James Jeffrey " Jeff " Plewman [2] (26 de marzo de 1948 - 10 de mayo de 2014), más conocido por su nombre artístico Nash the Slash , fue un músico canadiense. Multiinstrumentista, era conocido principalmente por tocar el violín eléctrico y la mandolina , así como la armónica, los teclados, el glockenspiel y otros instrumentos (a veces descritos como "dispositivos" en las notas de los álbumes). [ cita requerida ]
Nash trabajó como artista solista a partir de 1975; fundó la banda de rock progresivo FM en 1976. Poco después de lanzar el primer álbum de la banda, Black Noise , en 1977, dejó la banda; reanudó su carrera en solitario en 1978 (no fue hasta después de la partida de Nash que el álbum fue ampliamente promocionado, llegando a las listas y recibiendo un premio de disco de oro ). [3] Se reincorporó a FM de 1983 a 1988, seguido de una breve reunión de 1994 a 1996, todo simultáneamente con su trabajo en solitario.
La música de Nash abarca un espectro ecléctico, que va desde la música instrumental que crea ambientes hasta la música rock y pop con voces. Además de dar conciertos, compuso e interpretó música para bandas sonoras de películas mudas, presentando estas obras en vivo en salas de cine para acompañar las proyecciones de las películas. Otro lugar para su música fue en actuaciones para acompañar la visualización de pinturas del pintor surrealista Robert Vanderhorst , una colaboración audiovisual , [4] que tuvo lugar en 1978 y nuevamente en 2004.
Nash es famoso por no haber permitido que se incluyeran guitarras en ninguno de sus álbumes y sencillos en solitario. Rechazó la oferta del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, de grabar una pista de guitarra en su álbum Children of the Night .
Nash nació en Toronto . Actuó con vendajes quirúrgicos que cubrían su rostro a partir de 1979. "Durante un concierto en The Edge a fines de la década de 1970 para crear conciencia sobre la amenaza del desastre de Three Mile Island , caminó sobre el escenario con vendajes sumergidos en pintura de fósforo y exclamó: 'Mira, esto es lo que te pasa'. Los vendajes se convirtieron en su marca registrada". [5] [6] Antes de 1979, Nash actuó tres veces en el Nightmusic Concert de TV Ontario , primero como solista (una transmisión en vivo que nunca se volvió a emitir), luego con FM (Nash y Cameron Hawkins) y nuevamente como solista. En todas estas apariciones, Nash usó su típico esmoquin negro, sombrero de copa y gafas de sol oscuras, pero no sus vendajes característicos. También fue fotografiado con este atuendo para un perfil en el Toronto Star , publicado el 28 de abril de 1978. [7]
En años posteriores, intentó mantener su verdadera identidad como tema de algunas especulaciones, aunque el perfil de Star de 1978 ya había revelado con total naturalidad su verdadero nombre. [7] Sin embargo, en una entrevista de 1981 con la revista británica Smash Hits , Nash fue interrogado sobre su verdadero nombre, y respondió con "Nashville Thebodiah Slasher". [ cita requerida ] Como resultado de su timidez sobre su nombre, algunos fanáticos llegaron a creer que el personaje de Nash era un alter ego de Ben Mink , quien lo reemplazó como violinista de FM en 1978. Este es un concepto erróneo común, pero ha sido fotografiado en el escenario con Mink. [8] [ investigación original ? ]
El personaje de "Nash the Slash" proviene del cine mudo, y Nash dijo que tomó su nombre artístico del de un mayordomo asesino con el que se encontraron Laurel y Hardy en una de sus primeras películas, Do Detectives Think? (1927), para la que compuso una banda sonora. [ cita requerida ] (El nombre del personaje de la película es en realidad "The Tipton Slasher"; en ninguna parte de la pantalla aparece "Nash the Slash"). [9]
Las imágenes de Nash the Slash aparecen en una variedad de murales pintados por el artista Jungle Ling en Toronto. Estas imágenes están ubicadas en el distrito de Leslieville , junto a un banco TD en Queen St. East y Logan Avenue y debajo de Queen St. East en Connaught Avenue, como parte de un proyecto de embellecimiento del vecindario realizado por la Comisión de Tránsito de Toronto . [ cita requerida ]
La música de Nash es una compleja mezcla de rock progresivo , new wave , new age y punk rock , en la que utiliza mandolinas eléctricas, violines, cajas de ritmos y una variedad de efectos y dispositivos sonoros. Escribió, tocó y produjo la mayor parte del material de sus álbumes en solitario, aunque también trabajó con los productores Daniel Lanois , Steve Hillage y Bill Nelson . [ cita requerida ]
Antes de trabajar como solista, Nash grabó una canción inédita llamada "Slasher" con un grupo llamado Breathless, que también incluía a su futuro productor (y al de FM), Michael Waite, en el bajo. La canción apareció en un álbum promocional de "varios artistas" titulado Concept (en honor a la compañía de gestión con sede en Toronto, Concept 376; este fue uno de una serie de álbumes de este tipo), pero no se publicó de ninguna forma. El álbum promocional no menciona al personal del grupo, ni siquiera un crédito de composición, pero se escucha claramente a Nash cantando una canción, comenzando con la letra "Hear the children of the night" (aunque esta era una canción completamente diferente de su trabajo posterior, "Children of the Night"), y tocando el violín eléctrico. La canción también presentaba un solo de órgano complejo que no era el estilo habitual de Nash (ni el de Cameron Hawkins, su compañero de banda en FM). [ cita requerida ]
La primera actuación en solitario y presentación en vivo de música para película de Nash ocurrió cuando tocó su banda sonora para la película muda Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel en el Original 99 Cent Roxy Theatre de Toronto el 17 de marzo de 1975. [10]
También compuso música para otras películas mudas clásicas, como Nosferatu (1922) y El gabinete del doctor Caligari (1920). Cuando interpretaba bandas sonoras, Nash aparecía en el escenario junto a la pantalla (utilizando su propia pantalla de proyección cuando no había una pantalla de cine completa disponible), el mismo formato que utilizaba cuando realizaba conciertos. También compuso bandas sonoras para películas canadienses modernas como Roadkill (1990) y Highway 61 (1991), ambas dirigidas por Bruce McDonald . Entre sus otros trabajos de bandas sonoras y bandas sonoras para películas se incluyen el cortometraje "A Trip Around Lake Ontario" (1985), The Kidnapping of the President (1980), Black Pearls (1989) y Blood and Donuts (1995). [ cita requerida ]
Durante este tiempo, Nash hizo su primera aparición en un disco, en el álbum en solitario de David Pritchard Nocturnal Earthworm Stew (1976), con una breve canción en solitario titulada "Nash Metropolitan" (llamada así por Nash Metropolitan ), y en una pieza improvisada con Pritchard y el baterista Martin Deller (con quien más tarde trabajaría en FM). También apareció en el programa en vivo de TV-Ontario Nightmusic (antes de su cambio de formato, donde se convirtió en Nightmusic Concert ); en esta encarnación, el programa era una versión televisada de un programa de radio FM presentado por el disc jockey Reiner Schwarz, y anteriormente no había presentado un intérprete en vivo. Nash afirmó que fue el primero y el último artista musical en aparecer en el programa. [ cita requerida ]
Después de trabajar como solista durante un año, Nash formó el grupo FM en 1976, inicialmente como dúo con Cameron Hawkins ; el baterista Martin Deller se unió más tarde. El grupo comenzó a grabar en julio de 1976, aunque no se emitieron actuaciones en su formato de dúo en ese momento. Sin embargo, aparecieron en televisión y en conciertos en vivo, comenzando en noviembre de 1976. En 1977, con Deller agregado al grupo, grabaron el álbum Black Noise , que recibió un premio de disco de oro. Fue catalogado como uno de los "50 mejores álbumes de rock progresivo" por la revista Rolling Stone. A fines de 1977, Nash había dejado FM y reanudó su carrera en solitario comenzando con otra aparición televisiva en Nightmusic Concert el 28 de febrero de 1978. [10] Nash se unió a FM de 1983 a 1989, y nuevamente de 1994 a 1996. Durante estos años, grabó otros tres álbumes con el grupo. FM también grabó tres álbumes durante la ausencia de Nash (1977 a 1980), con Ben Mink como su reemplazo. [ cita requerida ]
Nash tenía la intención de reiniciar su carrera en solitario en 1978 con un nuevo álbum que incluía toda la música de su especial de televisión Nightmusic Concert , más su banda sonora para Un chien andalou , pero encontró que la calidad del sonido de una prueba de prensado no era satisfactoria, por lo que lanzó un EP de 12 pulgadas de cuatro canciones titulado Bedside Companion en su propio sello, Cut-throat Records , que continuó operando por el resto de su vida. Un álbum completo, Dreams and Nightmares con el resto del material de Nightmusic, la banda sonora y algunas canciones nuevas, apareció el año siguiente. Toda la música de estos discos era instrumental, y ambos están ahora disponibles en un CD titulado Blind Windows que también incluye el EP de 45 rpm que se reproduce a 33 rpm como las "versiones Marsden", una referencia en broma al disc jockey David Marsden que reprodujo por error todo el disco a la velocidad incorrecta en la radio cuando fue lanzado. [11]
También en 1979, Nash agradeció a la estación de radio de Toronto CFNY-FM por su apoyo a su música, tocando el violín eléctrico en la canción principal de la estación, que fue grabada por varios disc jockeys de la estación en una extraña mezcla de música new wave y country. Fue lanzada como "Working on the Radio" por la 102.1 Band, como sencillo en Ready Records . El lado B tiene una versión extendida con un solo más largo de Nash, quien no está acreditado en la portada. [ cita requerida ]
Hasta ese momento, la carrera en solitario de Nash había tenido muy pocos seguidores, debido a que trabajaba exclusivamente como instrumentista. Su siguiente disco, un sencillo de 1980 que incluía una versión de " Dead Man's Curve " de Jan y Dean con voces, lo impulsó a un mayor reconocimiento público. El lado B, "Swing Shift (Souixante-Neuf)", también incluía voces y fue co-compuesto con el letrista Toby Dammit, con quien Nash colaboró más en los años siguientes. Se hicieron videos musicales para ambas canciones.
Nash también tocó en tres canciones del grupo de Toronto Drastic Measures para su álbum homónimo, incluyendo violines en su melodía característica, una versión de la canción infantil, " The Teddy Bears' Picnic ". El sello de Nash, Cut-throat Records, publicó más tarde un sencillo del grupo, el único otro artista que apareció en su sello, aunque Nash no participó en su grabación. El álbum posterior de la banda sonora de Nash para Highway 61 incluye pistas de Tony Malone, el cantante principal de Drastic Measures. [ cita requerida ]
Nash fue invitado por Gary Numan a una gira por el Reino Unido como telonero en 1980 y 1981, y posteriormente tocó en el LP Dance de Numan de 1981. También realizó una gira por Europa con The Tubes . Firmó con el sello Dindisc y en 1981, lanzó el álbum Children of the Night en Europa, también lanzado en Canadá poco después. También se publicaron varios sencillos británicos. Estos discos aparecieron en el sello Dindisc / Cut-throat en Europa y en Virgin / Dindisc / Cut-throat en Canadá. [ cita requerida ]
Al regresar a Toronto en la primavera de 1981, Nash lanzó un "miniálbum" instrumental Decomposing (1981), que pretendía ser reproducible a cualquier velocidad, con tiempos de canción en el sello que indicaban tres duraciones, dependiendo de si el disco se reproducía a 33, 45 o 78 RPM. Sin embargo, las canciones de este disco también aparecieron en álbumes recopilatorios y sencillos, donde siempre se escuchan como se escuchan cuando Decomposing se reproduce a 45 rpm. El EP fue reeditado en vinilo, CD y descarga en 2017 por el sello de Toronto Artoffact Records, y el CD y la descarga contienen las cuatro canciones tal como suenan a 45, 33 y 78 RPM, en ese orden.
En 1981, Iggy Pop mencionó a Nash durante el desvanecimiento de la canción Eggs on Plate cantando "Hey Nash the Slash, ¿por qué dejaste tu calcomanía en el techo de mi suite de motel de cuarenta y dos dólares y cincuenta centavos?" Un año después, Nash recibió una llamada de Iggy quien lo invitó a ser su acto de apertura en la gira.
El siguiente álbum de Nash fue And You Thought You Were Normal (1982), que incluía la canción «Dance After Curfew», producida por Daniel Lanois antes de su asociación con Brian Eno . El sencillo se convirtió en un éxito sorpresa en los clubes y en la radio de Polonia, que en ese entonces todavía estaba tras la cortina de hierro , donde el gobierno de la época impuso toques de queda y restricciones a la cultura occidental . En los EE. UU. , PVC Records publicó un sencillo de 12 pulgadas con una versión remezclada y extendida de la canción . [ cita requerida ]
El siguiente proyecto de Nash fue un álbum de clásicos del rock estadounidense titulado American Band-ages . Nash contó con la ayuda de sus antiguos colaboradores de FM Cameron Hawkins (teclados) y Martin Deller (batería), y el álbum se publicó en 1984. El álbum estaba destinado al mercado estadounidense, pero debido a problemas de distribución y gestión, incluido un cambio de sello discográfico (a MCA , después de que Quality Records cerrara en 1985), nunca tuvo la exposición que Nash pensó que merecía. En el mismo año, Nash lanzó un álbum recopilatorio (con la mayoría de las pistas remezcladas) titulado The Million Year Picnic en Ralph Records en los Estados Unidos, el sello que fue el hogar de The Residents . [ cita requerida ]
Mientras trabajaba en American Band-ages en 1983, propuso promocionarlo con una gira doble con su antigua banda FM. Pero Ben Mink, el sustituto de Nash, había dejado la banda ese año; por lo tanto, Nash se unió nuevamente al grupo, permaneciendo con ellos desde 1983 hasta 1989 (seguido por una gira de reunión de 1994 a 1996), y manteniendo la idea de una gira doble al actuar en solitario como acto de apertura. Con Nash, FM lanzó más álbumes: Con-Test (1985), Tonight (1987) y RetroActive (1995). [ cita requerida ]
En 1985, Nash demandó a PepsiCo por usar su imagen en comerciales sin permiso; [12] Posteriormente, PepsiCo llegó a un acuerdo extrajudicial, retirando el comercial de su transmisión y pagando los honorarios legales de Nash. [13]
Tras la disolución de FM en 1989, Nash se embarcó en una serie de proyectos de bandas sonoras para películas y resucitó su sello Cut-throat en 1991 para publicarlos en CD, y también lo ha utilizado para reeditar sus discos anteriores. También se han publicado nuevos álbumes de canciones con voces en el sello: Thrash (1999) e In-A-Gadda-Da-Nash (2008), este último compuesto íntegramente por versiones. [ cita requerida ]
Durante 1992-3, Nash the Slash colaboró con el artista de música electrónica Plexus para crear una serie de espectáculos en vivo visualmente intensos llamados Psychedelitron. Realizaron Psychedelitron en vivo entre 1993 y 1995. En 1993, el espectáculo se realizó solo en Stratenger's en Toronto, Canadá, cada tercer sábado del mes de marzo a octubre. Realizaron dos sets, cada uno una mezcla de canciones de Nash the Slash y Plexus . Más tarde, en 1994 y 1995, llevaron el espectáculo a otros lugares, incluida la gran inauguración de la Biblioteca Pública de Toronto en 239 College Street para conmemorar la inclusión de la Colección Merril de Ciencia Ficción, Especulación y Fantasía en esta ubicación de la biblioteca. [ cita requerida ]
Psychedelitron utilizó efectos visuales intensos, incluyendo un refinamiento de la iluminación psicodélica de Nash, luces de foco colocadas estratégicamente para aumentar la percepción del tamaño del escenario, luces estroboscópicas, niebla e iluminación indirecta y de siluetas. Las técnicas utilizadas durante Psychedelitron, y su posterior refinamiento durante el reinado de los espectáculos, se convirtieron en un aspecto visual importante para los espectáculos posteriores de Nash. Psychedelitron también se utilizó como una forma de redefinir los espectáculos de Nash tanto visual como musicalmente. [ cita requerida ]
En 1998, Nash actuó como parte de la Semana del Orgullo de Toronto , reconociendo públicamente que era gay. [6]
Durante 2004 y 2005, volvió a trabajar con Robert Vanderhorst, bajo el nombre de Two Artists , en el proyecto View From the Gallery , [4] un evento multimedia en vivo que presenta una fusión de imágenes surrealistas con estilos clásicos en la música. [ cita requerida ]
Nash apareció como personaje en varios cómics de Matt Howarth , [14] incluidos los números 2 a 7 de Savage Henry . Nash también proporcionó música original en un CD para la novela gráfica de Howarth The Simultaneous Man . [ cita requerida ]
Nash continuó realizando giras, principalmente en su natal Ontario, pero ocasionalmente en otros lugares, incluida una gira en 2008 por el Reino Unido, que dio como resultado un CD/DVD en vivo. [ cita requerida ]
En 2011, Nash lanzó su primer álbum recopilatorio, The Reckless Use of Electricity . [ cita requerida ]
Nash anunció su retiro a través de su sitio web el 6 de noviembre de 2012, declarando que estaba "arremangándose las vendas" y cerrando su sitio web oficial el 31 de diciembre. [1] Agradeció a sus fieles seguidores por su apoyo durante sus 40 años como artista independiente, pero declaró que los conciertos en vivo ya no lo emocionaban y que su "estilo/género excéntrico no encuentra lugar en la escena actual". También mencionó que el "robo de música en Internet devastó una fuente muy importante de [sus] ingresos". [15]
El 10 de mayo de 2014, Nash murió en su casa de Toronto, a los 66 años, de un presunto ataque cardíaco. [16] [17] Robert Vanderhorst confirmó su muerte a los medios dos días después. [16]
Desde su muerte en 2014, la carrera y las grabaciones de Nash the Slash están siendo preservadas por The Nash the Slash Legacy. Su sitio web fue relanzado a fines de 2014, y los trajes e instrumentos fueron donados al Centro Nacional de Música en Calgary. Fue declarado Innovador Canadiense por NMC y su mandolina de calavera personalizada Vladimir Bosnar está en exhibición en el ala del Salón de la Fama de la Música Canadiense. Se firmó un acuerdo de distribución con Artoffact Records en Toronto a principios de 2015 para lanzar sus seis álbumes de la década de 1980: Bedside Companion , Dreams and Nightmares , Children of the Night , el raro y previamente inédito álbum en vivo Hammersmith Holocaust , Decomposing , así como And You Thought You Were Normal . Artoffact los relanzó, más una descarga del sencillo "Dead Man's Curve", en CD, vinilo y descarga entre 2016 y 2017. A partir de 2024, todos los lanzamientos físicos están agotados, pero las descargas de todos estos títulos, excepto Children, todavía estaban disponibles en Bandcamp.
El rodaje de un documental sobre Nash the Slash comenzó a principios de 2017. La película está siendo producida por Side Three Media en colaboración con The Nash the Slash Legacy y se llama Nash the Slash Rises Again. A fecha de 2024, la película sigue inédita.
Su esmoquin blanco y su sombrero de copa estarán en exhibición al público y serán prestados al Museo Canadiense de Historia en Gatineau, Quebec, para una exhibición de 2018 sobre la música popular en Canadá desde los años 1960 hasta los años 1980. [ cita requerida ]
La grabación de 2001 Lost in Space está acreditada a Nash the Slash, Cameron Hawkins y Martin Deller; en realidad es un CD de FM, pero evita usar el nombre por razones legales.
Además de los álbumes de bandas sonoras mencionados anteriormente, Nash ha compuesto las bandas sonoras de varias películas, entre ellas:
Extractos de canciones del álbum Tonight de FM , coescrito por Nash the Slash, aparecen en Friday the 13th Part VII: The New Blood .
A Nash también se le atribuye la 'música original' en al menos un episodio de Cold Blood/True Crime Scene (serie de televisión canadiense 2008-2012).
Nash tiene un cameo en la película Roadkill de 1989 , tocando su propia composición "We Will Be The Leaders".
También tiene un cameo en el vídeo de Spoons "Tell No Lies" (1984).
Como 'Two Artists' , una colaboración con el artista Robert Vanderhorst:
Nash también lanzó tres presentaciones en vivo en video, que están agotadas.
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