El Museo de Diseño de Zúrich ( en alemán : Museum für Gestaltung Zürich ) es un museo de diseño industrial , comunicación visual , arquitectura y artesanía en Zúrich , Suiza.
El museo forma parte del Departamento de Análisis Cultural de la Universidad de Bellas Artes de Zúrich (ZHdK). Las cuatro amplias colecciones del museo (carteles, gráficos, diseño y artes aplicadas ) son de importancia internacional.
El Museo de Diseño está situado en el distrito 5 de Zúrich , cerca de la estación central de Zúrich . Partes de sus colecciones se encuentran frente al edificio principal del museo en Limmatstrasse (Plakatraum, o Colección de carteles), y en un edificio comercial en Förrlibuckstrasse (la Colección de Diseño y la Colección Gráfica). Hasta enero de 2017, el museo también operaba el Museo Bellerive , ubicado en una antigua villa a orillas del lago de Zúrich . Desde 2018, la ciudad opera el Zürcher Architekturzentrum (Centro de Arquitectura de Zúrich) en la antigua villa. [1]
El Museo de Diseño, situado en la antigua Escuela de Artes y Oficios de Zúrich, alberga en su edificio principal una sala de exposiciones, una galería, una recepción, una cafetería, una tienda y el vestíbulo de la sala de conferencias. El Museo de Diseño surgió del Museo de Artes y Oficios, fundado en 1875. En 1933, el museo y la Escuela de Artes y Oficios (hoy conocida como la Universidad de las Artes de Zúrich ) se trasladaron al edificio actual, diseñado por Adolf Steger y Karl Egender . En su combinación de cualidades estéticas y funcionales, el edificio ejemplifica el movimiento de la arquitectura moderna en Suiza. En 1968, el Museo de Diseño adquirió la antigua sede del fabricante textil Julian Bloch y trasladó allí parte de su colección de artes aplicadas. El edificio, rebautizado como Museo Bellerive, albergó la colección de vidrio, cerámica, madera, metal y textiles hasta 2017, cuando el museo cerró. Su colección fue trasladada a una nueva ubicación en Toni Areal, [1] un complejo de edificios inaugurado en 2014 que se comparte con la Universidad de las Artes y la Universidad de Ciencias Aplicadas .
El Museo de Diseño presenta anualmente entre cinco y siete exposiciones temporales en el vestíbulo y la galería del edificio principal, pequeñas intervenciones dentro del museo y exposiciones temporales en el Toni Areal y en el Plakatraum. La mayoría de las exposiciones que se muestran en el Museo de Diseño son de producción propia y se desarrollan en diálogo con las colecciones del museo o a través de proyectos de investigación. Las exposiciones prestadas por otras instituciones constituyen una pequeña parte del programa de exposiciones.
Las exposiciones se complementan con un programa de visitas guiadas, simposios, mesas redondas, charlas con artistas, representaciones cinematográficas y teatrales y conciertos. Para cada exposición se diseña un programa didáctico específico.
Las cuatro colecciones del Museo de Diseño surgieron de una colección didáctica reunida por el Museo de Artes y Oficios.
La Colección de Carteles comprende 330.000 carteles (de los cuales 120.000 han sido fotografiados e indexados) y documenta la historia internacional del cartel desde sus orígenes a mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
La colección incluye carteles políticos, culturales y comerciales. Por razones explicables en términos de la historia del diseño, los puntos focales geográficos son Suiza, Europa , Japón, Cuba , la ex Unión Soviética y los Estados Unidos. [ cita requerida ]
La Colección de Diseño incluye 10.000 productos y 20.000 ejemplos de embalajes producidos por diseñadores famosos, así como ejemplos representativos del diseño anónimo cotidiano. Se reúnen productos de producción en serie del siglo XX y la actualidad, con especial énfasis en el diseño suizo.
La Confederación Suiza pone a disposición de los estudiantes objetos relacionados con el diseño de productos (un área que desde 1989 recibe subvenciones de la Oficina Federal de Cultura) a través de préstamos permanentes . Paralelamente a la colección de objetos, se está creando un archivo de diseño suizo que beneficia y ayuda a la investigación científica en este campo. El archivo contiene conceptos, estudios de proyectos, dibujos de diseño , manuales de usuario , especificaciones de patentes , material publicitario y textos fuente, así como partes de los archivos de estudios de diseño, empresas y asociaciones.
La Colección Gráfica existe desde la fundación del museo y documenta la transformación estética y cultural de la gráfica en la vida cotidiana desde Gutenberg hasta la actualidad.
La Colección Gráfica, concebida en un principio como una colección internacional de ejemplos, incluye casi todas las disciplinas gráficas que eran importantes para la enseñanza en la antigua Escuela de Artes y Oficios. El núcleo estaba formado inicialmente por dibujos, grabados y libros ilustrados, así como libros de texto de los siglos XV al XX. Más tarde se añadieron obras de prensa, obras de Asia oriental, libros de artistas, fotografías y arte comercial.
En la actualidad, la colección se centra en la publicidad y la infografía , las fuentes , la tipografía y el diseño de libros . La colección se amplía aún más con la adquisición de obras actuales de diseñadores gráficos innovadores, agencias de publicidad, legados de diseñadores importantes, así como ejemplos de diseño corporativo de importantes empresas.
La Colección de Artes Aplicadas incluye más de 15.000 piezas. Originalmente reunida como una colección de estudio por el Museo de Arte y Diseño, la colección contiene diversos objetos en las áreas de vidrio, cerámica, textiles y muebles que abarcan los siglos XIX y XX. En términos geográficos, se concentra en Europa, Estados Unidos y el Japón moderno. Su departamento Jugendstil contiene obras de William Morris , Emile Gallé , René Lalique , Hermann Obrist y Henry van de Velde . Tiene una colección de marionetas y títeres que incluye obras de Sophie Taeuber-Arp y Alexandra Exter . La colección de instrumentos musicales del museo está compuesta por alrededor de 200 piezas históricas. Su departamento de vidrio es particularmente fuerte en objetos fabricados desde 1880 hasta después de 1970 e incluye vidrio diseñado y/o fabricado por Jaroslava Brychtová y Stanislav Libenský , Pavel Hlava, Eric Höglund, Livio Seguso y Jan Zoritchak. La generación de artistas de Studio Glass está representada en objetos de, entre otros, Dale Chihuly , Erwin Eisch , Marvin Lipofsky , Harvey Littleton y Mary Shaffer.
El pabellón Le Corbusier se renovará hasta la primavera de 2019. A partir de entonces, el Museum für Gestaltung se hará cargo de su explotación. En septiembre de 2017, un jurado de expertos se decantó por el concepto por unanimidad, ya que convence por su "programa atractivo y personalizado para exposiciones y eventos complementarios". En diciembre de 2016, el ayuntamiento aprobó una subvención de funcionamiento de 500.000 CHF anuales para el nuevo patrocinador para los años 2019 a 2022. Además, la ciudad quedará exenta del pago de un alquiler de 220.000 CHF anuales. [2]
En colaboración con la Universidad de Bellas Artes de Zúrich (ZHdK) y otras instituciones universitarias, se analizan e investigan continuamente los contenidos de las colecciones con el objetivo de contextualizarlas desde una perspectiva actual y abrirlas a proyectos interdisciplinarios . Además del estudio, la documentación y la conservación, también se ofrecen otros servicios como investigación, evaluaciones especializadas y reproducciones.
El Museo del Diseño publica publicaciones, ya sean de autoedición o en colaboración con editoriales de renombre, que constituyen una parte importante del programa de exposiciones. Entre ellas se encuentran series temáticas como la "Colección de Diseño" o la "Colección de Pósteres", así como antologías de la historia clásica del diseño y temas actuales, y monografías sobre pioneros en los campos de la teoría y la práctica.
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47°22′58″N 8°32′11″E / 47.382798, -8.536366