Nicolas Winding Refn ( en danés: [ˈne̝kolɑs ˈve̝nte̝ŋ ˈʁæfn̩] ; nacido el 29 de septiembre de 1970) es un director de cine, guionista y productor danés.
Dirigió la trilogía Pusher (1996-2005), el drama criminal Bronson (2008) y la película de aventuras Valhalla Rising (2009). En 2011 dirigió la película de drama de acción Drive (2011) por la que ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director . También fue nominado al Premio BAFTA a la Mejor Dirección . Las siguientes películas de Refn fueron la película de acción impulsada por el estilo Only God Forgives (2013) y la película de terror psicológico The Neon Demon (2016).
En 2019, dirigió su primera serie de televisión Too Old to Die Young (2019), que se estrenó en Amazon Prime . [2] Después de Too Old to Die Young de Amazon , el siguiente proyecto de Refn lo llevó a Netflix y lo vio regresar a su Copenhague natal por primera vez desde Pusher 3 , y fue el escenario de su serie de realismo mágico, Copenhagen Cowboy . En 2008, Refn cofundó la productora Space Rocket Nation , con sede en Copenhague . [3]
Refn nació en Copenhague , Dinamarca, y se crió parcialmente en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos . [4] Los padres de Refn son el director de cine y editor danés Anders Refn y la directora de fotografía Vibeke Winding. [5] [6] [7] Su medio hermano es Kasper Winding, quien se ha convertido en cantante en Dinamarca. [8]
Asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas , pero fue expulsado por supuestamente arrojar una silla contra la pared. [9]
Refn hizo su debut como director con la película policial danesa Pusher (1996). [10] Obtuvo un premio al Mejor Actor de Reparto para Zlatko Burić en los Premios Bodil de 1997 .
Refn dirigió después Bleeder (1999), en la que aparecía gran parte del reparto de la trilogía Pusher , incluidos actores como Kim Bodnia y Mads Mikkelsen . Refn ganó el premio FIPRESCI por la película en el Festival de Cine de Sarajevo de 2000 y el trabajo ganó el premio a la mejor iluminación en el Festival Robert. La película fue nominada a mejor película y mejor actriz de reparto en los premios Bodil de 2000 , así como al Gran Premio de Asturias a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Gijón de 1999. [ cita requerida ]
En 2003, Refn dirigió y escribió su primera película en inglés, Fear X , protagonizada por John Turturro y filmada en Canadá. Aunque fue una decepción financiera, la producción danesa-canadiense ganó un Premio Internacional de Cine Fantástico al Mejor Guion en el Festival de Cine Fantasporto de 2004 , y fue nominada a los premios a mejor actor (por Turturro) en los Premios Bodil y los Premios Fangoria , y a los premios a mejor película en festivales como el Festival de Cine de Sitges y el Festival Internacional de Cine de Sochi .
Refn luego hizo dos secuelas de Pusher , Pusher II (2004) (también conocida como Pusher II: With Blood on My Hands ) y Pusher 3 (2005) (también conocida como Pusher III: I'm The Angel of Death ). Por Pusher II , el actor principal Mads Mikkelsen ganó un premio al Mejor Actor en los Premios Bodil de 2005 , [11] Mejor Actor en el Festival Robert de 2005 [12] (donde la película también fue nominada a Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película, entre otras nominaciones), y Mejor Actor en los Premios Zulu de 2005. La película fue rehecha como una versión británica en 2012, Pusher , dirigida por Luis Prieto y con producción ejecutiva de Refn. [10]
En 2008, Refn regresó al circuito de cine de arte europeo después de su fallida aventura en Hollywood Fear X. Escribió y dirigió Bronson (2008), protagonizada por Tom Hardy como el personaje principal, el prisionero del Reino Unido Charles Bronson , conocido por su enfermedad mental, violencia y arte. La película ganó Mejor Película en el Festival de Cine de Sídney de 2009 y también fue nominada al Gran Premio del Jurado (Cine Mundial - Dramático) en el Festival de Cine de Sundance de 2009. Hardy ganó un premio al Mejor Actor en los Premios de Cine Independiente Británico de 2009 por su interpretación de Charles Bronson (y la película también fue nominada a un premio al Mejor Logro en Producción). Hardy fue nominado a Mejor Actor por los Premios de Cine Británico Evening Standard y los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres .
En 2009, Refn volvió a trabajar en equipo con su colaborador habitual Mads Mikkelsen para escribir y dirigir Valhalla Rising , una película surrealista de época sobre la era vikinga. La película ganó un premio especial del jurado de cine fantástico internacional y una mención especial en el Festival Fantasporto de 2010 , y ganó el premio Titra Film Award para Refn en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchatel de 2010. La película también ganó un premio al mejor maquillaje en el Festival Robert de 2011.
En 2011, Refn dirigió la película de drama de acción estadounidense Drive (2011). Se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde recibió el premio al mejor director . [13]
La película le valió a Refn una nominación al premio BAFTA por dirección. La película también fue nominada en 2012 a un Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido , [14] [15] un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - nominación cinematográfica para Albert Brooks , [16] Premio a la Excelencia en el Diseño de Producción del Art Directors Guild, ganó Mejor Director, Mejor Guion (para Hossein Amini ) y Mejor Actor de Reparto (para Brooks) en los Premios de Críticos de Cine de Austin, ganó los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor de Reparto (Albert Brooks) y Mejor Uso de Música en una Película (por Cliff Martinez ), el Premio Critics Choice en los Premios de la Broadcast Film Critics Association a la Mejor Película de Acción, Mejor Director, Mejor Película y Artista Revelación de Cine en la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central, Mejor Banda Sonora Original (Martínez) y Mejor Actor de Reparto (Brooks) en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , Mejor Actor de Reparto (Brooks) en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida , Mejor Película Extranjera en los Fotogramas de Plata, Mejor Director de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, un Premio Top Films del National Board of Review , Mejor Actor de Reparto (Brooks) en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , los Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Mejor Director en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego . [17]
Refn quería elegir a la actriz de Drive, Christina Hendricks , para el papel de la Mujer Maravilla , [18] [19] [20] pero luego se centró en Batgirl . [21] [22]
La película policial ambientada en Bangkok Only God Forgives , protagonizada por Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas , se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 23] La película recibió el Premio de Cine de Sídney en el Festival de Cine de Sídney de 2013. [ 24 ]
Liv Corfixen , la esposa de Refn, dirigió el documental My Life, dirigido por Nicolas Winding Refn , centrado en la vida y el trabajo de Refn y su relación. [25] El documental se estrenó el 17 de julio de 2014 en Dinamarca. [26]
En septiembre de 2011, Refn dijo que su próxima película sería I Walk with the Dead , con Carey Mulligan , coprotagonista de Drive , programada para interpretar el papel principal. [27] Según Refn, iba a ser un thriller sexual de terror que podría estar ambientado en Tokio o Los Ángeles. [28] En octubre de 2013, se confirmó que la dramaturga Polly Stenham escribiría el guion con Refn. Afirmaron que la película tendrá un elenco exclusivamente femenino. Refn admitió que le pidió a Stenham que escribiera el guion para compensar su incapacidad percibida para escribir personajes femeninos. [29] En noviembre de 2014, la película había sido retitulada The Neon Demon , y el rodaje estaba previsto que tuviera lugar en Los Ángeles a principios de 2015. [30] La película fue protagonizada por Elle Fanning , Karl Glusman , Keanu Reeves , Christina Hendricks , Abbey Lee , Jena Malone y Bella Heathcote . [31] La película fue la tercera consecutiva de Refn en competencia por la Palma de Oro . [32]
Dirigió un comercial extendido de Gucci con Blake Lively y él mismo en un breve cameo, [33] que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2012. El cortometraje se titula Gucci Premiere. También dirigió el video musical de la banda de su frecuente colaborador Peter Peter, Bleeder, que presentaba a su esposa Liv Corfixen como una enfermera loca. También dirigió una serie de comerciales de Lincoln protagonizados por Matthew McConaughey .
En 2019, el Festival de Cine de Cannes anunció que organizaría una clase magistral con Refn sobre cómo trabajar en cine y televisión. [34]
En 2005, se informó que Refn coescribiría un guion con Nicholas St. John titulado Billy's People . [35] Sin embargo, Refn descartó el proyecto porque sus películas Bleeder (1999) y Fear X (2003) fueron desastres de taquilla . [36]
En 2009, Refn expresó un gran interés en desarrollar una película biográfica del notorio ocultista inglés Aleister Crowley , con la estrella de Bronson, Tom Hardy, en el papel principal. Refn admitió no saber nada sobre la vida del mago y se refirió a Crowley como una "personalidad de culto adoradora de Satanás". [37] Ese año, se encargó de dirigir una versión moderna de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde con Keanu Reeves interpretando los papeles principales. El título provisional de la película era Jekyll . Según una entrevista con SciFi Wire, quería que la película se desarrollara "en los Estados Unidos modernos y usara tanta ciencia creíble como fuera posible". [38] Sin embargo, en febrero de 2010, Refn abandonó el proyecto para trabajar en Drive . [39]
En 2010, Refn planeó dirigir el guion de Paul Schrader The Dying of the Light con Harrison Ford como protagonista. [40] Sin embargo, en febrero de 2010, Refn abandonó el proyecto. En septiembre de 2011, durante la promoción de Drive , afirmó que Ford no quería que su personaje muriera, lo que provocó que la producción cinematográfica se desmoronara. [41] [42] Schrader dirigió la película, protagonizada por Nicolas Cage y Anton Yelchin en los papeles de Ford y Tatum. Después de su estreno, Refn se unió a Schrader, Cage y Yelchin para protestar por la edición final del proyecto por parte del estudio, que no se ajustaba a la visión original de Schrader. Channing Tatum , que iba a coprotagonizar con Ford The Dying of the Light , originalmente quería que Refn dirigiera Magic Mike (2012), que Steven Soderbergh llegó a dirigir.
En 2012, Refn se involucró en la dirección de una nueva versión del programa policial de los años 80 The Equalizer protagonizado por Denzel Washington , pero el acuerdo con Sony fracasó por razones desconocidas. [43] La adaptación The Equalizer terminó siendo dirigida por Antoine Fuqua para su estreno en 2014.
En julio de 2016, Refn reveló que había rechazado la oferta de dirigir la película de James Bond Spectre . [44]
El 14 de agosto de 2016, Refn anunció a través de su página de Twitter que su próximo proyecto se titularía The Avenging Silence , llamándolo " Ian Fleming + William Burroughs + NWR = The Avenging Silence" y publicó imágenes de la novela de Fleming Dr. No y de la novela de Burroughs The Soft Machine . [45] [46] Variety informó que la productora Lene Borglum describió la supuesta trama de la siguiente manera: "[Un] ex espía europeo [acepta] una misión de un empresario japonés para derribar la cabeza de un jefe de la Yakuza en Japón". [47]
Refn ha hablado sobre la caracterización en sus películas:
Siempre me han gustado los personajes que, debido a las circunstancias, tienen que transformarse y, al final, es inevitable que terminen convirtiéndose en lo que estaban destinados a ser. Tomemos, por ejemplo, Pusher II , que es una película sobre un hijo [interpretado por Mads Mikkelsen] que toda su vida quiere el amor de su padre, pero se da cuenta de que necesita matarlo para liberarlo de los pecados de su padre. Lo que planta la semilla para él es darse cuenta de que tiene su propio hijo, y la responsabilidad de eso de repente lo obliga a tomar medidas. Y es un final feliz, aunque sea un final oscuro, pero para el personaje, es en lo que estaba destinado a convertirse. Es casi como si hubiera alcanzado su verdadero significado. Y Drive es similar en el sentido de que The Driver estaba destinado a convertirse en un superhéroe, y se le niegan todas estas cosas: relaciones, compañía. ¿Y por qué se le negaría eso? Fue porque estaba destinado a algo más grande. [48]
Refn prefiere rodar sus películas en orden cronológico: "Leí que [el director John Cassavetes ] lo había hecho en algunas de sus películas, así que pensé: 'Es un enfoque bastante bueno'. Y después de hacerlo en mi primera película, pensé: '¿Cómo se puede hacer una película de otra manera?' Es como una pintura: pintas la película a medida que avanzas, y me gusta la incertidumbre de no saber exactamente cómo va a resultar". [49] Refn habló más sobre rodar en orden cronológico en septiembre de 2011, en referencia a Drive :
Siempre es difícil con la producción. Todas mis películas anteriores a Drive se habían filmado en lo que yo llamo un orden casi cronológico al 100 por ciento, mientras que Drive es como un 80 por ciento. La razón por la que no llegó al 100 por ciento fue que simplemente no podía permitirme las últimas partes que quedaban. Podía permitirme lo que llamo el "orden cronológico emocional". Así que nadie moriría o dejaría la película en medio de su cronograma de rodaje. Siempre sería el final. Así que había una preparación lo más posible. [48]
Sobre su enfoque al trabajar con actores, Refn ha dicho:
Creo que lo primero que le pregunto a cualquier actor es qué le gustaría hacer, lo que a veces puede asustar a la gente o puede interpretarse como: "Oh, no sabes lo que quieres". Pero trato de atraer al actor, de obligarlo a participar, en algunos casos, porque muchos actores no quieren hablar de las cosas ni profundizar; solo quieren venir y hacer el trabajo, interpretar su papel y marcharse. Pero para mí, no funciona así. Tienes que estar absorto y ensuciarte, y una forma de hacerlo es preguntarle al actor qué le gustaría hacer. También lo obliga a ser más sincero. [49]
El daltonismo de Refn ha influido en su estilo: "No puedo ver los colores intermedios. Por eso todas mis películas tienen mucho contraste; si hubiera otra cosa, no podría verla". [9]
Refn ha citado la visión de La masacre de Texas (1974) como inspiración para su carrera cinematográfica:
Crecí en una familia de cinéfilos. Mis padres se criaron con la Nouvelle Vague francesa . Para ellos, esa era Dios, pero para mí era el anticristo, y qué mejor manera de rebelarse contra tus padres que viendo algo que tu madre odiará, que eran películas de terror estadounidenses. Cuando vi La matanza de Texas , me di cuenta: no quiero ser director, no quiero ser guionista, no quiero ser productor, no quiero ser fotógrafo, no quiero ser montador , no quiero ser técnico de sonido . Quiero ser todo eso a la vez. Y esa película demostró que se puede hacer, porque esa película no es una película normal. [49]
Refn ha dicho en numerosas ocasiones que su mayor influencia cinematográfica ha sido el director Alejandro Jodorowsky (a quien Refn dedicó Sólo Dios perdona ), [50] de quien ha dicho:
Había estado viendo a Jodorowsky en París durante los últimos dos años y nos habíamos hecho muy amigos. Antes de cenar, siempre nos leíamos el tarot y hablábamos de lo que significaba. Siento que, como cineasta, él es el último de los grandes gigantes de una era que está llegando a su fin. Hace un año, me bautizó como su hijo espiritual y quise recompensar ese gesto. [51]
Afirmó que para su primera película, Pusher , robó todo de La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo , nominada al Oscar en 1965 , y de la muy controvertida película Holocausto caníbal de Ruggero Deodato de 1980. [52] También influyeron en su experiencia cinematográfica la película de John Cassavetes de 1976, El asesinato de un corredor de apuestas chino , y la película independiente Clerks de Kevin Smith de 1994. [49]
Otras de sus favoritas son Tokyo Drifter (1966), Kwaidan (1964), My Life as a Dog (1985), Man on Fire (2004), Pretty Woman (1990), Scorpio Rising (1963), Vampyr (1932), Videodrome (1983), Suspiria (1977), Cloverfield (2008), Flesh for Frankenstein (1973), El planeta de los vampiros (1965), Liquid Sky (1982), El resplandor (1980), La noche de los muertos vivientes (1968), To Die For (1995), Dieciséis velas (1984), La noche del cazador (1955), Alien (1979) y La bella y la bestia (1946). Algunas de las películas que Refn ayudó a restaurar incluyen The Burning Hell (1974) de Ron Ormond , Night Tide (1961) de Curtis Harrington y Wild Guitar (1962) de Ray Dennis Steckler . [53] [54] [55] [56] [57]
También ha declarado que está influenciado por extraterrestres . Después de la realización de Copenhagen Cowboy , se produjo un documental de "making-of" titulado Copenhagen Cowboy: Nightcall con Nicolas Winding Refn , y llegó a Netflix el 31 de enero de 2023. En el documental, Refn dijo:
Soy una persona muy supersticiosa y tengo contactos con extraterrestres a través de mi trabajo con los que hablo regularmente. Así que para mí fue muy natural incorporar eso al proceso. Siempre supe que el personaje de Miu y su supuesta hermana, Rakel, provendrían esencialmente de otra dimensión. Solo tenía que averiguar cómo interpretarlo en la historia. [58]
Refn está casado con la actriz Liv Corfixen , [59] con quien tiene dos hijas. [60]
Después de hacer la película Fear X , Refn quedó muy endeudado. La historia de su recuperación está registrada en el documental Gambler , dirigido por Phie Ambo. [61]
En el Festival de Cine de Cannes de 2011 , Refn dijo que se sentía repelido por los controvertidos comentarios de Lars von Trier sobre Adolf Hitler , calificándolos de inaceptables. [62]
Su esposa, Liv Corfixen, escribió y dirigió un documental titulado My Life Directed by Nicolas Winding Refn , que narra la experiencia "detrás de escena" del rodaje de Only God Forgives cuando toda la familia tuvo que trasladarse a Tailandia. El documental ha recibido críticas positivas después de su estreno en Fantastic Fest y Beyond Fest. [63] La banda sonora del documental también está compuesta íntegramente por Cliff Martinez , con la última canción "Disconnected" compuesta, escrita y cantada por Julian Winding, el sobrino de Refn. [64]
Productor ejecutivo
Roles de actuación
Apariciones en documentales
Papel actoral
