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Nabucodonosor (Blake)

Nabucodonosor , impresión de Tate
Impresión del Museo de Bellas Artes de Boston. Probablemente impreso en 1805.
Impresión del Instituto de Arte de Minneapolis. Impreso 1795

Nabucodonosor es una impresión monotipo en color con añadidos de tinta y acuarela que retrata alrey babilónico del Antiguo Testamento , Nabucodonosor II, realizada por el poeta, pintor y grabador inglés William Blake . Tomada del Libro de Daniel , la leyenda de Nabucodonosor habla de un gobernante que por arrogancia perdió la cabeza y quedó reducido a la locura animal [1] y a comer "hierba como los bueyes". [2]

Según el biógrafo Alexander Gilchrist (1828-1861), en el grabado de Blake el espectador se enfrenta al "rey loco arrastrándose como una bestia perseguida hacia una guarida entre las rocas; su enredada barba dorada barriendo el suelo, sus uñas como garras de buitre". , y sus ojos salvajes llenos de terror hosco. La poderosa figura está perdiendo apariencia de humanidad, y es bestial en el crecimiento áspero de su cabello, reptil en las marcas y manchas parecidas a las de un sapo en la piel, que adquiere tonos antinaturales de verde, azul y rojizo." [3]

Nabucodonosor formó parte de las llamadas Grandes Impresiones en Color ; una serie iniciada en 1795 de doce impresiones monotipo en color de 43 cm × 53 cm, de la mayoría de las cuales se hicieron tres copias. Estos se pintaron sobre cartón, [4] después de lo cual el tablero se pasó por la imprenta de Blake con una hoja de papel humedecido para hacer las impresiones. Después de imprimirlas, Blake y su esposa Catherine agregaron tinta y acuarela a las impresiones. [5] Existió en cuatro impresiones (copias), ahora en: Tate Britain en Londres, el Museo de Bellas Artes de Boston , [6] el Instituto de Arte de Minneapolis , [7] y una cuarta que está desaparecida desde 1887. [8] Blake creía que Nabucodonosor estaba conectado con el apocalipsis cristiano y con su visión personal sobre las etapas del desarrollo humano.

Historia

Detalle de xilografía de Lucas Cranach el Viejo , 1512
Detalle de La Penitencia de San Juan Crisóstomo , grabado, 1496

Nabucodonosor fue una adaptación de una impresión anterior de Las bodas del cielo y el infierno de Blake . [9] Las planchas para las impresiones en color grandes y las primeras impresiones se hicieron en 1795, pero parece que se imprimieron más impresiones alrededor de 1805. [10] A finales del verano de 1805, Blake vendió a Thomas Butts Jr. ocho impresiones. de las grandes impresiones en color , incluida la Tate Nabucodonosor , por 1,1 libras cada una. [11]

John Clark Strange compró los grabados de Butts el 29 de junio de 1853 y posteriormente adquirió el resto de la colección que fue vendida a Henry George Bohn. Aunque originalmente quería producir una biografía sobre Blake, luego abandonó esta idea después de enterarse de la biografía de Gilchrist. Sin embargo, su diario estaba lleno de notas para la biografía y contenía muchos relatos de quienes conocieron a Blake, extractos del diario de Blake y análisis del trabajo de Blake. [12] En su diario, describe a Nabucodonosor "arrastrándose sobre su vientre, desnudo cubierto con cabello y uñas largas, comiendo hierba". "Lo singular fue que la concepción de Blake era casi un facsímil de una antigua impresión alemana del mismo tema. y qué diseño Blake nunca había visto." [13] Kenneth Clark identificó la imagen anterior como una ilustración de libro de un hombre lobo de Lucas Cranach el Viejo , [14] aunque una similitud más cercana es con la pequeña figura del santo en el grabado de 1496 de Alberto Durero La Penitencia de San Juan. Crisóstomo . [15]

Grabado en relieve de Blake de Nabucodonosor de Las bodas del cielo y el infierno , c. 1790–93

Otras versiones

Blake había representado anteriormente a Nabucodonosor en la lámina 24 de Las bodas del cielo y el infierno, desnudo sobre manos y rodillas, llevando su corona. [16] Nabucodonosor es representado en el desierto y es, según Samuel Palmer , similar a un grabado en madera alemán más antiguo donde "aparece casi la misma figura. Habían transcurrido muchos años después de hacer su propio diseño antes de que Blake viera el corte de madera. " [17] Se añadió una representación adicional al Volumen VII de Night Thoughts de Edward Young . [dieciséis]

La imagen de Nabucodonosor está conectada en Blake con el apocalipsis en el que las tres personas que el bíblico Nabucodonosor quemó vivos se unieron con el Hijo de Dios, [18] y esta imagen también está conectada con la creencia de Blake en cuatro estados de existencia en los que los quemados pueden trascender a la etapa final de la existencia humana. [19] Además, el sueño de Nabucodonosor de una estatua representa la historia humana desde el principio hasta el Apocalipsis, [20] y la imagen del gobierno de Nabucodonosor está conectada con el mito de Albión de Blake en Los cuatro Zoas . [21]

respuesta crítica

Alexander Gilchrist creía que "el tinte metálico de los riscos cubiertos de musgo se representa casi con tanto éxito como en 'Newton', y la impresión en toda la imagen está bien realizada, sin ninguna de las superficies aceitosas opacas que aparecen en algunas otras de las serie". [22] Dante Gabriel Rossetti comentó: "Arrastrándose a cuatro patas en su peluda locura. La barba leonada recorre la mano izquierda: las uñas son literalmente 'como garras de pájaro', y la carne se tiñe muy roja y 'fornida'. También los ojos deslumbrantes casi han perdido su carácter humano. El fondo representa una espesa jungla. Una bella concepción salvaje". [23] La imagen inspiró un pasaje del poema La ciudad de la noche terrible (década de 1870) de James Thomson (1834–1882):

Después de cien pasos tomé conciencia
De algo arrastrándose por el camino de abajo;
Parecía una criatura herida postrada allí.
Que sollozaba con dolores al hacer lento el progreso,
Las extremidades traseras se estiraron para empujar, las delanteras luego
Arrastrar; porque moriría en su propia guarida.
Pero llegando al nivel de ello, discerní
Que había sido un hombre; porque a mi paso
Se detuvo en su doloroso dolor y se dio media vuelta,
Inclinándose hacia su derecha y levantando la cabeza,
Y con la mano izquierda echada hacia atrás como en ira.
Largos mechones grises y sin reverencias manchados de fango.
Un rostro demacrado y sucio con ojos inyectados en sangre,
Una infamia para la virilidad. – Canto XVIII, del verso 13 [24]

Trivialidades

Notas

  1. ^ Myrone 2007, 82
  2. ^ "Nabucodonosor, alrededor de 1795/1805". Tate . Recuperado el 1 de noviembre de 2008.
  3. ^ Gilchrist 1998, 408–09
  4. ^ un tipo de tabla rígida, utilizada especialmente para hacer cubiertas de libros. descripción
  5. ^ Bentley 2003, 158–59 y Wilson, 67
  6. ^ MFA, Boston Archivado el 24 de febrero de 2007 en Wayback Machine , Butlin 302
  7. ^ Instituto de Artes de Minneapolis, Butlin 303
  8. ^ Archivo Blake Butlin 303
  9. ^ Lincoln 2003, 220
  10. ^ Wilson, 67 años
  11. ^ Bentley 2002, 191
  12. ^ Bentley 2002, 493
  13. ^ citado en Bentley 2002, 496
  14. ^ Los primeros libros iluminados. Morris Eaves, Robert N. Essick, Joseph Viscomi, David Bindman, 139, Princeton University Press, ISBN  0-691-00147-2 , ISBN 978-0-691-00147-0 
  15. ^ Collins Baker, CH "Las fuentes de la expresión pictórica de Blake". 360. La Biblioteca Huntington trimestral , vol. 4, núm. 3 (abril de 1941), 359–67. "La apropiación y adaptación que hace Blake de 'San Juan Crisóstomo' de Durero es bien conocida: difícilmente podemos dudar de que la invención de su Nabucodonosor se produjo de esta manera. La pequeña figura que se arrastraba en el fondo del grabado de Durero llamó su atención, de modo que cuando quería una idea para Nabucodonosor pensaba: "Bueno, eso es exactamente; pero mostraré la cara". Por cierto, esa alteración y un intento de exhibir la demacración del marginado King, exigieron deplorablemente el conocimiento anatómico de Blake." La impresión es Bartsch no. 63 Imagen
  16. ^ ab Damon 1988, 297
  17. ^ citado en Bentley 2002, 158
  18. ^ Freír, 196
  19. ^ Freír, 272
  20. ^ Freír, 252
  21. ^ Freír, 271
  22. ^ Gilchrist 1998, 409
  23. ^ citado en Harper, 73
  24. ^ Texto de la Ciudad de la Noche Espantosa - la figura habla en el siguiente pasaje. El vínculo entre poema e imagen es el tema del artículo de Harper. Véase también Maunder, 127-28.

Referencias

Otras lecturas