El neoplasticismo (o neoplasticismo ), que tiene su origen en el término holandés Nieuwe Beelding , es una teoría del arte de vanguardia propuesta por Piet Mondrian [a] en 1917 y empleada inicialmente por el movimiento artístico holandés De Stijl . Los defensores más notables de esta teoría fueron los pintores Mondrian y Theo van Doesburg [1] . El neoplasticismo abogaba por un arte abstracto purificado, mediante la aplicación de un conjunto de principios artísticos elementales. Por lo tanto, una pintura que se adhiriera a la teoría del arte neoplásico consistiría típicamente en una composición equilibrada de formas geométricas simples, relaciones en ángulos rectos y colores primarios [2] .
El término “artes plásticas” proviene de la palabra griega plastikos , que significa “moldear o dar forma”. Esta palabra describe perfectamente la naturaleza de las artes plásticas, que implican el uso de materiales que se pueden moldear o dar forma. [3]
Academia de Arte de Madrid
Mondrian, Van der Leck y Van Doesburg establecieron por primera vez la base filosófica para la teoría del arte conocida originalmente como "Nieuwe Beelding" , pero conocida hoy como "Neoplasticismo", en una nueva revista de arte llamada De Stijl [Estilo]. [5] El término aparece en un editorial de Van Doesburg en el primer número de la revista [6] y en el primero de una serie de artículos de Mondrian titulado De Nieuwe Beelding in de schilderkunst . [7] [b] Se cree que la expresión " nieuwe beelding " deriva del trabajo de Mathieu Schoenmaekers , quien usó el término en su libro de 1915 Het Nieuwe Wereldbeeld , [8] [9] ; se encontraron copias de libros de Schoenmaekers en la biblioteca de Mondrian. [10]
Al presentar su traducción de las publicaciones de Mondrian, Holtzman y James escribieron:
El verbo holandés beelden y el sustantivo beelding significan dar forma, crear y, por extensión, imagen, al igual que gestalten y Gestaltung en alemán, donde el neoplástico se traduce como Die neue Gestaltung . El término inglés plastic y el término francés plastique provienen del griego plassein , que significa moldear o formar, pero no abarcan del todo el significado creativo y estructural de beelding . [11]
Algunos autores han traducido nieuwe beelding como arte nuevo . [12] [2]
El término neoplasticismo apareció por primera vez en Le Néo-plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique de Mondrian , [13] [Neoplasticismo: el principio general de equivalencia plástica]. [14] [c] Mondrian describió el ensayo como una "adaptación condensada de las ideas de su Triálogo". [14] [d] El libro fue traducido al francés con la ayuda del viejo amigo de Mondrian, el Dr. Rinus Ritsema van Eck. En la edición alemana de 1925 -la quinta de la serie Bauhaus Bauhausbücher (traducida por Rudolf F. Hartogh)- el término néo-plasticisme se traduce como Neue Gestaltung [Nuevo diseño]. [20] [21]
Entre 1935 y 1936, Mondrian escribió un ensayo en francés, traducido al inglés con la ayuda de Winifred Nicholson y publicado en el libro Circle: International Survey of Constructive Art como "Arte plástico y arte plástico puro (arte figurativo y arte no figurativo)". [22] Después de mudarse a los Estados Unidos , Mondrian escribió varios artículos en inglés con la ayuda de Harry Holtzman y Charmion von Wiegand , en los que mantuvo el uso del término "plástico". [23]
En su libro "De Stijl", Paul Overy reflexiona sobre la terminología confusa para los lectores ingleses: [24]
Los términos beeldend y nieuwe beelding han causado más problemas de interpretación que cualquier otro en los escritos de Mondrian y otros colaboradores de De Stijl que los adoptaron. Estos términos holandeses son realmente intraducibles, contienen más matices de los que se pueden transmitir satisfactoriamente con una sola palabra inglesa. Beeldend significa algo así como "formación de imágenes" o "creación de imágenes"; nieuwe beelding significa "creación de nuevas imágenes", o quizás nueva estructura . En alemán, el término nieuwe beelding se traduce como neue Gestaltung , que se acerca en su complejidad de significados al holandés. En francés, se tradujo como néo-plasticisme , que luego se tradujo literalmente al inglés como Neo-Plasticisme , que prácticamente no tiene sentido. Esto ha sido confundido aún más por los editores de la edición inglesa recopilada de los escritos de Mondrian, quienes adoptaron el término absurdo " el Nuevo Plástico ". [24]
A pesar de esta crítica, Victoria George ofrece una explicación sucinta de la terminología de Mondrian:
Lo que Mondrian llamó “la Nueva Plástica” recibió ese nombre porque “plástica” significaba “aquello que crea una imagen”. [25] Era nueva porque sus términos de referencia no se habían encontrado antes en la pintura. La imagen, es decir, “la Plástica”, limpia de superficialidades y referencias al mundo natural, es la Nueva Plástica en la Pintura . [26]
Según los principios neoplásicos, [27] toda obra de arte (pintura, escultura, edificio, pieza musical, libro, etc.) es creada intencionalmente. Es el producto de una serie de elecciones estéticas y, en menor medida, de lo que la obra de arte representa. Por ejemplo, el evento representado en el cuadro Et in Arcadia ego , de Nicolas Poussin , nunca tuvo lugar. Aunque las posturas de las figuras no son naturales, es convincente y forma un conjunto armonioso. [27] [27]
Todo artista manipula la realidad para producir una armonía estética y artísticamente agradable. Los pintores más realistas, como Johannes Vermeer o Rembrandt van Rijn , utilizan todo tipo de medios artísticos para lograr el mayor grado posible de armonía.
Los artistas de De Stijl denominaban a estos «medios visuales» « beeldend » ( plásticos ). Sin embargo, el artista decide hasta qué punto permite que estos «medios plásticos» dominen o si se mantiene lo más cerca posible de su tema. Por lo tanto, existe una dualidad en la pintura y la escultura –y en menor medida en la arquitectura , la música y la literatura– entre la idea del artista y la materia del mundo que nos rodea. [28]
Los neoplasticistas holandeses, imbuidos del calvinismo [29] y la teosofía [30], prefirieron lo universal a lo individual, lo espiritual a lo natural, lo abstracto a lo real, lo no figurativo a lo figurativo, lo intuitivo a lo racional; todo lo cual fue resumido por Mondrian como la superioridad de la plástica pura sobre la plástica [24] [31] [32] Los neoplasticistas de De Stijl expresaron su visión (plástica) en términos de elementos "puros", que no se encuentran en la naturaleza: líneas rectas, ángulos rectos, colores primarios y relaciones precisas. Esta disociación de la naturaleza creó un nuevo arte, cuyas cualidades esenciales eran espirituales, enteramente abstractas y racionales [33] .
En sus Principios del arte neoplástico , [34] Van Doesburg distingue entre dos tipos de arte visual en la historia del arte: obras que surgen de una idea interna (arte ideoplástico) y obras que surgen de una materia externa (arte fisioplástico). [35] Lo demuestra con un modelo abstracto del dios egipcio Horus y una estatua realista de un Diadumenos respectivamente. Cuando un artista experimenta la realidad, su experiencia estética puede expresarse como una representación material o una formación abstracta. Van Doesburg considera la representación como una forma "indirecta" de expresión artística; solo la formación abstracta basada en la verdadera experiencia estética de la realidad de un artista representa una forma pura de expresión artística, como lo expresa Mondrian en todos sus ensayos. [36] [24]
Según las nuevas artes visuales, toda obra de arte se compone de una serie de elementos básicos, a los que denominan «medios visuales». Según los artistas de De Stijl, estos «medios visuales», a diferencia de la representación, son totalmente inherentes al arte. Si se quería producir una obra de arte «según el arte», había que utilizar únicamente estos elementos básicos. Mondrian escribió:
Si la expresión plástica pura del arte reside en la transformación adecuada de los medios plásticos y en su aplicación –la composición–, entonces los medios plásticos deben estar en total concordancia con lo que expresan. Si han de ser una expresión directa de lo universal, entonces no pueden ser otra cosa que universales, es decir, abstractos. [37]
Mientras que Mondrian se limitaba a la pintura, Van Doesburg creía en la colaboración de todas las artes para lograr una nueva Gesamtkunstwerk [obra de arte total]. Para lograrlo, era necesario que cada forma de arte estableciera sus propios «medios visuales». Sólo así se garantizaba la independencia de cada forma de arte. [38] En 1920 llegó a la siguiente definición:
El pintor, el arquitecto, el escultor y el fabricante de muebles son conscientes de que tienen un único valor visual esencial: la armonía a través de la proporción. Y cada uno expresa este único valor esencial y universal del arte visual con su medio artístico. Uno y el mismo, pero de forma diferente. El pintor: a través de la proporción de colores. El escultor: a través de la proporción de volúmenes. El arquitecto: a través de la proporción de espacios cerrados. El diseñador de muebles: a través de relaciones espaciales no cerradas (= abiertas). [39]
Los artistas de De Stijl aspiraban a una mayor y mejor colaboración entre las artes sin que cada una de ellas perdiera su independencia. El motivo era que, según ellos, el papel del arquitecto era demasiado importante. Los mayores resultados se esperaban de la colaboración entre el arquitecto y el pintor. La tarea del pintor era, entonces, "recuperar" la superficie plana de la arquitectura. Van Doesburg escribió sobre ello:
La arquitectura ofrece una plástica constructiva, por tanto cerrada. En esto es neutral frente a la pintura, que ofrece una plasticidad abierta mediante la representación de colores planos. En este sentido, la pintura es neutral frente a la arquitectura. La arquitectura une, une. La pintura disuelve, disuelve. Puesto que en esencia deben cumplir una función diferente, es posible una conexión armoniosa. [40]
En 1923, tras la exposición de arquitectura De Stijl en París, Van Doesburg también abordó la «relación espacial abierta» del arte del mobiliario con la arquitectura. Posteriormente consideró la arquitectura como una «síntesis de nueva expresión visual». «En la nueva arquitectura, la arquitectura se entiende como una parte, el resumen de todas las artes, en su apariencia más elemental, como su esencia», según Van Doesburg. [41]
Aunque innumerables artistas adoptaron y aplicaron las ideas del neoplasticismo durante el período de entreguerras , sus orígenes se pueden atribuir principalmente a Theo van Doesburg y Piet Mondrian. Trabajaron para dar a conocer sus ideas a través de una serie de publicaciones, exposiciones y conferencias. Además, desde 1917 hasta 1924 fueron los factores constantes en la historia, por lo demás bastante turbulenta, del movimiento de estilo . Sus puntos de vista sobre el arte eran tan cercanos que algunas obras de Van Doesburg y Mondrian son casi completamente intercambiables. La viuda de Van Doesburg, Nelly van Doesburg , comentó: "Recuerdo además que Mondriaan y 'Does' una vez pintaron juntos, con la intención expresa de que se eliminaran todos los rastros de la participación individual". [42]
Las diferencias de opinión entre ambos aparecieron ya en 1919, sin embargo en 1922 hubo una ruptura en su relación sobre la aplicación de los principios neoplásicos a la arquitectura y la integración de Van Doesburg del elemento tiempo en la teoría neoplásica de Mondrian. [43]
Cuando Van Doesburg y Mondrian hicieron públicas por primera vez sus ideas sobre el Nuevo Arte Plástico, ambos pintores estaban influenciados por la teosofía . [44] Mondrian escribió el primer tratado teórico en su ciudad natal de Laren, Holanda Septentrional . Aquí conoció al teósofo y autor Mathieu Schoenmaekers . Mondrian adoptó parte de la terminología de Schoenmaekers, incluido el término holandés beeldend . [45] [e] Las ideas de Van Doesburg y Mondrian sobre lo espiritual provienen de la autobiografía de Kandinsky Über das geistige in der Kunst [Sobre lo espiritual en el arte] publicada en 1911. Mondrian siguió interesado en la teosofía hasta su muerte. Van Doesburg se distanció de la teosofía alrededor de 1920 y se centró en teorías cuasi científicas como la cuarta dimensión y lo que llamó "estética mecánica" (diseño por medios mecánicos). Sin embargo, continuó utilizando el término "espiritual" en sus artículos. [44]
Aunque Van Doesburg estuvo influenciado por la teosofía , sus escritos se adentraron más en la tradición filosófica hegeliana . A diferencia de Mondrian, Van Doesburg estaba mejor informado de los últimos avances en teoría y adoptó muchas ideas de otros teóricos, incluido Wilhelm Worringer . Pero aunque Worringer consideraba la abstracción como lo opuesto al naturalismo , según Van Doesburg, la historia del arte en su conjunto se desarrolló hacia la abstracción. Van Doesburg tomó prestada la idea de que el arte y la arquitectura estaban compuestos de elementos separados de Wölfflins Kunstgeschichtliche Grundbegriffe de 1915. En su conferencia Klassiek-Barok-Modern [Clásico-Barroco-Moderno] (1918), Van Doesburg elaboró el concepto de Wölfflin del contraste entre lo clásico y lo barroco , utilizando la idea de Hegel de tesis , antítesis y síntesis , donde lo clásico es la tesis, el barroco es la antítesis y lo moderno es la síntesis. [46]
Van Doesburg desarrolló la teoría del neoplasticismo para incluir un elemento evolutivo y, por lo tanto, temporal. [43] A partir de 1919, mediante conferencias y publicaciones, [47] Van Doesburg trabajó para demostrar que el arte se desarrolló lentamente como un medio de expresión de lo natural a un medio de expresión de lo espiritual. [48] Según él, lo espiritual y lo natural en el arte no siempre estuvieron en equilibrio en el pasado y el neoplasticismo restablecería este equilibrio. El diagrama reproducido aquí, que Van Doesburg probablemente elaboró como resultado de las conferencias que dio en Jena, Weimar y Berlín en 1921, muestra claramente hasta qué punto Van Doesburg pensaba cómo se relacionaban la naturaleza y el espíritu en los diversos períodos culturales de Europa occidental. Comienza en la extrema derecha con los antiguos egipcios y griegos, donde la naturaleza y el espíritu todavía estaban en equilibrio. Los antiguos romanos se centraron en lo natural, mientras que en la Edad Media predominaba lo espiritual. En el Renacimiento, el arte volvió a girar hacia lo natural, solo para ser superado por el Barroco. El Biedermeier y el idealismo y la reforma del siglo XIX restauraron un poco el equilibrio, hasta llegar a la época del neoplasticismo ( Neue Gestaltung ), en la que se abolió por completo la polaridad entre lo natural y lo espiritual. Sin embargo, Van Doesburg no veía su versión del neoplasticismo como una etapa final ideal ni como una utopía. Como afirma en la misma conferencia: " Nunca, en ningún lugar, hay un final. El proceso es incesante ". [49]
Varios colaboradores de De Stijl mencionan la cuarta dimensión varias veces de pasada – por ejemplo Gino Severini en su artículo titulado "La Peinture D'Avant-Garde" [50] . Este tipo de pasajes también aparecen en otros movimientos de vanguardia y nunca han conducido realmente a resultados concretos – excepto en los estudios teseracticos de Theo van Doesburg de 1924. Joost Baljeu escribió en 1968 que la cuarta dimensión puede compararse con la expansión o contracción de los objetos debido a la acción de fuerzas universales (temperatura) y que, por tanto, la visión cuatridimensional no es otra cosa que la conclusión de que todas las cosas están en constante movimiento. " La realidad no es estática, sino un proceso dinámico en el espacio y el tiempo... Cuando se utiliza el término espacio-temporal, no se dice nada más que una forma de objeto cambia espacialmente durante un cierto período de tiempo como resultado de la acción de alguna fuerza universal ". [51]
El neoplasticismo supone que cuando el pintor intenta dar forma a la realidad (o a la verdad), nunca lo hace a partir de lo que ve (el objeto, la materia, lo físico), sino de lo que se origina en él mismo (el sujeto, la idea, lo espiritual) [52] o, como dice Georges Vantongerloo : «La grande vérité, ou la vérité absolu, se rend visible à notre esprit par l'invisible » [ La verdad más alta, o la verdad absoluta, se imagina a través de lo invisible ]. [53] Mondrian llama a este proceso «internalización». [7] Además, ningún cuadro se crea por casualidad. Cada cuadro es un juego de espacio, plano, línea y color. Éstos son los medios plásticos (visuales) de la pintura. Si el artista quiere acercarse lo más posible a la verdad, disuelve la forma natural en estos medios visuales más elementales. De esta manera, el pintor logra la armonía universal. El papel del artista (el individuo o el subjetivo) se limita a determinar la relación entre estos medios visuales (la composición). El artista se convierte así en mediador entre el espectador y lo absoluto (lo objetivo). [54] Siguiendo a Schoenmaekers –que asociaba lo físico con lo horizontal y lo espiritual con lo vertical– los pintores neoplásticos aplicaron líneas horizontales y verticales con áreas rectangulares de color con el fin de simplificar radicalmente la pintura, depurando el arte de aquellos elementos que no están directamente relacionados con la expresión de la “pura realidad”. [55]
Según Van Doesburg, el escultor se preocupa por la "proporción de volumen". [56] Aplicó un principio similar a la arquitectura, concluyendo que el escultor se preocupa por la "proporción de volumen" y el arquitecto por la "proporción de espacios cerrados". [57] En su libro de 1925 " Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst ", Van Doesburg distinguió dos elementos para la escultura: un elemento positivo (volumen) y un elemento negativo (vacío).
La arquitectura, a diferencia de la pintura, tiene menos "carga" de significado. La belleza arquitectónica, según Van Doesburg, está determinada principalmente por la relación de masas, el ritmo y la tensión entre lo vertical y lo horizontal (por nombrar solo algunos medios visuales en arquitectura). Muchas de estas ideas provienen del arquitecto alemán Gottfried Semper , por ejemplo, el gran énfasis en las paredes como un plano y como divisor del espacio y el principio de "unidad en la multiplicidad" (la comprensión de que los edificios, muebles, esculturas y pinturas pueden verse no solo como unidades, sino también como ensamblajes de elementos separados). [58] Las ideas de Semper fueron difundidas en los Países Bajos por Berlage , el padre espiritual de la arquitectura moderna en los Países Bajos. También fue Berlage quien, después de una visita a los Estados Unidos en 1911, presentó a los Países Bajos la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . Las ideas de Wright encontraron el favor de los arquitectos de De Stijl, sobre todo por "su contraste místico entre lo horizontal y lo vertical, lo externo y lo interno, la naturaleza y la cultura". [59]
El arquitecto JJP Oud habla de los medios primarios de representación y, al igual que Van Doesburg, ve en ello una fuerte similitud con la pintura moderna. Según Oud, los medios visuales secundarios, la decoración, no contribuyen a una arquitectura armoniosa. Además, opina que el material debe utilizarse de manera pura (hormigón armado como hormigón armado, ladrillo como ladrillo, madera como madera) y que el arquitecto no debe pecar de búsqueda de efectos. [60] También se impusieron restricciones en la arquitectura, de modo que una aplicación simbólica o decorativa de los medios visuales era prácticamente imposible. [61]
La primera definición de arquitectura de Van Doesburg proviene de su serie de artículos El nuevo movimiento en la pintura de 1916, en la que escribe que «para el arquitecto, el espacio es la primera condición de la composición» y que el arquitecto «rompe el espacio a través de proporciones de tamaño realizadas en piedra». A este punto de partida añadió dos elementos en 1925: un elemento activo (masa) y un elemento pasivo (espacio). Luego divide los medios visuales de la arquitectura en elementos positivos (línea, plano, volumen, espacio y tiempo) y elementos negativos (vacío y material). [62] En 1923, la inclusión del volumen y el tiempo como elementos del neoplasticismo provocó serias desavenencias entre Mondrian y Oud, y más tarde con Van Doesburg. [63]
En 1920, Van Doesburg conoció a los cineastas Hans Richter y Viking Eggeling . Trabajaron en películas cortas y abstractas, basadas en la relación de formas y la evolución de las formas a lo largo del tiempo. Después de esto, realizó películas que consistían en composiciones en movimiento con cuadrados y rectángulos, que estaban en línea con los principios del neoplasticismo. En 1923, Van Doesburg escribió que el cine no debe verse como una forma de arte bidimensional , sino que tiene sus propios medios visuales: luz, movimiento y espacio. [64]
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Según Van Doesburg, la poesía , al igual que la pintura, también era «visual». [65] Según él, la poesía no se trata sólo del significado de la palabra, sino también del sonido. Al igual que en la pintura, Van Doesburg se esforzó por lograr una poesía que no fuera narrativa. El nuevo poeta visual utilizó la palabra directamente, sin asociaciones con el mundo que nos rodea. Esto dio como resultado una serie de poemas sonoros y poemas tipográficos . A través de la tipografía creó sonoridad y ritmo, que atraen la atención del lector hacia una palabra en particular. Van Doesburg también publicó las llamadas imágenes sonoras de letras bajo el seudónimo de IK Bonset ; poemas que consisten únicamente en letras . [66]
Los artistas de De Stijl también se esforzaron por lograr una representación equilibrada de las proporciones en la música. Así como en la pintura éstas estaban determinadas por el tamaño, el color y el no color, la música neoplástica está determinada por el tamaño, el tono y el no tono. Mondrian opinaba que la música, como la pintura, debía purificarse de las influencias naturales, entre otras cosas, ajustando el ritmo. [67] El no tono reemplaza al antiguo silencio, pero para ser "visual" debe consistir en sonido; Mondrian sugiere utilizar ruido para esto. Al igual que en la pintura, el tono y el no tono se suceden directamente. Esto crea una música "plana, pura, nítidamente definida". [68]
Los partidarios de las nuevas artes visuales pensaban que si se aplicaba consecuentemente el neoplasticismo, el arte dejaría de existir. El compositor Jacob van Domselaer escribió: «Más adelante, el arte ya no será necesario; entonces todas las imágenes, todos los sonidos serán superfluos». [69]
Theo van Doesburg veía el neoplasticismo como una visión total, que resumió en un artículo en De Stijl titulado " Tot een Nieuwe Wereldbeelding " [La nueva visión del mundo]:
El neoplasticismo no sólo cambiaría la faz del mundo, sino que también marcaría el comienzo de una nueva forma de pensar. Con la comprensión de la estética de la materia, una experiencia que cambia la vida da como resultado el desarrollo del conocimiento y la sabiduría. [70]