En 1703, el compositor George Frideric Handel, de 18 años, fijó su residencia en Hamburgo , Alemania, donde permaneció hasta 1706. Durante este período compuso cuatro óperas, de las cuales sólo la primera, Almira , ha sobrevivido más o menos intacta. De los otros tres, la música de Nerón se pierde, mientras que sólo sobreviven breves extractos orquestales de Florindo y Daphne .
Handel nació y creció en Halle an der Saale , donde recibió su educación musical temprana y se convirtió en un consumado organista. En Hamburgo consiguió empleo como violinista en la Oper am Gänsemarkt , la famosa ópera de la ciudad. Aquí aprendió los rudimentos de la composición de ópera, principalmente bajo la influencia de Reinhard Keizer , el director musical del teatro, y Johann Mattheson , su vocalista principal. El Gänsemarkt se dedicó en gran parte a las composiciones de Keiser; su ausencia temporal en 1704 le dio a Handel su oportunidad, y en rápida sucesión escribió Almira y Nerón usando libretos de Friedrich Christian Feustking . Almira tuvo éxito, Nerón no tanto y nunca se representó después de su ejecución inicial de tres representaciones. Las últimas óperas de Handel en Hamburgo, Florindo y Daphne , basadas en libretos de Heinrich Hinsch y originalmente concebidas como una entidad única gigante, no se produjeron en el Gänsemarkt antes de que Handel dejara Hamburgo para ir a Italia en 1706.
No se ha identificado ninguna música que pueda atribuirse definitivamente a Nerón , aunque los estudiosos de Handel han especulado que parte de ella pudo haber sido utilizada en obras posteriores, en particular Agrippina , que tiene una historia relacionada y algunos de los mismos personajes. Se han conservado fragmentos de música de Florindo y Daphne , aunque sin las partes vocales, y algunos de estos elementos se han incorporado a una suite orquestal grabada por primera vez en diciembre de 1997.
Handel nació como Georg Friedrich Händel el 23 de febrero de 1685 en la ciudad alemana de Halle . [1] [n 1] No está claro qué educación musical inicial recibió; su padre, Georg Händel, no era un amante de la música y al principio no apreció ni alentó los talentos precoces de su hijo. [3] Sin embargo, a la edad de diez años Handel se había convertido en un organista consumado; Su interpretación en la capilla real de Weißenfels , donde su medio hermano Karl estaba al servicio del duque de Sajonia-Weißenfels , impresionó al duque, quien convenció a Händel padre de que el niño debería tener una educación musical adecuada. [4] Como resultado, Handel comenzó a estudiar formalmente con Friedrich Zachow , el organista de la iglesia luterana de Halle. [5]
El biógrafo de Handel, Jonathan Keates, escribe que: "De [Zachow] Handel aprendió no sólo mucho sobre la línea y la forma de un aria, sobre líneas de bajo fuertes y aventureras y una sólida escritura coral, sino también sobre esas delicadezas de colorido instrumental que más tarde perfeccionado en su propio estilo". [4] El desarrollo musical de Handel también se benefició de una amistad temprana y duradera con Georg Philipp Telemann , a quien conoció en 1700. [6] [7] En febrero de 1702, Handel se matriculó en la Universidad de Halle , tal vez con la intención de estudiar derecho. [8] En marzo asumió el puesto de organista en la catedral calvinista de Halle (Domkirche), un nombramiento prestigioso para alguien tan joven e indicativo de su floreciente reputación musical en la ciudad. [7]
En algún momento, posiblemente a finales de 1702 o principios de 1703, Handel visitó Berlín, donde su padre había ocupado un puesto honorario como médico del elector que, en 1701, se había convertido en el rey de Prusia Federico I. [9] En Berlín, Handel experimentó por primera vez la ópera italiana y pudo haber conocido a los compositores italianos Giovanni Bononcini y Attilio Ariosti , que escribían óperas para la corte de Federico. El rey se enteró de las habilidades de Handel y quiso que se formara como futuro compositor de la corte, pero los horizontes de Handel se habían ampliado con su estancia en Berlín y estaba desarrollando sus propias ideas para su futuro. [10] Rechazó la oferta del rey y regresó a Halle para cumplir su contrato de un año en la Domkirche. [11] [n 2] Con pocas perspectivas profesionales disponibles en su ciudad natal, a Handel le hubiera gustado ir a Italia, pero se dio cuenta de que esto aún no era viable, ya que carecía de dinero y contactos. En cambio, a mediados de 1703 dejó Halle para ir a Hamburgo , una próspera ciudad libre que albergaba el principal teatro de ópera del norte de Alemania. [12] [13]
La Ópera de Hamburgo, conocida como Oper am Gänsemarkt , fue la primera ópera pública que se estableció fuera de Italia. Una creación del duque exiliado de Schleswig-Gottorf y su maestro de capilla , Johann Theile , [14] fue diseñada por Girolamo Sartorio , [15] y se inspiró en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia . [14] Su construcción contó con la oposición del clero y la jerarquía catedralicia, pero fue apoyada con entusiasmo por las autoridades municipales de la ciudad. [11] Construido en 1677 a una escala lujosa, con una capacidad reportada para 2.000 personas, [15] contaba con un escenario excepcionalmente profundo y era, según los estudiosos de Handel, Winton Dean y John Merrill Knapp , uno de los teatros mejor equipados de su época. tiempo. [14]
Dean y Knapp escriben que la historia del teatro estuvo "animada y envenenada por una vorágine de controversia, perseguida en panfletos, periódicos, sermones y prefacios de libretos... y por crisis financieras que persistieron intermitentemente a lo largo de los sesenta años de su existencia". . [14] Una preponderancia de obras de inspiración bíblica en los primeros años pronto fue reemplazada por una variedad de temas más seculares, a menudo extraídos de la historia y los mitos romanos, o de acontecimientos recientes como el asedio de Viena en 1683 . [16] Las actuaciones tendían a ser de una duración considerable, a menudo extendiéndose a seis horas. [14] Handel, de 18 años, entró en este ambiente agitado a mediados de 1703, para ocupar un lugar en la orquesta del teatro como segundo violín ripieno (conjunto). [dieciséis]
Handel se unió a la compañía de ópera de Hamburgo cuando ésta atravesaba un período de considerable éxito artístico. [17] Este florecimiento se produjo tras la llegada de Reinhard Keizer , que se había convertido en director musical del Gänsemarkt hacia 1697, y en 1703 sucedió a Johann Sigismund Kusser como director del teatro. Nacido en 1674, Keizer había estudiado con Johann Schelle y probablemente con Johann Kuhnau en la escuela St. Thomas de Leipzig . En 1694 trabajó como compositor de la corte en Brunswick , donde en tres años compuso siete óperas, al menos una de las cuales ( Maumeth ) se representó en Hamburgo. [18] Según el biógrafo de Handel, Donald Burrows, Keizer era un buen juez del gusto popular, con talento para escribir arias al estilo italiano. [17] Entre 1697 y 1703, antes de la llegada de Handel, se habían representado en el Gänsemarkt alrededor de una docena más de óperas de Keizer. [19] A pesar de sus éxitos en el escenario, Keizer era un gerente general poco confiable, con gustos privados costosos y poca perspicacia financiera, a menudo en desacuerdo con sus acreedores. [18] [20]
Es posible que Keiser, que tenía conexiones en el área de Halle, hubiera oído hablar de Handel y contribuyera directamente a asegurar el puesto de este último en la orquesta de Gänsemarkt; [21] ciertamente tuvo una influencia considerable en el joven durante los tres años que Handel pasó en Hamburgo. [22] Otro colega importante en Gänsemarkt fue el compositor y cantante de la casa Johann Mattheson , quien notó el rápido progreso de Handel en la orquesta desde violinista de segundo plano hasta clavicémbalo solista, un papel en el que, dijo Mattheson, "se mostró como un hombre, una cosa que nadie antes había sospechado, excepto yo solo". [17] Mattheson fue menos elogioso sobre los primeros esfuerzos de Handel en la composición: "Compuso arias muy, muy largas y cantatas realmente interminables", antes, al parecer, "la elevada educación de la ópera... lo recortó hacia otras modas". [17]
En 1704, Keiser, buscando refugio de sus acreedores, abandonó temporalmente Hamburgo para trasladarse a Weißenfels en Sajonia, cerca de su ciudad natal, Teuchern. Se llevó consigo su burro y su última composición de ópera, Almira , basada en un libreto de Friedrich Christian Feustking , [23] negando así esta obra al Gänsemarkt; Keiser la produjo en Weißenfels en julio de 1704. En estas circunstancias, el temporal La dirección se dirigió a Handel, de 19 años, y le pidió una nueva ambientación del libreto de Feustking. [20] Händel cumplió; su versión se estrenó en el Gänsemarkt el 8 de enero de 1705 y tuvo 20 funciones, un gran éxito. [24]
La trama de ficción parece haberse originado en la ópera de Giuseppe Boniventi, L'Almira , con libreto de Giulio Pancieri, representada en Venecia en 1691. [25] La historia relativamente alegre, típica de las convenciones dramáticas del siglo XVII, se cuenta en tres actos y registra las maquinaciones que rodean el amor secreto de la recién coronada reina Almira por su secretario, Fernando, en oposición al último deseo de su difunto padre de que se casara con alguien de la familia de su tutor Consalvo. Keates escribe sobre la obra: "Todo pertenece en gran medida a su mundo barroco veneciano... lleno de intriga entrelazada con comedia y ballet". [24] Estas características, incluso la mezcla de idiomas entre el italiano y el alemán, a menudo se repiten en el trabajo posterior de Handel. [26] La música, que se ha conservado en gran parte a través de una partitura dirigida preparada por Telemann, [27] refleja la deuda de Handel con Keizer y muestra una variedad de tradiciones: una obertura de estilo francés, orquestación con influencia alemana y escritura vocal italiana. [28] Dean y Knapp resumen la partitura como "muy desigual en estilo, calidad y técnica, con abundantes promesas pero cumplimiento intermitente". [26]
El éxito de Almira impulsó a la dirección de Gänsemarkt a seguirla casi inmediatamente con una segunda adaptación de Handel, Die durch Blut und Mord erlangete Lieb; oder, Nero ("El amor obtenido a través de la sangre y el asesinato; o, Nero") generalmente conocido como Nero , nuevamente basado en un libreto de Feustking. [29] El libreto sobrevive intacto, pero la música se ha perdido por completo. Dean y Knapp registran que una copia de la partitura manuscrita de Handel estuvo guardada en la biblioteca del empresario de Hamburgo JC Westphal hasta 1830, cuando fue vendida y posteriormente desapareció. Toda la obra incorpora 20 conjuntos y 57 arias. [30]
El libreto de Feustking fue escrito íntegramente en alemán, siendo sus fuentes probables las historias antiguas de Tácito y Suetonio . [30] El texto ha sido ampliamente criticado por su baja calidad; Friedrich Chrysander escribió sobre ello: "No hay espíritu en el verso, y uno se siente molesto al poner música a esas cosas". [31] Un crítico posterior, Paul Henry Lang, cita la "miserable calidad" del libreto como la razón principal del fracaso de la ópera. [32] Dean y Knapp sugieren que el error principal es que Feustking complica fatalmente la historia principal al incorporar subtramas, personajes adicionales innecesarios y "todos los recursos comunes conocidos en el repertorio operístico". [30] Estas intrusiones incluyen disfraces, identidades equivocadas, un filósofo muy ridiculizado, un sirviente cómico y una obra de teatro dentro de la obra. Muchos de los personajes son históricos, incluidos Nerón , Octavia , Popea , la madre de Nerón, Agripina , y el filósofo Séneca . [33] [34] Varios de estos aparecen en la última ópera Agrippina de Handel (1709) . [35] Otra figura de la vida real que aparece en Nerón es Aniceto , quien históricamente se considera que asesinó a Agripina en nombre de Nerón. [36] Descrito en el libreto como des Kaysers Mignon oder Liebling ("El pequeño o querido del emperador"), [34] Anicetus es el único personaje operístico abiertamente gay de Handel. [36]
Como se enumera y describe en Burrows et al. : George Frideric Handel: Volumen 1, 1609-1725: Documentos recopilados (2011). [37]
La historia principal, contada en tres actos, sigue en general la del libreto de Busenello para la ópera L'incoronazione di Poppea de Monteverdi de 1642 . [30] Relata los diversos planes de Nerón para reemplazar a su actual reina Octavia por su amante Poppea, en contra de las insistencias de su madre Agripina y el filósofo Séneca. Una subtrama presenta a Tiridates , príncipe heredero de Armenia , otra figura histórica que, en la ópera, está comprometida con la ficticia Casandra pero que persigue secretamente a Popea en rivalidad con el emperador. Octavia y Cassandra se apoyan mutuamente en sus pruebas, mientras que Agrippina se alía con Octavia y escapa por poco de la muerte a causa de la caída de un trozo de mampostería. A su vez, intenta, sin éxito, persuadir a Séneca para que mate a Nerón. Como estratagema para asegurar el amor de Tiridates, Cassandra se disfraza y le informa de su muerte, noticia que lo trastorna temporalmente. Aniceto complica aún más las cosas al enamorarse de Octavia. A medida que se desarrollan estos acontecimientos, el sirviente Graptus ofrece un comentario irónico y burlón. La obra de Nerón, "El juicio de París", y una representación del incendio de Roma ocupan gran parte del acto III. Después de estas muchas digresiones, la ópera concluye con el destierro de Octavia, el encarcelamiento de Agripina, el regreso de sus sentidos a Tiridates cuando se entera de que Casandra está viva, y una doble coronación alegre y triunfante: Nerón y Popea, y Tiridates y Casandra.
Nerón se inauguró el 25 de febrero de 1705, con Mattheson en el papel principal. [32] Su puesta en escena tan cercana a la carrera de Almira indica que probablemente fue compuesta, en parte o en su totalidad, durante 1704. No se conservan relatos de su recepción pública, pero claramente resultó menos exitoso que su predecesor, ya que duró solo tres años. actuaciones antes de que el teatro cerrara por la temporada de Cuaresma . Cuando se reabrió el Gänsemarkt, la ópera no se revivió y nunca más se representó. [38]
Aunque no existe ninguna música que pueda identificarse positivamente con Nerón , existe la posibilidad de que parte de ella haya sido utilizada en obras posteriores. John E. Sawyer, en su análisis de Agrippina , revela que esta obra, compuesta cinco años después de Nerón con personajes similares, "contiene la mayor proporción de material prestado de cualquiera de las principales obras dramáticas del compositor", [39] y Dean y Knapp Se especula sobre si también incorpora préstamos de Nerón . [40] Según el estudioso de Handel Charles Cudworth, el conjunto de danzas que sigue a la obertura de la ópera Rodrigo de Handel de 1707 (la primera después de dejar Hamburgo), bien podría haber comenzado como música de ballet en Nerón u otra de las óperas perdidas de Hamburgo. [41] El musicólogo Bernd Baselt ha planteado la posibilidad de que la Suite para clavecín en sol menor de Handel, HWV 453, sea un arreglo de la obertura de Nerón . [42] Una versión de esta suite, reconstruida para orquesta por Peter Holman , se incluye en una selección de música de Hamburgo de Handel, publicada por Hyperion Records en octubre de 1998 (nº de catálogo CDA67053, reeditada en enero de 2012 como CDH55324). [43]
Tras su cierre al comienzo de la temporada de Cuaresma de 1705, el Gänsemarkt no volvió a abrir hasta agosto, cuando Keizer había regresado de Weißenfels para producir su ópera Octavia . [38] A partir de este momento, la conexión habitual de Handel con el teatro parece haber disminuido. Aunque permaneció en Hamburgo un año más, su principal fuente de ingresos fueron las clases privadas, ya que ahorró para su tan deseada visita a Italia. [44] Sin embargo, aceptó un encargo del Gänsemarkt para componer un escenario para una ópera de gran escala basada en el mito griego de Apolo y Dafne . [45] Con su trama incoherente y una variedad de danzas y otras piezas escénicas (casi 100 números musicales en total), la obra finalmente se dividió en dos óperas separadas, para su representación en noches sucesivas. [20] [46] Las dos secciones recibieron los nombres formales Der beglückte Florindo (El Florindo encantado) y Die verwandelte Daphne ("Daphne metamorfoseada"), [47] pero generalmente se las conoce como Florindo y Daphne . [44] No se sabe cuándo Handel escribió la música. Es posible que lo haya completado en 1705-06 mientras aún estaba en Hamburgo, o que lo haya compuesto en Italia después de llegar allí a finales de 1706. [20]
El texto es de Heinrich (a veces traducido como "Hinrich") [48] Hinsch, un libretista establecido de Gänsemarkt cuya intención declarada era adaptar historias para proporcionar "una experiencia poética placentera", para "[excitar] los sentidos de su audiencia sin intentar abordar su razón o entendimiento". [49] En este caso tomó como material base el episodio de Febo (Apolo) y Dafne tal como se cuenta en el Libro 1 de Las Metamorfosis de Ovidio , pero añadió una plétora de nuevos personajes e incidentes que alejan significativamente la historia del estilo ovidiano. original. [50] El idioma principal es el alemán, pero la presencia de varios conjuntos y arias en italiano lleva a Dean y Knapp a especular que Hinsch pudo haber utilizado un libreto italiano como fuente. [44] Los libretos de Florindo y Daphne se publicaron en el Händel-Jahrbuch , en 1984 y 1985 respectivamente, y en forma facsímil en 1989 como parte de un volumen de 13 editado por Ellen T. Harris. [51]
El prefacio del libreto de Florindo explica la elección de los títulos por parte de Hinsch: "La primera de [las dos partes] presenta la fiesta pitea, instituida en honor de Febo (Apolo), y los esponsales de Florinda y Dafne que tuvieron lugar el mismo día. por eso recibe el título 'Florindo hecho feliz'. La otra parte representa la tenaz resistencia de Dafne al amor de Febo, también el aborrecimiento que siente por todo amor, y finalmente su metamorfosis en un laurel, del que recibe el título 'Dafne metamorfoseada'. ". [47]
Como se enumera y describe en Burrows et al. : George Frideric Handel: Volumen 1, 1609-1725: Documentos recopilados (2011). [48]
Florindo comienza con celebraciones para conmemorar la victoria de Apolo sobre el dragón Pitón. Apolo se jacta de ser más hábil con el arco que Cupido. Esto ofende a este último, que hiere traviesamente a Apolo con una flecha drogada que le hace enamorarse de Dafne. Ella, sin embargo, ha prometido su amor por Florindo, que está en el centro de una compleja maraña de enamoramientos: es amado en secreto por Alfirena y más abiertamente por la intrigante pastora Lycoris, quien a su vez es el objeto de los deseos del pastor Damon. Los diversos posibles amantes son consolados o aconsejados por la amiga de Damon, Thyrsis, y por la anciana ninfa Galathea, que no ha renunciado del todo al amor, aunque sus insinuaciones hacia Thyrsis son rechazadas. Daphne y Florindo se preparan para casarse, pero Apolo mantiene la esperanza y continúa con su traje. Lycoris está preparada para esperar el resultado de los acontecimientos, pero Damon, Galathea y Alfirena están desesperados, ya que la ópera termina con otra espectacular celebración en honor a Apolo.
La segunda ópera, Daphne , comienza cuando comienza la boda de Florindo y Daphne. Cupido, empeñado en hacer más travesuras, hiere a Dafne con una flecha especial, forjada por el dios Vulcano, que la hace renunciar a todo amor. Abandona la boda y anuncia que se unirá a la diosa Diana y se convertirá en cazadora. Esto desencadena una serie de planes y contraplanos mientras Apolo y Florindo continúan persiguiendo a Daphne mientras los otros posibles amantes maniobran para conseguir una posición. Lycoris le asegura a Apolo que el abandono de la boda por parte de Daphne fue una señal de que ella lo favorece. Lycoris también roba la capa de Daphne y, usándola como disfraz, se acerca a Damon, habiéndose asegurado primero de que Florindo escuche. Florindo se enfurece por lo que cree que es la duplicidad de Daphne y la denuncia. Damon confirma la historia. Dafne, desconcertada, suplica a su padre Peneo que demuestre su inocencia; él responde transformándola en un laurel. Cupido culpa al orgullo de Apolo por el fiasco, pero le da el laurel como su "árbol especial". Florindo ahora acepta a Alfirena, y Lycoris, habiendo confesado sus intrigas, se une a Damon. Sólo la inocente Daphne acaba perdiéndolo todo.
Dean y Knapp registran que a principios de 1707 Keizer cedió el arrendamiento del Gänsemarkt a Johann Heinrich Sauerbrey, quien así se convirtió en responsable de la puesta en escena de la doble ópera. [44] Es posible que en ese momento ya estuviera en ensayo, y las dificultades involucradas en un trabajo tan complejo y elaborado pueden haber requerido varios aplazamientos. [45] El consenso entre los expertos es que las dos partes se representaron por primera vez en noches consecutivas en enero de 1708, ya que son las primeras obras en la lista de ópera de Mattheson para 1708. No hay registros sobrevivientes de la recepción del público, la duración del original ejecución, o de cualquier avivamiento. [48] No se sabe si Handel estuvo presente en algún momento durante los ensayos o la actuación; es posible que haya regresado de Italia, recién salido del estreno de Rodrigo en Florencia , para supervisar la producción de Florindo y Daphne en Hamburgo. [52] Dean y Knapp sugieren que las obras pueden haber sido dirigidas desde el clavecín por Christoph Graupner , [44] [n 3] aunque Anthony Hicks en su biografía de Grove Handel, dice que un proyecto tan inusual no se habría intentado sin la colaboración del compositor. presencia. [20]
La dirección del teatro estaba claramente preocupada de que el público pudiera encontrar la ópera doble demasiado pesada sin diluir. En consecuencia, Sauerbrey ideó un intermezzo cómico en dialecto del bajo alemán ( platte-deutsch ) para preceder a la representación de Daphne . [44] El crítico y ensayista Romain Rolland , en su vida de Handel, calificó esto de "mutilación", realizada "por miedo a que la música canse a los oyentes". [54]
Sobreviven algunos fragmentos de música de las óperas gemelas. La colección Newman Flower de la Biblioteca Central de Manchester contiene tres arias y un coro, con partitura orquestal completa pero sin las partes vocales. [55] Un pentagrama en blanco con clave de soprano sugiere que las tres arias fueron escritas para voz de soprano. El coro ha sido identificado por Baselt con "Streue, o Bräutigam", del Acto 1 de Daphne . Dos de las arias están asociadas tentativamente con "Mie speranza, andate" del Acto 1 de Florindo , y "Mostrati più rawle" del tercer acto de Daphne . La tercera aria no ha sido identificada. [56]
La Colección Real de Música de la Biblioteca Británica alberga los manuscritos de piezas instrumentales, principalmente danzas, que pertenecen a Florindo y Daphne . Un grupo de ocho piezas breves [n 4] han sido catalogadas como dos suites de cuatro movimientos, HWV352 y HWV353. La colección de la Biblioteca Británica incluye otro grupo de cuatro movimientos, compuestos para orquesta de cuerdas, que ha sido catalogado como HWV354. [56]
Al igual que con Nerón , es posible que Handel reciclara la música de Florindo o Daphne para utilizarla en obras posteriores. La obertura de la ópera Rodrigo consta de ocho danzas de estilo francés, que Cudworth cree que podrían haber comenzado como música de ballet en una u otra de las óperas perdidas de Hamburgo. [41] En 1709-10 Handel compuso la cantata Apollo e Dafne , que tiene puntos en común con las óperas anteriores. Harris señala que al escribir la cantata, Handel habría recordado su escenario anterior y tal vez habría tomado prestado de él. [57] Dean y Knapp proporcionan más ejemplos de obras en las que la música de Florinda y Daphne puede haber resurgido: el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707); la ópera Radamisto (1720); y la obertura en si bemol, HWV336, que Baselt conjetura podría haber sido escrita como la obertura a Florindo . [56] Este último nombre se ha combinado con HWV352–354 para formar la Suite de las óperas Florindo y Daphne , que en 1997 fue adaptada y grabada por The Parley of Instruments bajo la dirección de Peter Holman. [43]
Los años de Handel en Hamburgo le proporcionaron un aprendizaje como compositor, en particular, aunque no exclusivamente, como escritor de ópera. La influencia de Keiser, que comenzó durante este período, fue significativa a lo largo de la carrera de Handel. Aparte de su costumbre de toda la vida de "tomar prestados" fragmentos de las óperas de Keiser para utilizarlos en sus propias obras, adoptó y conservó muchas de las características compositivas de su mentor; Según Hicks, "[Handel] nunca abandonó las formas francesas para las oberturas y la música de baile, y su uso del color orquestal, en particular la duplicación instrumental ocasional de la voz colla parte , se derivó de los modelos alemanes". [20]
La pérdida de gran parte de los primeros trabajos de Handel fue notada por primera vez por su primer biógrafo, Mainwaring (1760), quien se refiere a "una gran cantidad de música" de Hamburgo e Italia, y agregó que no se sabía cuánta de ella aún existía. [58] Al salir de Hamburgo, Handel pasó tres años más en Italia antes de establecerse en Londres, donde siguió siendo el compositor dominante de ópera italiana durante los siguientes treinta años. Tras su iniciación en Hamburgo, Handel compuso más de cuarenta óperas, comenzando con Rodrigo en 1707 y terminando en 1740 con Deidamia . [59] Estas obras fueron rápidamente olvidadas después de la muerte de Handel; Los avivamientos modernos no comenzaron hasta la década de 1920. Dean y Knapp creen que, a pesar de los años de relativo abandono, los logros de Handel como compositor de ópera le permiten situarse junto a Monteverdi , Mozart , Verdi y Richard Wagner como uno de los maestros supremos del género. [60]