tuvieron que colocar largos pelos grises en las cejas para que pareciera raro y también se le agregaron lentes de contacto falsos en los ojos.
Según el guión, se supone que la casa que viven Sola y Mona es una Casa Laguna. Fueron necesarias tres semanas; Kunle y el gerente de locaciones, Biodun Apantaku, visitaron todas las casas en la isla de Lagos, pero nadie quiso liberar su casa para el rodaje de una película. Posteriormente hubo que crear el decorado: el escenógrafo tuvo que levantar una estructura y crear las partes necesarias de la casa (salón, cocina y dormitorio). Sin embargo, también se crearon decorados para un par de escenas; por ejemplo, también se construyó la casa de barro donde se encontró la estatuilla. [21]
Un día de rodaje, el equipo intentaba trasladar todo el equipo a la isla en barco, incluido el generador: el barco volcó y el rodaje se interrumpió durante más de una semana. Cuando se reanudaron, se consiguieron generadores más pequeños. Como resultado de las luces pesadas que estaban usando; Uno de los generadores tuvo fallas y todo lo que traían explotó: la batería, el cargador se quemó y el rodaje tuvo que ser cancelado nuevamente por días. [20]
La canción "Araromire" de Wale Waves es una de las bandas sonoras de películas más esperadas y aclamadas de la década de 2000 y Wale Waves ha sido constantemente elogiado por su hermosa y poderosa voz en la canción. [8] [18] [28] [29] La banda sonora fue cantada por Wale Waves, producida por Netto y George Nathaniel bajo el sello musical Cisum Entertainment. [28] [29] Africalypso es una canción de Lagbaja de Africano... el álbum madre del groove de 2005 y fue producida por el sello Motherlan' Music. [30]
Según Kunle Afolayan, era importante llegar a la audiencia y una buena manera era a través de sitios de redes sociales como Facebook, Twitter y YouTube. Mientras la película estaba en producción, se publicaron fotografías de escenas y ubicaciones en la página del grupo creada para The Figurilla . También afirmó que otra estrategia importante fue el "boca a boca", del que la película se benefició mucho. [31]
Se lanzó un avance durante los primeros meses de 2009 y la película generó expectativas entre los fanáticos del cine. [32] El primer tráiler oficial de la película se lanzó el 10 de agosto de 2009 [33] y también se lanzó al público una promoción cinematográfica el 1 de octubre de 2009 [34]
La película se estrenó en festivales de cine como el Festival de Cine Africano de Londres, el Festival de Cine Africano de Nueva York, el Festival de Cine Africano de Tokio y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Golden Effects Pictures y Silverbird distribuyeron la película en Nigeria.
Se estrenó en Lagos el 2 de octubre de 2009 y luego se proyectó en África, Europa, América y Asia. [31] Los estrenos también fueron subtitulados en francés con el título La Figurilla [35] así como en español con el título Figurilla [36] para los respectivos públicos.
La estatuilla fue aclamada por la crítica. Fue elogiada por su cinematografía y accesorios de primer nivel y por ser la película que finalmente rompió el maleficio de la mediocridad en Nollywood y por liderar el nacimiento revolucionario de lo que se ha denominado New-Nollywood . [8] [10] [26] [37] [38] Nollywood Reinvented elogió la película por su brillante cinematografía, su memorable banda sonora, su precisa escenografía, 'la escultura de la figura' y cómo se utilizaron los extras para no arruinar la película. . Calificó la película con un 74% y escribió: "El cine es un arte. Kunle Afolayan conoce el cine, por lo tanto, siguiendo las simples reglas de la lógica, Kunle Afolayan es un artista". [18] Tosin Johnson escribió: "Una historia puramente africana, The Figurilla nos abre a un género relativamente nuevo en la narración de historias africana: un thriller psicológico. Esto se entregó con una actuación emocional muy impresionante y una colorida variedad de disfraces". [39]
Itua Ewoigbokhan de DStv elogió el poder narrativo de Afolayan y declaró: " La estatuilla de Kunle Afolayan hace hincapié en buscar cambiar la cultura cinematográfica en Nigeria y, a través de esta película, quiere que los espectadores piensen en la película, no solo la vean". Figurilla: Araromire saldrá del cine ni feliz ni triste. Saldrán llenos de preguntas, cumpliendo así lo que Afolayan se propuso: hacernos pensar". [40] Sakari Maatta de Elitisti, una revista cinematográfica finlandesa en línea, le dio una calificación de 2,5 sobre 5 estrellas y concluyó: " La estatuilla refleja una serie de temas cotidianos como la amistad, el amor y la lealtad, el papel de la familia y, en última instancia; traición y muerte. El guionista Kemi Adesoye logra ofrecer en los últimos minutos lo mejor posible para lograr un giro sorprendente de los acontecimientos que evoca pensamientos". [41]
tvNolly comentó: "Afolayan merece crédito por una producción magnífica y casi impecable. La partitura musical está bien producida, la iluminación hace justicia a muchas de las creaciones artísticas de Lola Maja-Okojevoh, los efectos especiales añaden una sensación mágica y, en general, es "Un gran logro no sólo para Nollywood sino para la industria cinematográfica africana en su conjunto. Por elevar el listón cinematográfico a alturas récord y poner nuestra cultura en el centro de atención, The Figurita es una película de 'referencia' de la que hablaremos en los años venideros". . [42] Femi Owolabi le dio 3 de 4 estrellas y afirma: "La relevancia cultural de la película es muy profunda y su estatus en la esfera social es notable. La esencia histórica también es muy aplaudible". "Es posible que tus ojos nunca te perdonen si "No podréis ver esta película excepcionalmente brillante". [8]
Ayo Stephens comentó que "los temas principales sobre el destino y la fe que se tocan en esta película son muy importantes y el escritor hace un muy buen trabajo al dejar que el público elija su bando. La estatuilla es una visita obligada, iniciaría una discusión". en ti antes de unirte a lo que sucede a tu alrededor". [43] Nollywood Reinvented elogió la demostración de ingenio de Kunle Afolayan al producir, dirigir y protagonizar una sola película, y la película aún termina resultando buena: "Poder dirigir, producir y luego venir y actuar era algo que antes consideraba como algo "Imposible para cualquier película, pero ¡oye! Parece que Kunle simplemente desafía todas las leyes de la naturaleza". [18] También elogió la actuación de Funlola Aofiyebi en la película diciendo: "Funlola como alivio cómico; ¡actuación increíble! Lo que más me gustó de su actuación nunca fue en un momento actuar demasiado o actuar mal". [18]
Itua Ewoigbokhan elogió el uso de los idiomas yoruba e inglés indistintamente para darle una sensación realista a la película: "El idioma yoruba que se habla a veces en la película ayudó a crear un cierto nivel de realismo. Los personajes hablaban yoruba entre sí en privado y volvieron al idioma inglés. "Para conversaciones más formales como lo haría la gente normal en la vida real. Este nivel de detalle garantizaría que una audiencia más amplia vea The Figurilla ". [40]
La estatuilla fue un éxito en la taquilla nigeriana. Debido a la presencia de pocas salas de cine en el país en 2009, la recaudación total de la película se aproximaba a unos 30 millones de naira, [5] después de ocho semanas de exhibición en cines. [11] Sin embargo, la película pudo recuperar su inversión gracias a proyecciones internacionales. La película también se proyectó en salas alquiladas en ciudades y escuelas de Nigeria. [5]
La película se convirtió en la película nigeriana más taquillera hasta que Ijé, de 2010 , se hizo con este título, récord que mantuvo durante cuatro años, hasta que fue superado en 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). [44] [45]
La estatuilla recibió diez nominaciones en la sexta edición de los Premios de la Academia de Cine de África y ganó cinco premios, incluido el premio a la Mejor Película . Fue la película con más premios en la ceremonia. En octubre de 2014, The Figurita encabezó la lista de la revista Nolly Silver Screen de "Las 10 mejores películas de Nollywood jamás realizadas" .
La historia de La estatuilla , aunque parecía un típico cuento africano, en realidad es enteramente ficción. La aldea representada, Araromire, no existe realmente (en el cuento ni en la vida real) y no existe una diosa llamada "Araromire" en Nigeria. [8] [51] El tema musical; aunque la mayoría cree que está en idioma yoruba , no lo es, y el canto no tiene ningún significado. [51] Se ha descrito que la película está "caracterizada por un fuerte tema espiritual aderezado con un poco de romance". [8] [52] Sakari Maatta comenta que la película refleja una serie de temas cotidianos como la amistad, el amor y la lealtad, el papel de la familia y, en última instancia, la traición y la muerte. [41] La pregunta retórica persistente sobre la conclusión de la película sigue siendo: "¿Es The Figurina una historia de un triángulo amoroso, amistad, lealtad y traición? ¿O se trata del poder persistente de las maldiciones, creamos o no en el destino? " [38] [52]
La diosa Araromire a menudo ha sido descrita como "ni buena ni mala", ya que cualquiera que entre en contacto con ella tendrá éxito durante siete años y luego sufrirá durante los siete años siguientes. [8] Como se ve al inicio de la película, el sacerdote que invocaba el espíritu de Araromire se ahoga en el río después de siete años de entrar en contacto con ella: "Araromire se vuelve iracunda, desatando terror y destrucción sobre quien la tiene en su poder". custodia. Es lamentable que ni siquiera el sacerdote pudiera escapar del lado adverso de la deidad", comenta Femi Owolabi. [8] Itua Otaigbe Ewoigbokhan de Africa Magic describe la historia de Araromire como una versión modificada de la interpretación de José del sueño del faraón sobre Egipto de la Biblia. [40]
En la actualidad del mundo de The Figurita , Mona todavía está perturbada después de conocer el cuento popular de la estatua que su esposo ha colocado en su casa; [43] Sakari Maatta interpreta que esto significa que, aunque a esos viejos mitos y creencias no se les ha dado demasiado peso en la sociedad de la película, todavía viven en el subconsciente de la gente. [41] Ayo Stephens citó que la cultura nigeriana se vende a la audiencia a lo largo de la película, dando un ejemplo de la escena en la que su madre, Mona, le ordena a Junior (Tobe Oboli) (7 años) que se postre y salude a su padre, ambos en yoruba. y Urhobo , que son respectivamente los dialectos de su padre y de su madre. [43]
El final de la película, que aún no está decidido, ha sido objeto de diferentes interpretaciones. Las dos interpretaciones más populares son: un primer escenario posible que explica que tal vez Araromire sea realmente una diosa poderosa y real. Usando la frase "a quien los dioses quieren destruir primero lo vuelven loco", Itua Otaigbe Ewoigbokhan explicó que Femi pudo haber sido poseído por la diosa para enamorarse tan irracionalmente de Mona, lo que lo llevó a la ira que resulta en su perdición y la de él. otros partidos. Esto significa que Araromire utiliza el amor de Femi como herramienta para cumplir su misión. Un segundo escenario posible explica que Araromire podría ser realmente un mito. A juzgar por que Femi soborna a funcionarios para que los envíen a Araromire para estar con Sola y Mona, también es posible que haya colocado el Araromire en el Santuario y astutamente lleve a Sola al lugar durante el viaje. Este es un escenario muy posible, ya que el cuento popular dice que Araromire ha sido "destruido" por los aldeanos. Una resolución a este escenario hará que la pérdida de empleos y el accidente de los hijos de Sola sean una coincidencia. Y ese misterio del asma y la vista de Femi, y el misterio del cáncer de su padre, pueden explicarse de alguna manera científicamente. [40] [53] Sin embargo, muchos analistas llegan a la conclusión de que Araromire es responsable de los sucesos de la película. Se ha deducido que, aunque Femi es la orquestadora de los acontecimientos, existe un dominio evidente de los poderes de la diosa. [26] [40]
Anuli Agina de la Universidad Panafricana en su análisis de la película cree firmemente que la película en sí lleva a los espectadores a creer en los poderes de Araromire. Citó casos como; el miedo evocado por el padre de Femi cuando Femi mencionó su nombre, la curiosidad del conferenciante. Afirma que hay varios hilos en la narración que apuntan a la presencia de la diosa en la vida de los tres amigos. Mencionó casos tales; sonidos escuchados en el patio de armas, que misteriosamente acercaron a Sola y Femi a la Escultura; la fuerte lluvia cuando: los aldeanos quemaron el santuario de Araromire, la escultura fue descubierta por los dos amigos y cuando ambos amigos la devolvieron; la cura de los problemas de salud de Femi y de su padre; el rápido ascenso al éxito de Sola, sin cambiar su actitud imprudente; la pérdida del hijo de Sola, el aborto espontáneo de Mona, etc. Concluye su análisis afirmando: "Con movimientos de cámara deliberados o involuntarios, la película obliga a creer que la diosa Araromire no sólo es poderosa, sino que también está presente en la vida de quienes la tocan. Hay un conflicto de fuerzas opuestas, pero claramente uno es el más poderoso o el director de la película decidió que así fuera. El único incidente que desacredita los poderes de Araromire es que Femi no tiene a la mujer de sus sueños". Dice que aunque Afolayan presenta hábilmente dos opciones, ha hecho que una sea mucho menos plausible. [26]
La película fue lanzada en DVD el 12 de diciembre de 2011 por Golden Effects Pictures. [54] El DVD es un disco de cuatro horas de duración y contiene contenido adicional como The Making of y Deleted Scenes . [55] La película también se estrenó en plataformas VOD . [56] [57] La película fue reeditada el 15 de diciembre de 2014 en un DVD de colección de edición especial con la etiqueta " Kunle Afolayan's Collection ". El paquete de DVD también incluye Irapada (2006) y Phone Swap (2012), que son otras películas de Afolayan. [58]
La estatuilla se ha utilizado a menudo como tema de estudio, asignaciones y temas educativos en instituciones. Afolayan en una entrevista declaró que había concedido personalmente más de veinte entrevistas a estudiantes que estaban escribiendo su tesis sobre La Estatuilla en sus distintas escuelas. También ha sido invitado por un profesor de la escuela a hablar con los estudiantes sobre la película. [15]
El 31 de julio de 2014 se publicó un libro que detalla el análisis de los acontecimientos ocurridos en The Figurilla , titulado Auteuring Nollywood: Critical Perspectives on The Figurilla. [16] El libro es el primer libro en la historia del cine nigeriano dedicado al trabajo de un único director de cine nigeriano y contiene ensayos académicos que exploran "el enfoque temático y el estilo cinematográfico empleados en The Figurilla ". [59] [60] También contiene entrevistas con el elenco y el equipo de la película, información sobre la industria cinematográfica africana y nigeriana y las tendencias del nuevo cine nigeriano. [61] [62] [63] La idea de hacer un libro basado en la película había existido incluso antes del estreno de la película. [16] [61]
Los contribuyentes al libro de 455 páginas incluyen; Sola Osofisan, Dele Layiwola, Chukwuma Okoye, Jane Thorburn, Matthew H. Brown, Gideon Tanimonure, AGA Bello, Foluke Ogunleye y Hyginus Ekwuazi. El prólogo está escrito por Jonathan Haynes, el epílogo de Onookome Okome y Adeshina Afolayan editaron el libro. [dieciséis]
Al lanzamiento del libro asistieron varios actores políticos y cinematográficos notables, [64] junto con algunas personas del entretenimiento. [16] Desde su lanzamiento, el libro ha recibido críticas entusiastas de críticos, educadores y estudiosos del cine. [16] [59] El director de la película original también ha expresado lo honrado e impresionado que está por el libro. [dieciséis]