Weezer (comúnmente conocido como Blue Album ) es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Weezer , lanzado el 10 de mayo de 1994 por DGC Records . Fue producido por Ric Ocasek de Cars .
Weezer se formó en Los Ángeles en 1992, e inicialmente tuvo dificultades para atraer al público, que estaba más interesado en el grunge . En noviembre, grabaron un demo, The Kitchen Tape , que llamó la atención del propietario de DGC, Geffen Records . Weezer seleccionó a Ocasek para producir debido a su trabajo con The Cars. La mayor parte del álbum se grabó en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York entre agosto y septiembre de 1993. El grupo trató las guitarras y el bajo como un solo instrumento de 10 cuerdas, tocando al unísono. El guitarrista Jason Cropper fue despedido durante la grabación, ya que la banda sintió que estaba amenazando su química; fue reemplazado por Brian Bell .
Weezer fue apoyado por los sencillos « Undone – The Sweater Song », « Buddy Holly » y « Say It Ain't So », cuyos videos musicales se convirtieron en éxitos de MTV . El álbum recibió elogios de la crítica y alcanzó el puesto número dieciséis en el Billboard 200 de Estados Unidos , y fue certificado triple platino en 1995. Sigue siendo el álbum más vendido de Weezer, habiendo vendido al menos 3,3 millones de copias en los EE. UU. y más de 15 millones de copias en todo el mundo en 2009. Ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por varias publicaciones. En 2020, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 294 en su lista de los « 500 mejores álbumes de todos los tiempos ».
Weezer se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles por el cantante y guitarrista Rivers Cuomo , el baterista Patrick Wilson , el bajista Matt Sharp y el guitarrista Jason Cropper . [8] Aunque interpretaron éxitos futuros como " Undone – The Sweater Song " y " Say It Ain't So ", Cuomo dijo que tuvieron dificultades para atraer al público, que quería ver bandas grunge en su lugar. [9]
En un esfuerzo por crear revuelo en Los Ángeles, Weezer grabó una demo, The Kitchen Tape . [10] Esto atrajo la atención de los representantes de A&R de los principales sellos discográficos que buscaban bandas de rock alternativo para actuar en el mismo cartel que That Dog . [11] Weezer fue contratado por DGC Records el 26 de junio de 1993 por Todd Sullivan, un representante de A&R de Geffen Records . [12]
Mientras se preparaban para las sesiones de estudio, Weezer se centró en su interacción vocal practicando canciones al estilo de un cuarteto de barbería , lo que ayudó a Cuomo y Sharp a sentirse más cómodos colaborando durante los ensayos. Sharp, que nunca había cantado antes de unirse a Weezer, desarrolló su falsete : "Tuve que cantar una octava más alta que Rivers. Después de mucha práctica, comencé a dominarlo". [13]
Weezer ensayó 15 canciones en la ciudad de Nueva York como preparación para las sesiones en Electric Lady Studios . Cuatro canciones de este ensayo no se intentarían para el álbum: «I Swear It's True», «Getting Up and Leaving», una repetición de «In the Garage», y «Mykel and Carli», una oda a las hermanas Mykel y Carli Allan, que dirigían el club de fans de Weezer. Weezer grabó más tarde otra versión de «Mykel and Carli» como lado B del sencillo « Undone – The Sweater Song », con el colaborador de Weezer Karl Koch . [14]
Weezer consideró producir el álbum por su cuenta, pero Geffen los presionó para que eligieran un productor. Se decidieron por Ric Ocasek , que era el líder de The Cars . [15] Ocasek los convenció de cambiar las pastillas de la guitarra del mástil al puente, lo que resultó en un sonido más brillante. [15] Sharp y Cuomo impusieron varias reglas sobre la grabación, prohibiendo la reverberación e insistiendo en todos los golpes hacia abajo en la guitarra. [16] Según el ingeniero Chris Shaw, el "concepto primordial" era tratar las guitarras y el bajo como un solo instrumento de 10 cuerdas, tocando al unísono. Weezer insistió en que las guitarras se mezclaran tan fuerte como las de la canción de Radiohead de 1992 " Creep ", enterrando algunas voces. [16]
Durante la grabación, Cropper se enteró de que su novia estaba embarazada y comenzó a actuar de manera errática. Koch dijo: "No lo estaba manejando bien... Siempre decía que estaba bien, y luego 20 minutos después estaba en el techo de Electric Lady gritando o algo así". [17] Sharp dijo más tarde que "lo que sea que nos propusimos hacer, parecía que iba a ser mucho más difícil si se quedaba". [18] Sharp y Cuomo sintieron que Cropper probablemente dejaría Weezer eventualmente y por eso querían eliminarlo antes del lanzamiento de su debut, ya que "querían que las cosas fueran muy estables para la audiencia". [18] Según Cropper, Cuomo le dijo que no podía permitir que pusiera en peligro el trabajo y le pidió que se fuera. [17] En 2014, Cropper dijo que Cuomo había tomado la decisión correcta. [17]
Cropper se fue después de que se completó la grabación y fue reemplazado por Brian Bell . [18] [14] Si bien la voz de Bell aparece en algunas pistas, [19] Cuomo volvió a grabar todas las partes de guitarra de Cropper. [20] Ocasek recordó: "Rivers entró y dijo: 'Voy a despedir al guitarrista y voy a hacer todas sus partes de guitarra de nuevo'. Le dije: '¡No puedes hacer eso!' Pero lo hizo. En una sola toma". [21] Bell está acreditado en las notas del álbum por tocar la guitarra, mientras que Cropper recibió un crédito en " My Name Is Jonas " por escribir la introducción. [22]
La portada del álbum, fotografiada por Peter Gowland , [23] [24] presenta a Wilson, Cuomo, Sharp y Bell de pie frente a un fondo azul liso. [25] Cuomo dijo que, si bien a la banda le gustó la foto, Sharp no estaba contento con el aspecto de su cabeza, por lo que un director de arte de Geffen usó Adobe Photoshop para reemplazar su cabeza con una de otra toma. [26]
La imagen se usó de manera destacada en la publicidad del álbum. [27] La portada fue comparada con la del álbum Crazy Rhythms de Feelies , del cual Weezer no tenía conocimiento previo. En cambio, según el colaborador de Weezer Karl Koch, Cuomo se inspiró en la portada de un casete barato de grandes éxitos de los Beach Boys , que presentaba a los Beach Boys con camisetas a rayas frente a un fondo azul. La portada se ha convertido en parte de la cultura de Internet y se usa en memes , generalmente acompañada de la canción " Buddy Holly ", del álbum. [23] En 2024, el 30.º aniversario del álbum, Weezer presentó un mural basado en la portada en Brooklyn , Nueva York. [28]
El primer sencillo, " Undone - The Sweater Song ", fue descrito por Cuomo como "la sensación que tienes cuando el tren se detiene y el pequeño viene a tocar a tu puerta. Se suponía que era una canción triste, pero todos piensan que es graciosa". [29] El video marca uno de los primeros esfuerzos como director de Spike Jonze , cuyo discurso era simplemente "Un escenario azul, una steadicam, una jauría de perros salvajes". [30] El video se convirtió en un éxito instantáneo en MTV. [31] El sencillo final, " Say It Ain't So ", se inspiró en la creencia de Cuomo de que sus padres se separaron cuando tenía cuatro años porque pensaba que su padre era alcohólico . [29] El video musical, dirigido por Sophie Muller , tuvo menos éxito que el video anterior, dirigido por Spike Jonze. Presentaba a la banda tocando en el garaje de su antigua casa y a los compañeros de banda jugando al hacky sack en el patio trasero. [32]
The Blue Album fue lanzado el 10 de mayo de 1994. [33] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) poco menos de siete meses después, el 1 de diciembre de 1994, y fue certificado platino por la RIAA el 13 de enero de 1995. The Blue Album fue certificado 2× platino por la RIAA el 8 de agosto de 1995. El álbum fue certificado 3× platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. El álbum alcanzó el puesto n.° 16 en el Billboard 200. [ 34] Como sencillo, "Undone – The Sweater Song" alcanzó el puesto n.° 35 en el Top 40 del Reino Unido , y "Buddy Holly" y "Say It Ain't So" alcanzaron el puesto n.° 12 y n.° 37 en el Top 40 del Reino Unido respectivamente. [35] En los EE. UU., "Buddy Holly" alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Hot 100 Airplay. [36]
El 23 de marzo de 2004 se lanzó una edición de lujo del álbum, que comprendía el álbum original y un segundo disco, Dusty Gems and Raw Nuggets , que contenía caras B y rarezas. [37] En diciembre de 2007, la edición de lujo había vendido 86.000 copias. [38] El segundo disco también está disponible por separado.
El álbum Blue recibió elogios de la crítica. [49] La revista Rolling Stone elogió el álbum en su reseña de fin de año, diciendo: "Rivers Cuomo de Weezer es genial dibujando viñetas (los juegos de Dungeons & Dragons y los carteles de Kiss que inspiran al desventurado soñador de 'In the Garage'), y con una dulce inspiración como el tempo de vals de 'My Name Is Jonas' y el humor autocrítico de líneas como "Me parezco a Buddy Holly / Y tú eres Mary Tyler Moore", sus canciones congracian fácilmente". [50] Robert Christgau de The Village Voice fue menos elogioso y le otorgó al álbum una calificación de "ninguno de los dos". [51] El Washington Post concluyó que "Weezer alterna entre ser agradablemente irreverente y simplemente malcriado... 'Buddy Holly' es una agradable pieza de retro-rock; de hecho, suena más a los primeros 10cc que cualquier canción que los Crickets hayan interpretado". [52]
El video de "Buddy Holly" ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1995 , incluidos los premios a Video Revelación y Mejor Video Alternativo . [53] En 2020, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 294 en su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [54]
The Blue Album se ha convertido en uno de los álbumes más valorados de la década de 1990, así como de todos los tiempos, apareciendo en muchas listas de "lo mejor". En 2020, la revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 294 de su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [55] Anteriormente estaba en el puesto 297 en 2003 y en el 299 en 2012. [2] [56] En 2002, los lectores de Rolling Stone clasificaron al álbum como el 21.º mejor de todos los tiempos. [57] Blender nombró al Blue Album entre los "500 CD que debes tener", calificando al álbum de "Absoluto geek-rock, abierto y orgulloso". [5] Las publicaciones no estadounidenses también han aclamado el álbum: Visions of Germany lo clasificó en el puesto número 32 en una lista de "Los álbumes más importantes de los 90". [58] En noviembre de 2011, el Blue Album ocupó el puesto número tres en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de la revista Guitar World , con Stranger than Fiction de Bad Religion . y Smash de Offspring en primer y segundo lugar respectivamente. [59] El álbum también alcanzó el puesto número 25 en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de Guitar World . [60]
Las críticas del álbum cuando se lanzó su edición de lujo han reflejado su ascenso en estatura y siguen siendo positivas. En 2004, PopMatters le dio al álbum una crítica muy positiva, diciendo: "Me atrevería a declarar que 'Blue Album' es uno de los mejores discos de los últimos 20 años". [61] Y Rolling Stone reiteró su crítica positiva original describiéndolo además como "pop-rock grande y vibrante que inspiraría a miles de niños emo". [46] Blogcritics le dio al álbum 10/10 y lo describió como "uno de los álbumes de debut más importantes de los últimos diez años". [62]
Al nombrar a Weezer como el 26º mejor álbum de la década de 1990, Pitchfork resumió el reconocimiento crítico del álbum:
Un álbum tan sustancial que la banda intentó equivocadamente aprovechar su resonancia a través de gráficos de portada apenas dos lanzamientos después. En 1994, el rock de los 70 había llegado a significar una versión bastarda de Led Zeppelin o una reconstrucción de mierda del punk rock . Como nerds de la guitarra, Weezer buscó influencia allí, pero encontró verdadera inspiración en el power-pop bubblegum olvidado como Cheap Trick , Raspberries , 20/20 y The Quick . Lo más impresionante es que Rivers Cuomo rescató el emocionante solo de guitarra del metal de golpeteo de dedos y desestimó el grunge/punk. Una década después, tocar la guitarra aérea al ritmo del álbum se siente mucho menos vergonzoso que cantarlo. Con la ayuda de Spike Jonze , Weezer mantuvo viva la alegría en el rock de estadios , lo que hizo que el reposicionamiento crítico de Weezer como una piedra de toque emo fuera aún más distraído. Se llamaban a sí mismos Weezer, a sabiendas, por el amor de Dios. [63]
NME atribuyó al álbum una influencia formativa en el emo melódico . [64] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum 5/5, llamándolo "un gran disco, pero más que eso, es un gran disco emblemático de su tiempo, siendo uno de los álbumes definitorios de los años 90". [39]
La banda interpretó el álbum en su totalidad durante el Memories Tour en 2010 [65] y está previsto que lo vuelva a hacer durante el Voyage to the Blue Planet Tour en 2024. [66] El 15 de marzo, la banda interpretó el álbum en su totalidad en el Lodge Room en el barrio de Highland Park de Los Ángeles como pre-inicio del Voyage Tour, con Dogstar como banda de apertura. El ex bajista Matt Sharp asistió, y Dominic Fike cantó y tocó "Say It Ain't So" con la banda como sorpresa. [67]
( * ) designa listas que no están ordenadas.
Todas las pistas están escritas por Rivers Cuomo , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos tomados de las notas del CD, [25] excepto donde se indique.
Weezer
Producción
Notas
Bibliografía