44°29′34″N 11°21′01″E / 44.4929°N 11.3502°E / 44.4929; 11.3502
El Museo internazionale e biblioteca della musica es un museo de música y biblioteca musical en el Palazzo Aldini Sanguinetti, en el centro histórico de Bolonia, Italia .
El Civico Museo Bibliografico Musicale fue fundado en 1959 para albergar la colección de objetos musicales de la ciudad. En 2004, cuando se abrió al público su sede actual, el Palazzo Sanguinetti, pasó a llamarse Museo Internazionale e Biblioteca della Musica. El palacio contiene frescos que se realizaron por primera vez entre finales del siglo XVIII y principios del XIX y que constituyen uno de los mejores ejemplos de decoración neoclásica .
Las exposiciones del museo destacan el rico patrimonio musical de Bolonia. Hasta hace poco, gran parte de esta colección estaba almacenada. El palacio ofrece un entorno para la exposición y conservación de estos objetos.
El instituto está dividido en dos sedes: una amplia selección de volúmenes, pinturas e instrumentos musicales se exhiben en las salas del museo en Strada Maggiore 34 (Palazzo Sanguinetti), mientras que el material bibliográfico está accesible en Piazza Rossini 2 (ex Convento de San Giacomo) en las salas anexas al Conservatorio de Música GB Martini.
A principios del siglo XVI, el núcleo original de este edificio pertenecía a la familia Loiani. En 1569, la propiedad fue vendida a los hermanos Ercole y Giulio Riario, originarios de Savona, pero emparentados con los della Rovere. Tras adquirir terrenos y edificios vecinos, el senador Ercole Riario mandó reconstruir y ampliar la casa. Las distintas viviendas se unieron en una sola estructura y probablemente se comenzó a construir la impresionante escalera que todavía hoy caracteriza al edificio. La segunda gran reconstrucción fue encargada por el conde Antonio Aldini, a quien el marqués Raffaello Riario Sforza había concedido un contrato de arrendamiento a largo plazo en 1796. El conde Aldini encargó la modernización del edificio al arquitecto Giovanni Battista Martinetti (1774-1830). A la torre, perteneciente a la familia Oseletti, se añadió una casa vecina y el enorme salón del siglo XVI se dividió en dos salas, que corresponden a las dos salas más espaciosas del museo moderno: el vestíbulo o Sala de las Virtudes y el Salón de Baile.
Tras la caída de Napoleón y la ruina económica de Aldini, el palacio fue vendido al noble cubano don Diego Pegnalverd , antiguo miembro del gobierno napoleónico. A su muerte en 1832, el palacio pasó al famoso tenor Domenico Donzelli . Se recuerda que Gioachino Rossini se alojó allí mientras se reconstruía su propia casa cercana. En 1870 la familia Sanguinetti compró el edificio. Fueron ellos los responsables de las decoraciones más recientes de la biblioteca prevista y de la "Sala Egipcia". Durante las recientes renovaciones del palacio, se descubrieron maravillosos frescos en estas áreas.
En 1986, la última heredera, Eleonora Sanguinetti, donó la mayor parte del edificio al Ayuntamiento de Bolonia en memoria –como escribió en su testamento– de "mi inolvidable padre, el Dr. Guido Sanguinetti. Yo... dono el edificio de Strada Maggiore 34 en su nombre y memoria, y por el amor que siempre tuvo por su ciudad y su patria, para que pudiera convertirse en un museo y biblioteca de la música".
El Palacio Sanguinetti fue decorado por importantes pintores neoclásicos de los siglos XVIII y XIX , como Pelagio Palagi (1777-1860), Serafino Barozzi (1735-1810) y Antonio Basoli (1774-1848), bajo la dirección de Vincenzo Martinelli (1737-1807). En la planta baja, el fresco del paisaje (con perspectiva en trampantojo ) se atribuye a Luigi Busatti , mientras que la cuadratura es obra de Francesco Santini (1763-1840). Santini, con la probable colaboración de Barozzi , también decoró las paredes de la gran escalera. En el primer piso, la Sala del Bosque (Sala 1), anteriormente utilizada y llamada Sala de Banquetes, fue decorada por Martinelli: ilustra paisajes ricos en vegetación y arquitectura clásica en la distancia. Estos elementos clásicos envuelven al espectador en la ilusión de un escalón que sostiene a Hermes y las estatuas de Baco y Ceres , obras de un joven Palagi. [1] La Sala de Eneas (Sala 2), también de Palagi, representa historias de la Eneida sobre un fondo negro etrusco . La Sala del Zodíaco y la Aurora (Sala 3) representa los signos del Zodíaco de Domenico Corsini (1774-1814) y una figura de Aurora, atribuida a Palagi. La última pequeña sala del ala este (Sala 4) está decorada por artistas del taller Barozzi. También se les atribuyen las dos salas (Salas 6 y 7) que concluyen el ala oeste, que están decoradas en estilo oriental con cortinas y pabellones, plantas exóticas y figuras femeninas con pequeñas sombrillas. La Sala 5 es el Salón de Baile. Al final del recorrido del museo se encuentran dos salones en el apartamento diseñado por Aldini; fueron las dos primeras salas en ser decoradas. La sala original (Sala 8), está decorada por Antonio Basoli en estilo neogótico , con figuras, estatuas y bajos relieves de Pietro Fancelli (1764-1850).
El núcleo original de las colecciones musicales del museo se atribuye al fraile franciscano conventual Giovanni Battista Martini (Bolonia, 24 de abril de 1706 - 3 de agosto de 1784), erudito y coleccionista musical del siglo XVIII, teórico y compositor, y profesor de contrapunto . Entre sus alumnos se encontraban Johann Christian Bach y Wolfgang Amadé Mozart .
Con tan sólo 19 años, Martini fue nombrado maestro de capilla de la iglesia de San Francisco de Bolonia. Su fama de excelente profesor y conocedor de la música empezó a crecer cuando "ganó" una disputa con el erudito Redi sobre la interpretación de un misterioso canon dell'Animuccia que existía en la galería del coro de la Santa Casa di Loreto , donde el propio Redi era maestro de capilla . Después de este triunfo, no contento con ser sólo un erudito, continuó sus estudios musicales y fue un admirado compositor de sonatas para clave , cánones y cerca de 500 piezas musicales inéditas .
Las numerosas cartas conservadas en la biblioteca (unos 80 volúmenes con más de 6.500 cartas) documentan la amplia red de músicos, aristócratas, cantantes y cardenales que tuvieron contactos con Martini. Incluso el emperador de Austria visitó al padre Martini durante su estancia en Bolonia. Martini coleccionó no sólo manuscritos y obras musicales de diversa índole, sino también retratos de músicos expuestos en las paredes de su biblioteca en el Monasterio de San Francisco .
El recorrido museístico se abre entre las exuberantes decoraciones de la Sala Boschereccia con algunas obras simbólicas que sirven de introducción al museo y preparan al visitante para su viaje a través del universo musical.
Las salas 2 y 3 están dedicadas al padre espiritual del nuevo museo, representado en un óvalo por Angelo Crescimbeni: Giambattista Martini , cuyo inestimable patrimonio moral, tanto intelectual como material, se celebra aquí y se da a conocer al gran público.
En la sala 3 se exponen las relaciones entre el Padre Martini y las personalidades más destacadas del mundo musical de la época, como el joven Mozart o Johann Christian Bach , representado en el famoso retrato de Gainsborough . En la misma sala se pueden admirar también los famosos Sportelli di libreria musicale de Giuseppe Maria Crespi . Sigue
la sala 4 ("La idea de la música"), dedicada a los estudiosos de la música del siglo XV al XVII, con importantes ejemplos de tratados musicales y retratos de sus respectivos autores. En esta sala se exponen también algunos instrumentos musicales de gran importancia, como el singular clavicémbalo omnitonum de Vito Trasuntino ( Venecia 1606).
Algunas de las piezas más relevantes se exponen en la Sala 5 (Sala de las Artes), dedicada a los "Libros de música e instrumentos de los siglos XVI y XVII". En esta sala se pueden admirar textos raros que abarcan desde el siglo XV hasta el famoso Harmonice Musices Odhecaton A, el primer libro musical impreso de Ottaviano Petrucci . Se conservan en vitrinas circulares muy modernas en el centro de la sala, que combinan con la rica decoración de los suelos.
Luego están los instrumentos: los laúdes ; la armonía de flautas de Manfredo Settala de 1650, que representa un auténtico unicum; las pochette, varios violines pequeños utilizados como instrumentos por los profesores de danza, la ghironde , los serpentoni, la extraordinaria serie de trompas y cornetas de los siglos XVI y XVII y, por último, un instrumento de interpretación único: la tiorba , que tiene la forma de una khitára .
La ópera italiana es el tema central de la siguiente sala. Las del siglo XVIII se muestran por primera vez en la Sala 6 , dedicada al famoso cantante Carlo Broschi , conocido como Farinelli .
Su bello retrato, pintado por Corrado Giaquinto , domina la sala, junto a los retratos de castrati de diversas épocas y de compositores de la época, como Antonio Vivaldi y Domenico Cimarosa .
La sala 7 sitúa al visitante en el siglo XIX, junto a Gioachino Rossini , cuyo nombre está ligado para siempre a Bolonia . En ella se pueden ver retratos, bustos y libretos de los primeros recitales de Isabella Colbran , cantante y primera esposa de Rossini. También es interesante la partitura original de El barbero de Sevilla y algunos objetos personales bastante curiosos, como una bata y una peluca. Por último, se puede contemplar el piano de cola de Rossini, construido en 1844 por Camille Pleyel .
El recorrido se desarrolla a través de los siglos, los usos y los estilos musicales en la Sala 8 , dedicada a los “Libros de música e instrumentos de los siglos XVIII y XIX”. Hay violas de amor y flautas junto a las partituras originales compuestas por Torelli , Vivaldi , Bertoni , etc. También hay clarinetes y el hermoso Buccin, creado en Lyon por Jean Baptiste Tabard (1812-1845).
Para concluir la exposición, la Sala 9 rinde un homenaje a dos personajes importantes de la cultura musical italiana y boloñesa, Giuseppe Martucci y Ottorino Respighi . En esta sala se exponen retratos, fotografías y una selección de obras del compositor procedentes del patrimonio de Respighi, donadas a la biblioteca en 1961 por su viuda, Elsa, con motivo del 25º aniversario de su muerte. En la misma sala se encuentra el retrato del músico Arrigo Serato, pintado por el famoso artista Felice Casorati .
En el primer piso del Palacio se encuentran las nueve salas de la exposición, que ilustran cerca de seis siglos de historia de la música europea. Hay más de cien cuadros de personajes célebres del mundo de la música, que forman parte de la pinacoteca iniciada por el Padre Giovanni Battista Martini, más de ochenta instrumentos musicales antiguos y una amplia selección de valiosos documentos históricos, como tratados , volúmenes, libretos de ópera , cartas, manuscritos, partituras musicales originales, etc.
La colección heredada del Padre Martini constituye una de las más prestigiosas colecciones de repertorio musical impresas entre los siglos XVI y XVIII por sus incunables, valiosos manuscritos, libretos de ópera y por la colección única de autógrafos y cartas, que son el resultado de la correspondencia que Martini conservó esmeradamente con personas eminentes, eruditos y músicos de la época. Salvado de las confiscaciones napoleónicas debido a la intervención de Stanislao Mattei , discípulo y sucesor de Martini, el valioso patrimonio bibliográfico fue donado al Liceo musical de Bolonia en 1816. El Liceo había sido fundado en 1804 en el ex convento de los Agustinos en la iglesia de San Giacomo Maggiore . La biblioteca creció considerablemente a lo largo del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, gracias a la cantidad de materiales producidos a partir de la actividad didáctica del Liceo; Entre los estudiantes famosos del Liceo se encontraban Rossini , Donizetti , Respighi y los directores Mancinelli, Martucci y Busoni.
La biblioteca creció también gracias a los valiosos objetos y volúmenes raros adquiridos por Gaetano Gaspari , nombrado bibliotecario en 1855.
Gaspari dirigió la biblioteca durante muchos años con un celo y una sabiduría únicos. Después de muchos años de duro trabajo y esfuerzo constante, supo organizar y catalogar de manera excelente todo el material bibliográfico (de este período también es de donde procede la publicación póstuma, el "Catálogo de la Biblioteca del Liceo Musicale di Bologna", que lleva su nombre y que ahora también está disponible en línea).
En 1942, cuando el Liceo musical se transformó en una institución estatal –Regio Conservatorio di Musica–, el Comune di Bologna decidió mantener la propiedad del patrimonio bibliográfico del Padre Martini y de la pinacoteca anexa.
El Museo Cívico Bibliográfico Musical fue fundado en 1959 con el objetivo de conservar y valorizar el patrimonio bibliográfico y la pinacoteca.
No existen muchos datos sobre el desarrollo de la pinacoteca, que parece no haber tenido rivales en Bolonia durante el siglo XVIII. De la valiosa correspondencia que el Padre Martini mantuvo con diferentes personajes ilustres de la época (por ejemplo, músicos que fueron sus alumnos en Bolonia , miembros de la Accademia Filarmonica , teóricos de la música , compositores, nobles, intelectuales ilustres, maestros de capilla y custodios de conventos franciscanos ), se desprende que existía una compleja red de informadores e intermediarios que se encargaban de encontrar los retratos que deseaba.
Muchos de los retratos fueron encargados directamente a los artistas por el Padre Martini . Los pintores dibujaron los rasgos de los músicos a partir de grabados de la época. En realidad, a él no le interesaba tanto el valor artístico de las pinturas como su parecido plausible con el modelo. También le interesaba más si estaban en armonía con el interés de su siglo por la lectura fisonómica de los rostros con la intención de dar testimonio iconográfico de las personas unidas por un denominador común: la música. También era importante que las pinturas tuvieran una relación directa con su Biblioteca.
Vale la pena señalar que hay muchas pinturas de artistas famosos presentes en la colección, incluido el retrato de Farinelli de Corrado Giaquinto , el retrato de Johann Christian Bach de Gainsborough y uno de Charles Burney de Joshua Reynolds .
Parece también que el prestigio del Padre Martini, considerado el mayor conocedor europeo del arte musical, era tan grande que para un músico de la época era importante tener su retrato en su galería, lo que servía como reconocimiento al mérito del músico.
La pinacoteca permaneció en el convento de San Francesco incluso después de la muerte de Martini, sobreviviendo a las desamortizaciones napoleónicas gracias al sucesor de Martini, el padre Stanislao Mattei. Recién en 1801 fue trasladada al ex convento de los Agustinos en la iglesia de San Giacomo Maggiore. Hoy la colección consta de 319 pinturas, la mayoría de las cuales son óleos sobre lienzo con algunos pasteles y dibujos .
Los instrumentos musicales expuestos en las salas del museo proceden de las colecciones de dos importantes instituciones boloñesas: el Museo Civico Medievale [2] y el Civico Museo Bibliografico Musicale. El núcleo de esta colección del Museo Civico Medievale proviene del Liceo musicale, fundado en 1804. Como explica Federico Parisini (bibliotecario del Liceo entre 1881 y 1891), tras las supresiones napoleónicas "los instrumentos, muchas obras musicales famosas, libros de coros, instrumentos raros y otros objetos relacionados con la música fueron vendidos al público".
La administración central del Dipartimento del Reno había pedido al gobierno de la República Cisalpina que adquiriera y conservara los objetos que corrían el riesgo de ser dispersados. Los instrumentos recuperados fueron confiados al Liceo y, en 1881, finalmente se incorporaron al Museo Civico Medievale, donde han permanecido hasta hoy.
Entre los instrumentos más valiosos que se exponen en las salas del museo se encuentra el clavicémbalo Trasuntino de 1606 (expuesto en la Sala 4), construido para Camillo Gonzaga, conde de Novellara , y que luego pasó a manos de Giuseppe Baini (1775-1844), el célebre autor de la primera biografía de Palestrina . En su testamento, Baini legó el clavicémbalo al Liceo Musicale. Otros instrumentos valiosos que se exponen son el monocordio Trasuntino , que fue construido para afinar el platillo , y la flauta de cinco lengüetas, capaz de imitar varias flautas tocando en armonía. También está la flauta polifónica (expuesta en la Sala 5), que lleva la marca de Manfredo Settala (1600-1680), rector milanés, que fue un gran coleccionista y una personalidad famosa en el panorama cultural del siglo XVII.
El origen de la colección de instrumentos musicales del Civico Museo Bibliografico Musicale es más incierto. La colección incluye algunos modelos particularmente importantes, como ocho pianos, cinco de ellos de cola y tres de forma rectangular. Estos pianos datan de los siglos XVII y XVIII. Entre ellos se encuentra el inestimable Erard de 1811 (que posiblemente perteneció a Paolina Borghese), que fue restaurado para la inauguración del museo y ahora se exhibe en la Sala 8. También se incluyen el piano Pleyel de Gioachino Rossini de 1844 (expuesto en la Sala 7), y la llamada "spinette del Padre Martini", un Glonner rectangular de 1780 (expuesto en la Sala 3). Otros instrumentos importantes en exposición son el Heckelphon de 1900 (Sala 8), varias trompas inglesas, algunas cornetas y dos oboes .
Aunque se prevé su traslado a una nueva sede, la biblioteca se encuentra en Piazza Rossini 2. Está formada por una única sala de lectura, compartida con el Conservatorio di Musica "GB Martini". La sala dispone de 20 plazas, doce de las cuales están reservadas exclusivamente para la consulta de textos antiguos y particulares. En la sala hay a disposición dos microfilmadores (y un microfilmador/microfichas) y un espacio para la búsqueda bibliográfica y de catálogos.
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