Natalia Sergeevna Goncharova ( en ruso : Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ; 3 de julio de 1881 - 17 de octubre de 1962) fue una artista de vanguardia , pintora, diseñadora de vestuario , escritora, ilustradora y escenógrafa rusa . El compañero de toda la vida de Goncharova fue el también artista de vanguardia ruso Mijaíl Lariónov . Fue miembro fundadora tanto del Jack of Diamonds (1909-1911), el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, como del más radical Donkey's Tail (1912-1913), y junto con Lariónov inventó el Rayonismo (1912-1914). También fue miembro del movimiento artístico alemán Der Blaue Reiter . Nació en Rusia y se mudó a París en 1921, donde vivió hasta su muerte.
Su pintura influyó enormemente en la vanguardia rusa. Sus exposiciones celebradas en Moscú y San Petersburgo (1913 y 1914) fueron las primeras en las que una galería independiente promocionó a un "nuevo" artista. En el período prerrevolucionario en Rusia, donde la pintura decorativa y los iconos eran una profesión segura, su enfoque moderno de la representación de los iconos era a la vez transgresor y problemático. Fue una de las figuras principales de la vanguardia en Rusia y llevó esta influencia consigo a París. [1] [2]
Natalia Sergeevna Goncharova nació el 3 de julio de 1881 (el mismo año que Larionov , Picasso y Léger ), en Nagaevo (ahora en el distrito Chernsky del óblast de Tula ). [3] Su padre, Sergey Mikhaylovich Goncharov, fue arquitecto y graduado del prestigioso Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [3] Goncharova se mudó a Moscú a la edad de 10 años en 1892; se graduó del Cuarto Gimnasio Femenino en 1898. [2] Goncharova era la bisnieta del famoso poeta ruso Alexander Pushkin . [4]
Su familia inmediata tenía un alto nivel educativo y se consideraba políticamente liberal. Su padre diseñó y construyó su casa, donde crecieron tanto Natalia como su hermano Afanasii. Ambos fueron criados y educados por su madre y su abuela. Vivieron en las provincias de Orlov y Tula , y pronto Goncharova se mudó a Moscú para cursar el Cuarto Gimnasio Femenino en 1892, del que se graduó en 1898. Probó varias carreras (zoología, historia, botánica y medicina), antes de decidirse por la escultura. [ cita requerida ]
En el otoño de 1901 fue aceptada en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió para convertirse en escultora con Pavel Trubetskoi , quien estaba asociado con el movimiento Mundo del Arte . [4] En 1903, comenzó a exponer en los principales salones rusos, [5] y en 1903-04 recibió una medalla de plata por escultura. [6] Fue en el Instituto de Moscú donde Goncharova conoció a su compañero de estudios Mikhail Larionov , y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a compartir un estudio y un espacio habitable. [6] [7] [8]
A finales de siglo, la segregación por género en las instituciones artísticas oficiales ya no se aplicaba, pero las mujeres seguían sin tener derecho a obtener el diploma al finalizar sus estudios. En 1909, abandonó el Instituto de Moscú para asistir a clases en los estudios de Illia Mashkov y Alexander Mikhailovsky, donde pudo estudiar desnudos masculinos y femeninos y recibió una formación equivalente a la que habría aprendido al finalizar sus estudios en el Instituto de Moscú si hubiera sido hombre. En 1910, varios estudiantes fueron expulsados de la clase de retrato de Konstantin Korovin por imitar el estilo contemporáneo del modernismo europeo, entre ellos Goncharova, Larionov, Robert Falk , Pyotr Konchalovsky , Alexander Kuprin e Ilya Mashkov . [ cita requerida ]
Los estudiantes rechazados de las clases de Korovin, y otros, pronto formaron el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, el Jack of Diamonds , que recibió ese nombre por Larionov. [6] Este es un nombre bastante provocativo, ya que alude tanto a la literatura de bulevar como a los uniformes de la prisión. [9]
La primera exposición de la Sota de Diamantes (diciembre de 1910-11) incluyó pinturas primitivistas y cubistas de Goncharova, pero el grupo se dividió en dos en 1912 para formar el grupo más provocador, la Cola de Asno . En la primera exposición de este último grupo (marzo-abril de 1912) organizada por Larionov, se exhibieron más de cincuenta de sus pinturas. [6] Goncharova se inspiró en los íconos y el arte popular rusos, también conocidos como luboks . [10] La Cola de Asno fue concebida como una ruptura intencional con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela rusa independiente de arte moderno. La exposición resultó controvertida y el censor confiscó la obra de temática religiosa de Goncharova, Los evangelistas (1910-11), considerándola blasfema en parte porque estaba colgada en una exposición cuyo título era el trasero de un burro, [4] en parte porque mezclaba imágenes sagradas y profanas, y también porque existían tabúes para que las mujeres pintaran íconos. [11]
Goncharova y su pareja, Larionov, fueron continuamente acosados por sus obras de arte y la forma en que se expresaban. [10] Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es muy evidente en las pinturas posteriores de Goncharova. Inicialmente preocupada por la pintura de iconos y el primitivismo del arte popular étnico ruso, Goncharova pronto comenzó a mezclar elementos cubistas y futuristas en su trabajo, lo que llevó a los inicios del cubofuturismo . [12] En Rusia, se haría famosa por su trabajo en este estilo, como Ciclista . En 1911, ella y Larionov desarrollaron el rayonismo y produjeron muchas pinturas en ese estilo. Como líderes de los futuristas rusos , [13] organizaron noches de conferencias provocativas en la misma línea que sus homólogos italianos. Goncharova también estuvo involucrada con el diseño gráfico, escribiendo e ilustró varios libros de vanguardia. [14]
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Otra exposición importante en la que participó Goncharova fue la llamada El blanco (marzo-abril de 1913) y la Nº 4 (marzo-abril de 1914). Desempeñó un papel muy importante en el arte ruso de la época. Sus elecciones estéticas, que unían las tradiciones oriental y occidental, sirvieron como catalizador para los manifiestos y los movimientos artísticos de la época. Fue una de las artistas líderes en los círculos cubofuturistas ( Avión sobre un tren , 1912) y rayonistas ( Bosque amarillo y verde , 1913). [ cita requerida ]
Aunque su arte anterior a la Primera Guerra Mundial todavía tenía asociaciones problemáticas, su participación en estas exhibiciones fue un punto de partida para la mezcla vanguardista de Moscú del modernismo de Europa occidental y las tradiciones orientales. En una de sus entrevistas, dijo que se inspiró en Picasso , Le Fauconnier y Braque , pero que sus primeras obras "cubistas" hasta la fecha datan de un año antes. [9]
También era conocida por su comportamiento público, que a veces resultaba chocante. Cuando Goncharova y Larionov se interesaron por el primitivismo , se pintaban jeroglíficos y flores en la cara y caminaban por las calles; la propia Goncharova aparecía a veces en público en topless con símbolos en el pecho como parte de su manifiesto "Por qué nos pintamos la cara". [10]
Expuso en el Salon d'Automne ( Exposition de L'art Russe ) en 1906. [15]
Goncharova fue miembro del grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde su fundación en 1911. En 1915, comenzó a diseñar vestuario y escenografías de ballet en Ginebra . En 1915 comenzó a trabajar en una serie de diseños ( Serafín de seis alas , Ángel , San Andrés , San Marcos , Natividad y otros) para un ballet encargado por Serguéi Diáguilev , que se titularía Liturgia . También participaron en el proyecto, para el que Ígor Stravinski fue invitado a componer la partitura, Lariónov y Léonide Massine , pero el ballet nunca se materializó. [16] Goncharova se mudó a París en 1921, donde diseñó una serie de escenografías de los Ballets Rusos de Diáguilev . También expuso en el Salón de Otoño en 1921 y participó regularmente en el Salón de las Tullerías y el Salón de los Independientes . [ cita requerida ]
Goncharova también se identificó con el movimiento de vanguardia ruso llamado "Totismo" ( en ruso : Vsechestvo). El "Totismo" se consideraba una extensión del neoprimitivismo. Este arte promueve la heterogeneidad, una mezcla de múltiples tradiciones culturales, como Occidente y Oriente, y diferentes estilos como el cubismo y el futurismo . Aspiraba a borrar los límites entre lo que se considera el origen y la copia, y los asimilaba juntos. Era un movimiento artístico que estaba libre de leyes artísticas ya establecidas. [9]
Junto con Larionov, abandonó Rusia y se trasladó a París el 29 de abril de 1914. Ese año diseñó el vestuario y los decorados para el estreno de El gallo de oro de los Ballets Rusos en la ciudad. Goncharova y Larionov colaboraron en cuatro eventos en París en beneficio de la Unión de Artistas Rusos. Estos eventos fueron el Grand Bal des Artistes o el Grand Bal Travesti Transmental (23 de febrero de 1923), el Bal Banal (14 de marzo de 1924), el Bal Olympique o el Vrai Bal Sportif (11 de julio de 1924) y el Grand Ourse Bal (8 de mayo de 1925). Ambos diseñaron gran parte del material publicitario para el evento. [17]
Entre 1922 y 1926, Goncharova creó diseños de moda para la tienda de Marie Cuttoli , Maison Myrbor en la Rue Vincent, París. Sus diseños de vestidos ricamente bordados y con apliques estaban fuertemente influenciados por el arte popular ruso, el mosaico bizantino y su trabajo para los Ballets Rusos . [18] [19]
En 1938 Goncharova se nacionalizó francesa . [20] El 2 de junio de 1955, cuatro años después de que Larionov sufriera un derrame cerebral, los dos artistas se casaron en París para salvaguardar sus derechos de herencia. [20] Influenciada por la Escuela de París, su estilo se movió desde el cubismo más cerca del neoclasicismo . [9] Goncharova fue la primera del par en morir, siete años después, el 17 de octubre de 1962, en París después de una debilitante lucha contra la artritis reumatoide . [21]
Las contradicciones entre la vida en el campo y la vida en la ciudad dejaron un residuo en la producción artística de Goncharova y la sitúan dentro del modernismo europeo y ruso de la época. La vida urbana de Moscú, el ritmo de vida acelerado y los relajados retiros de verano en el campo son muy evidentes en su arte. Las fotografías de ella en la finca familiar la muestran vistiendo ropas campesinas en combinación con zapatos de ciudad. Sus primeros autorretratos tratan sobre la identidad, donde se revela su interés por las mascaradas de la élite. En uno se viste como una dama; en otro, está en un entorno doméstico con un vestido; otros se centran en su identidad como pintora (por ejemplo, Autorretrato con lirios amarillos , 1907). [ cita requerida ]
Sus primeros pasteles y pinturas están influenciados por la finca principal de la familia en la provincia de Kaluga , llamada Polotnianyi Zavod. La descripción de la vida allí sugiere que la parte de ocio y la parte de trabajo se confunden, y como tal puede estar asociada con las reformas liberales en Rusia de la época. La inspiración que Goncharova obtiene del estilo de vida proviene principalmente de la observación de las actividades cotidianas de los sirvientes y campesinos que vivían allí. Esto es evidente en la cantidad de sus imágenes de jardinería que pueden identificarse con el paisaje de esta propiedad. [9]
Goncharova tuvo una exitosa carrera en el mundo de la moda, donde produjo vestuario para los Ballets Rusos . El estilo estuvo influenciado por su participación en la vanguardia combinada con su herencia rusa. En Francia, trabajó para la tienda de Marie Cuttolis en la Casa de Myrbor (Maison de Myrbor), donde su herencia eslava influyó en el diseño abstracto que favorecía la vanguardia. [ cita requerida ]
También trabajó para la famosa diseñadora Nadejda Lamonava en Moscú, donde su expresión completamente artística cobró vida. Experimentó con diseño abstracto, colores, patrones, diferentes combinaciones de materiales y, evidentemente, reaccionó contra la moda predominante del orientalismo . Sus diseños estaban influenciados tanto por la tradición rusa como por los mosaicos bizantinos , que son visibles tanto en los trajes como en los vestidos. [22] Su trabajo también exhibe tendencias primitivistas . [23]
También diseñó muchos trajes para los Ballets Rusos , en particular para la producción de la compañía de El gallo de oro [ cita requerida ] (Le Coq d'Or) y El pájaro de fuego . Fue un miembro clave de los Ballets Rusos y trabajó en estrecha colaboración con Sergei Diaghilev y Bronislava Nijinska . Su trabajo tuvo una gran influencia en la moda francesa de la época, en particular con el legendario diseñador Paul Poiret .
En 1961, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña realizó una gran retrospectiva de la obra de Goncharova y Larionov. [2] La Tate Modern de Londres realizó una retrospectiva en 2019. [24] En 2019 se realizó una exposición sobre Goncharova en el Palazzo Strozzi de Florencia. [25] En 2020: La exposición conjunta de la Tate Modern, el Palazzo Strozzi y el Ateneum se trasladó a Helsinki, Finlandia (del 27 de febrero al 17 de mayo) [26]
La obra de Goncharova fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [27]
Su obra se encuentra en la colección del Guggenheim , [28] el Museo de Israel , [29] el Museo de Arte McNay , [30] el Museo de Arte Moderno , [31] el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [32] y la Tate [33].
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El 18 de junio de 2007, la pintura de Goncharova de 1909 Recogiendo manzanas fue subastada en Christie's por 9,8 millones de dólares, estableciendo un récord para cualquier artista femenina en ese momento. [34] Se la considera una de las artistas femeninas más caras en subasta, [35] y su trabajo aparece en subastas de arte ruso durante la Semana de Arte Ruso bianual en Londres.
En noviembre de 2007, Bluebells (1909) se vendió por 3,1 millones de libras (6,2 millones de dólares). [36] En 2008, la naturaleza muerta de Goncharova de 1912, Las flores (anteriormente parte de la colección de Guillaume Apollinaire ), se vendió por 10,8 millones de dólares. [37] [38]
En 2019, un investigador que investigaba la vida de la pintora futurista checa Růžena Zátková encontró dos gouaches previamente desconocidos de Goncharova en una colección privada; ambas obras estaban dedicadas a Zatkova y eran de 1916. [39] Los dos artistas habían sido amigos desde 1915, ya que Sergei Diaghilev los había invitado, a Mikhail Larionov y a la compañía de Diaghilev, los Ballets Russes , a quedarse con él en su villa suiza alquilada, y las obras se realizaron mientras Zatkova estaba enferma de tuberculosis. [39]
El 3 de julio de 2017, Google celebró su 136.° cumpleaños con un Google Doodle . [40]
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{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )La interpretación primitiva de Goncharova del arte popular ruso y de los mosaicos bizantinos fue evidente no sólo en sus trajes para los Ballets Rusos, sino también en sus diseños para Myrbor.
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