El Museo de Diseño de Zúrich ( en alemán : Museum für Gestaltung Zürich ) es un museo de diseño industrial , comunicación visual , arquitectura y artesanía en Zúrich , Suiza.
El museo forma parte del Departamento de Análisis Cultural de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK). Las cuatro extensas colecciones del museo (carteles, gráficos, diseño y artes aplicadas ) son de importancia internacional.
El Museo del Diseño está situado en el Kreis 5 de Zúrich , cerca de Zürich Hauptbahnhof . Partes de sus colecciones se encuentran frente al edificio principal del museo en Limmatstrasse (Plakatraum o Colección de carteles) y en un edificio comercial en Förrlibuckstrasse (Colección de diseño y Colección de gráficos). Hasta enero de 2017, el museo también operó el Museo Bellerive , ubicado en una antigua villa a orillas del lago de Zúrich . Desde 2018, la ciudad gestiona el Zürcher Architekturzentrum (Centro de Arquitectura de Zúrich) en la antigua villa. [1]
Situado en la antigua Escuela de Artes y Oficios de Zurich, el edificio principal del Museo de Diseño contiene una sala de exposiciones, una galería, una zona de recepción, una cafetería, una tienda y el vestíbulo de la sala de conferencias. El Museo de Diseño surgió a partir del Museo de Artes y Oficios, fundado en 1875. En 1933, el museo y la Escuela de Artes y Oficios (hoy Universidad de las Artes de Zúrich ) se trasladaron al edificio actual, diseñado por Adolf Steger y Karl Egender . En su combinación de cualidades estéticas y funcionales, el edificio ejemplifica el movimiento de la Arquitectura Moderna en Suiza. En 1968, el Museo del Diseño adquirió la antigua casa del fabricante textil Julian Bloch y trasladó allí parte de su colección de artes aplicadas. Renombrado Museo Bellerive, el edificio albergó la colección de vidrio, cerámica, madera, metal y textiles hasta 2017, cuando el museo cerró. Su colección se trasladó a una nueva ubicación en Toni Areal, [1] un complejo de edificios inaugurado en 2014 que se comparte con la Universidad de las Artes y la Universidad de Ciencias Aplicadas .
El Museo del Diseño muestra anualmente entre cinco y siete exposiciones temporales en la sala y la galería del edificio principal, pequeñas intervenciones dentro del museo y exposiciones temporales en Toni Areal y en el Plakatraum. La mayoría de las exposiciones que se muestran en el Museo del Diseño son de producción interna y se desarrollan en diálogo con las colecciones del museo o a través de proyectos de investigación. Las exposiciones cedidas por otras instituciones constituyen una pequeña parte del programa expositivo.
Las exposiciones se acompañan de un programa de giras, simposios, mesas redondas, charlas con artistas, representaciones de cine y teatro y conciertos. Para cada exposición se diseña un programa educativo específicamente diseñado.
Las cuatro colecciones del Museo de Diseño surgieron de una colección didáctica reunida por el Museo de Artes y Oficios.
La Colección de Carteles comprende 330.000 carteles (de los cuales 120.000 han sido fotografiados e indexados) y documenta la historia internacional del cartel desde sus orígenes a mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
La colección incluye carteles políticos, culturales y comerciales. Por razones explicables en términos de historia del diseño, los puntos focales geográficos son Suiza, Europa , Japón, Cuba , la antigua Unión Soviética y Estados Unidos. [ cita necesaria ]
La Colección de Diseño incluye 10.000 productos y 20.000 ejemplos de envases producidos por diseñadores famosos, así como ejemplos representativos del diseño cotidiano anónimo. Se recopilan productos producidos en masa desde el siglo XX hasta el presente, haciendo hincapié en el diseño suizo.
A través de sus préstamos permanentes en el campo del diseño de productos (área subvencionada por la Oficina Federal Suiza de Cultura desde 1989), la Confederación Suiza pone a disposición objetos que pertenecen al discurso actual del diseño. Paralelamente a la colección de objetos, se está creando un archivo de diseño suizo que beneficia y apoya la investigación académica en este campo. El archivo contiene conceptos, estudios de proyectos, dibujos de diseño , guías de usuario , especificaciones de patentes , material publicitario y textos originales, así como partes de los archivos de estudios de diseño, empresas y asociaciones.
La Colección de Gráfica existe desde la fundación del museo. Documenta la transformación estética y cultural de los gráficos en la vida cotidiana desde Gutenberg hasta el presente.
Originalmente pensada como una colección internacional de ejemplos, la Colección de Gráficos incluye casi todas las disciplinas gráficas que eran importantes para la enseñanza en la antigua Escuela de Artes y Oficios. El núcleo estuvo formado inicialmente por dibujos, grabados y libros ilustrados, así como libros de texto de los siglos XV al XX. Posteriormente se agregaron trabajos de prensa, obras de Asia oriental, libros de artistas, fotografías y arte comercial.
Hoy en día el coleccionismo se concentra en publicidad , gráficos informativos , fuentes , tipografía y diseño de libros . La colección se amplía con la adquisición de obras actuales de diseñadores gráficos innovadores, agencias de publicidad, legados de importantes diseñadores y ejemplos del diseño corporativo de importantes empresas.
La Colección de Arte Aplicada incluye más de 15.000 piezas. Originalmente reunida como una colección de estudio por el Museo de Arte y Diseño, la colección contiene diversos objetos en las áreas de vidrio, cerámica, textiles y muebles que abarcan los siglos XIX y XX. En términos geográficos, se concentra en Europa, Estados Unidos y el Japón moderno. Su departamento Jugendstil contiene obras de William Morris , Emile Gallé , René Lalique , Hermann Obrist y Henry van de Velde . Tiene una colección de marionetas y títeres que incluye obras de Sophie Taeuber-Arp y Alexandra Exter . La colección de instrumentos musicales del museo se compone de unas 200 piezas históricas. Su departamento de vidrio se centra especialmente en objetos fabricados desde 1880 hasta después de 1970 e incluye vidrio diseñado y/o fabricado por Jaroslava Brychtová y Stanislav Libenský , Pavel Hlava, Eric Höglund, Livio Seguso y Jan Zoritchak. La generación de artistas Studio Glass está representada en objetos, entre otros, por Dale Chihuly , Erwin Eisch , Marvin Lipofsky , Harvey Littleton y Mary Shaffer.
El Pavillon Le Corbusier será renovado hasta la primavera de 2019. A partir de entonces, el Museum für Gestaltung gestionará el pabellón. Un jurado de expertos eligió por unanimidad el concepto en septiembre de 2017, ya que convenció con un "programa atractivo y personalizado para exposiciones y eventos complementarios". En diciembre de 2016, el parlamento de la ciudad había aprobado subvenciones operativas de 500.000 CHF al año para el nuevo patrocinio para los años 2019 a 2022. Además, la ciudad quedará exenta del pago de un alquiler de 220.000 CHF al año. [2]
Los contenidos de las colecciones se analizan e investigan continuamente en colaboración con la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), así como con otras instituciones universitarias, con el objetivo de posicionarlos contextualmente desde un punto de vista actual y abrirlos al intercambio. proyectos disciplinarios . Además del estudio, documentación y conservación, también se ofrecen otros servicios como investigación, valoraciones especializadas y reproducciones.
El Museo de Diseño produce publicaciones, ya sea de forma propia o en colaboración con editoriales de renombre, que funcionan como una parte importante del programa de exposiciones. Entre ellas se incluyen series organizadas temáticamente como "Design Collection" o "Poster Collection", así como antologías de la historia del diseño clásico y temas actuales, así como monografías sobre pioneros en los campos de la teoría y la práctica.
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47°22′58″N 8°32′11″E / 47.382798°N 8.536366°E / 47.382798; 8.536366