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monotipo

Escena mitológica con Apolo, la fama y las musas de Antoon Sallaert

El monotipo es un tipo de grabado que se realiza dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz , fue históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico . Luego, la imagen se transfiere a un papel presionando ambos juntos, utilizando una imprenta , un brayer , un baren o mediante técnicas como frotar con el dorso de una cuchara de madera o con los dedos, que permiten controlar la presión de forma selectiva. También se pueden crear monotipos entintando una superficie entera y luego, usando pinceles o trapos, quitando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene una gama de tonos un 10 por ciento mayor.

El monotipo produce una impresión única o monotipo; la mayor parte de la tinta se elimina durante el prensado inicial. Aunque a veces son posibles reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y generalmente se consideran inferiores. Estas impresiones de la plancha original se denominan "huellas fantasma". Una impresión realizada presionando una nueva impresión sobre otra superficie, convirtiendo efectivamente la impresión en una placa, se denomina "afín". A menudo se utilizan plantillas , acuarelas , disolventes , pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión monotipo. Los monotipos se pueden ejecutar de forma espontánea y sin boceto previo .

Historia

Monotipo de Giovanni Benedetto Castiglione, probablemente una segunda impresión

Todavía no hay certeza de quién fue el inventor del proceso del monotipo. Al artista italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) se le atribuye a menudo el mérito de ser el primer artista en producir monotipos. Realizó bocetos a pincel destinados a ser obras de arte terminadas y definitivas. [1] Comenzó a hacer monotipos a mediados de la década de 1640, normalmente trabajando del negro al blanco, y produjo más de veinte ejemplares supervivientes, más de la mitad de los cuales están ambientados de noche. Se cree que el artista flamenco Antoon Sallaert creó sus primeros monotipos a principios de la década de 1640 y, por tanto, debe considerarse el inventor de este proceso de impresión. Ambos artistas utilizaron la nueva técnica de diferentes maneras. Castiglione creó la mayoría de sus monotipos como imágenes de campo negro limpiando la tinta de una plancha preparada, produciendo así líneas blancas y grises. Sallaert, por otro lado, pintó líneas atrevidas y estrechas sobre la superficie de impresión con meticulosa precisión. Es probable que el estilo monotipo de Sallaert estuviera influenciado por las xilografías en claroscuro del grabador holandés Hendrik Goltzius . Sallaert encontró en el monotipo la técnica más cercana al dibujo y al boceto al óleo. Sus monotipos y dibujos se caracterizan por líneas hinchadas y extremos ahusados. A menudo añadía a mano reflejos blancos a sus monotipos. [2] [3] Sallaert apreció claramente en la técnica del monotipo la libertad de diseñar en una plancha antes de imprimirla en papel. [4]

Visiones de las Hijas de Albión , una combinación de Blake de grabado en relieve para las líneas y monotipo para el color.

William Blake desarrolló una técnica diferente, pintando sobre cartón al temple al huevo para producir nuevas obras e impresiones en color de sus grabados e ilustraciones de libros, incluido su Pity . Por lo general, cada impresión se trabajaba a mano, utilizando tinta y acuarela. Pocos otros artistas utilizaron la técnica hasta Degas , quien hizo varios, a menudo trabajando en ellos más después de imprimir (Beside the Sea, 1876-7); Pissarro también hizo varios. Paul Gauguin utilizó una técnica variante que implicaba el calco, retomada más tarde por Paul Klee . En el siglo XX la técnica se hizo más popular; ejemplos incluyen los extraordinarios monotipos coloridos creados por Marc Chagall en la década de 1960. [5] Los ejemplos del siglo XXI incluyen obras de Nicole Eisenman , Christopher Wool , Karen LaMonte y Roman Turovsky . [6] [7] [8] [9]

Comparación de monotipos con monoimpresiones

Históricamente, los términos monotipo y monoimpresión se utilizaban a menudo indistintamente. [10] Más recientemente, sin embargo, han llegado a referirse a dos tipos de grabado diferentes, aunque similares. Ambos implican la transferencia de tinta de un plato al papel, lienzo u otra superficie que en última instancia contendrá la obra de arte. En el caso de los monotipos, la placa es una placa sin rasgos distintivos. No contiene características que impartan definición a impresiones sucesivas. La característica más común sería la línea grabada o grabada en una placa de metal. En ausencia de características permanentes en la superficie de la plancha, toda articulación de imágenes depende de un entintado único, lo que da como resultado una impresión única. Además, el término monotipo se utiliza a menudo para una imagen creada entintando una superficie no absorbente con un color sólido, colocando sobre ella una hoja de papel y dibujando en la parte posterior del papel. Cuando se retira el papel, la impresión resultante consiste en la línea rodeada de tinta extraída de la placa entintada. El resultado tiene un elemento casual, a menudo aleatorio e irregular, que confiere a la impresión un cierto encanto, una técnica famosamente utilizada por la artista británica Tracey Emin , graduada del Royal College of Art, donde la práctica de la monoimpresión en general se consideraba "falsa". cuadro".

Las monoimpresiones, por otro lado, ahora se refieren a los resultados de placas que tienen características permanentes. Las monoimpresiones pueden considerarse como variaciones de un tema, cuyo tema resulta de algunas características permanentes que se encuentran en la plancha (líneas, texturas) que persisten de una impresión a otra. Las variaciones se limitan a las que resultan de cómo se entinta la plancha antes de cada impresión. Las variaciones son infinitas, pero ciertas características permanentes en la plancha tenderán a persistir de una impresión a otra.

Escena de burdel , Edgar Degas

Ver también

Referencias

  1. ^ Grabados y grabados, Antony Griffiths, British Museum Press (en el Reino Unido), 2ª ed., 1996 ISBN  0-7141-2608-X
  2. ^ Todd D. Weyman, Dos primeros monotipos de Sallaert , en: Print Quarterly vol. 12, núm. 2 (junio de 1995), pág. 164-169
  3. ^ M. Royalton Kisch, Un monotipo de Sallaert , en: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, pág. 60-61
  4. ^ Kelley Notaro, Una exposición de los mejores monotipos de la colección del Museo de Arte de Cleveland en el sitio del Museo de Arte de Cleveland
  5. ^ Monotipos de Marc Chagall , Gerald Cramer, editor, Ginebra 1966
  6. ^ "Roman Turovsky > Trabajo > Monoimpresiones".
  7. ^ "Monotipo". www.moma.org . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  8. ^ "Prensa avanzada: grabado del siglo XXI". Universidad Americana . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  9. ^ "Ganadores de 2005 de la Fundación Virginia Groot".
  10. ^ Impresiones singulares: el monotipo en América. Joann Moser. Prensa de la Institución Smithsonian, 1997.

Fuentes

enlaces externos