La Ofrenda musical (en alemán: Musikalisches Opfer o Das Musikalische Opfer ), BWV 1079, es una colección de cánones y fugas para teclado y otras piezas musicales de Johann Sebastian Bach , todas basadas en un único tema musical que le dio Federico el Grande (rey Federico II de Prusia), a quien están dedicadas. Se publicaron en septiembre de 1747. El Ricercar a 6 , una fuga a seis voces que se considera el punto culminante de toda la obra, fue presentada por el musicólogo Charles Rosen como la composición para piano más importante de la historia (en parte porque es una de las primeras). [1] Este ricercar también se llama ocasionalmente Fuga prusiana , un nombre utilizado por el propio Bach.
La colección tiene sus raíces en una reunión entre Bach y Federico II el 7 de mayo de 1747. La reunión, que tuvo lugar en la residencia del rey en Potsdam , se produjo porque el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado allí como músico de la corte. Federico quería mostrarle al mayor Bach una novedad, el fortepiano , que se había inventado 47 años antes [2] pero que aún no había ganado una amplia aceptación (Bach no los conoció hasta alrededor de 1736 [3] ). El rey, sin embargo, poseía varios de los instrumentos experimentales que estaba desarrollando Gottfried Silbermann . [4] Durante su esperada visita al palacio de Federico en Potsdam , Bach, que era bien conocido por su habilidad para la improvisación , recibió de Federico un tema musical largo y complejo sobre el cual improvisar una fuga a tres voces. Así lo hizo, pero Federico luego lo desafió a improvisar una fuga a seis voces sobre el mismo tema. Bach respondió que tendría que trabajar la partitura y enviársela al rey después [ cita requerida ] . Bach, en cambio, eligió un tema diferente y, nuevamente de manera completamente improvisada, ejecutó una fuga a seis voces con el mismo virtuosismo con el que había hecho la de tres voces, impresionando enormemente a todos los asistentes. [4] Más tarde regresó a Leipzig para escribir el Thema Regium ("tema del rey"): [5]
Cuatro meses después de la reunión, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema que hoy conocemos como La Ofrenda Musical . [6] Bach inscribió la pieza "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema dado por el rey, con añadidos, resuelto en el estilo canónico), cuyas primeras letras forman la palabra ricercar , un género muy conocido en la época.
Humphrey F. Sassoon ha comparado el tema publicado por Federico II con el tema de una fuga en la menor ( HWV 609) de George Frideric Handel , publicado en Six fugues or voluntarys for organ or harpsichord . Sassoon señala que «el tema de Handel es mucho más corto que el del Rey, pero su 'arquitectura' musical es extrañamente similar: saltos seguidos de una escala cromática descendente». También profundiza en sus similitudes adicionales, lo que llevó a Sassoon a sugerir que Bach utilizó la fuga en la menor de Handel como modelo estructural o guía para el Ricercar a 6 de la Ofrenda musical , y que sus conceptos musicales también pueden haber influido en el desarrollo de Bach del Ricercar a 3. [7] Sin embargo, el Ricercar a 6 es más largo e incomparablemente más complejo que la fuga de Handel.
Arnold Schoenberg , en su ensayo de 1950 sobre Bach, sugirió que el Thema Regium fue creado por el hijo de Bach, Carl Phillip Emanuel , por orden del rey, como una trampa bien preparada para avergonzar a JS Bach. [8]
En su forma final, La Ofrenda Musical comprende:
Aparte de la sonata en trío, que está escrita para flauta, violín y bajo continuo , las piezas tienen pocas indicaciones de qué instrumentos están destinados a tocarlas, aunque ahora hay un respaldo significativo a la idea de que son para teclado solo, como la mayoría de las otras obras publicadas de Bach.
Los ricercars y los cánones se han realizado de diversas maneras. Los ricercars se interpretan con más frecuencia en el teclado que los cánones, que suelen ser interpretados por un conjunto de músicos de cámara , con una instrumentación comparable a la de la sonata para trío.
Como la versión impresa da la impresión de estar organizada para pasar las páginas cómodamente al tocar la partitura a primera vista, el orden de las piezas previsto por Bach ( si es que había un orden previsto) sigue siendo incierto, aunque es habitual abrir la colección con el Ricercar a 3 y tocar la sonata para trío hacia el final. Los Canones super Thema Regium también suelen tocarse juntos.
Algunos de los cánones de La Ofrenda Musical están representados en la partitura original por una breve melodía monódica de unos pocos compases, con una inscripción más o menos enigmática en latín sobre la melodía. Estas composiciones se denominan fugas de acertijos (o, a veces, de forma más apropiada, cánones de acertijos ). Se supone que el intérprete o intérpretes deben interpretar la música como una pieza de varias partes (una pieza con varias melodías entrelazadas), mientras resuelven el "acertijo". Se ha explicado que algunos de estos acertijos tienen más de una "solución" posible, aunque hoy en día la mayoría de las ediciones impresas de la partitura ofrecen una única solución, más o menos "estándar", del acertijo, de modo que los intérpretes pueden simplemente tocar, sin tener que preocuparse por el latín o el acertijo.
Uno de estos cánones de adivinanzas , "in augmentationem" (es decir, en el aumento , la duración de las notas se hace más larga), tiene la inscripción "Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis" (que la fortuna del rey aumente como la duración de las notas), mientras que un canon modulador que termina un tono más alto de lo que comienza tiene la inscripción "Ascendenteque Modulatione ascendat Gloria Regis" (a medida que aumenta la modulación, también aumenta la gloria del rey).
El canon per tonos (canon de ascenso continuo) opone una variante del tema del rey a un canon a dos voces en la quinta. Sin embargo, se modula y termina un tono más alto que el inicial, por lo que no tiene cadencia final.
Entre las teorías sobre las fuentes externas de influencia, Michael Marissen [ 9] llama la atención sobre la posibilidad de connotaciones teológicas. Marissen ve una incongruencia entre la dedicación oficial a Federico el Grande y el efecto de la música, que a menudo es melancólica, incluso lúgubre. La sonata en trío es una sonata da chiesa contrapuntística , cuyo estilo estaba en desacuerdo con los gustos seculares de Federico. La inscripción Quaerendo invenietis , encontrada sobre el Canon n.° 9, alude al Sermón del Monte ("Buscad y hallaréis", Mateo 7:7 , Lucas 11:9 ). El título principal, Opfer ("ofrenda"), permite considerar el ciclo como un ofertorio en el sentido religioso de la palabra. Marissen también señala que, dado que los procedimientos canónicos a menudo evocan las rigurosas exigencias de la Ley Mosaica, los diez cánones probablemente aluden a los Diez Mandamientos. Marissen cree que Bach estaba tratando de evangelizar a Federico el Grande, señalándole las exigencias de la Ley Mosaica.
En un estudio reciente [10], Zoltán Göncz ha señalado que la orden del autor de buscar (Quaerendo invenietis) no sólo se relaciona con los cánones de los enigmas, sino también con el ricercar a seis voces, cuyo título arcaico también significa buscar . Hay varias citas bíblicas ocultas en este movimiento, y su descubrimiento se hace especialmente difícil debido a varias maniobras compositivas. La estructura formal única de la fuga proporciona una pista: ciertas anomalías e inconsistencias aparentes apuntan a influencias externas, no musicales.
Entre las tareas de Bach durante su estancia en Leipzig (1723-1750) se encontraba la enseñanza del latín. Ursula Kirkendale [11] defendía una estrecha relación con el manual retórico de doce volúmenes Institutio Oratoria del orador romano Quintiliano , a quien Federico el Grande admiraba. El filólogo y rector de la Thomasschule de Leipzig, Johann Matthias Gesner , para quien Bach compuso una cantata en 1729, publicó una importante edición de Quintiliano con una larga nota a pie de página en honor de Bach.
El "thema regium" aparece como tema del primer y último movimiento de la Sonata n.º 7 en re menor de Friedrich Wilhelm Rust , escrita alrededor de 1788, y también como tema de elaboradas variaciones de Giovanni Paisiello en su "Les Adieux de la Grande Duchesse de Russies", escrita alrededor de 1784, tras su salida de la corte de Catalina la Grande .
El "Ricercar a 6" ha sido arreglado de forma independiente en varias ocasiones, siendo el arreglista más destacado Anton Webern , quien en 1935 hizo una versión para pequeña orquesta , conocida por su estilo Klangfarbenmelodie (es decir, las líneas melódicas se pasan de un instrumento a otro después de cada pocas notas, y cada nota recibe el "color de tono" del instrumento en el que se toca):
El arreglo de Webern fue dedicado al productor musical y director de la BBC, Edward Clark . [12]
Otra versión del Ricercare a 6 voci fue publicada en 1942 por CF Peters en un arreglo para órgano del musicólogo Hermann Keller , entonces radicado en Stuttgart. [13]
Igor Markevitch produjo una realización para tres grupos orquestales y, para los movimientos de sonata, un cuarteto solista (violín, flauta, violonchelo y clavecín), escrita en 1949-50.
El Modern Jazz Quartet utilizó uno de los cánones (originalmente "para dos violines al unísono") como introducción a su interpretación de la canción estándar " Softly, as in a Morning Sunrise ". [14] El tema real se toca en el contrabajo, con Milt Jackson (vibráfono) y John Lewis (piano) tejiendo las dos voces contrapuntísticas imitativas anteriores:
Isang Yun compuso Königliches Thema para violín solo, una passacaglia sobre el Thema Regium con influencias asiáticas y dodecafónicas, escrita en 1970.
Bart Berman compuso tres nuevos cánones sobre el tema real de La ofrenda musical , que se publicaron en 1978 como suplemento especial de vacaciones de la revista musical holandesa Mens & Melodie (editorial: Het Spectrum ).
Sofia Gubaidulina utilizó el tema real de La ofrenda musical en su concierto para violín Offertorium (1980). Orquestado en un arreglo similar al de Webern, el tema se deconstruye nota por nota mediante una serie de variaciones y se reconstruye como un himno ortodoxo ruso.
Leslie Howard produjo una nueva versión de The Musical Offering , que orquestó y dirigió en Finlandia en 1990.
El organista Jean Guillou transcribió la obra completa para órgano en 2005. [15]
