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Émile Gallé

Émile Gallé ( pronunciación francesa: [emil ɡale] ; 4 de mayo de 1846 en Nancy - 23 de septiembre de 1904 en Nancy) [1] fue un artista y diseñador francés que trabajó en vidrio y está considerado como uno de los principales innovadores de Francia. Movimiento Art Nouveau . Se destacó por sus diseños de arte en vidrio Art Nouveau y muebles Art Nouveau , y fue uno de los fundadores de la École de Nancy o Escuela de Nancy, un movimiento de diseño en la ciudad de Nancy, Francia .

Biografía

Temprana edad y educación

Gallé nació el 4 de mayo de 1846 en la ciudad de Nancy, Francia . Su padre, Charles Gallé, era un comerciante de cristalería y cerámica que se había instalado en Nancy en 1844, y su suegro era propietario de una fábrica en Nancy que fabricaba espejos. Su padre tomó la dirección del negocio familiar de su madre y comenzó a fabricar cristalería con diseños florales. También se hizo cargo de una fábrica de loza en dificultades y comenzó a fabricar nuevos productos. [2]

El joven Gallé estudió filosofía y ciencias naturales en el Lycée Imperial de Nancy. A los dieciséis años empezó a trabajar en el negocio familiar como ayudante de su padre, realizando diseños florales y emblemas tanto para loza como para vidrio. En su tiempo libre se convirtió en un botánico consumado, estudiando con DA Godron, director del Jardín Botánico de Nancy y autor de los principales libros de texto sobre la flora francesa. Coleccionó plantas de la región y de lugares tan lejanos como Italia y Suiza . También realizó cursos de pintura y dibujo, y realizó numerosos dibujos de plantas, flores, animales e insectos, que se convirtieron en temas de decoración. [3]

A la edad de dieciséis años terminó el Lycée en Nancy y fue a Weimar en Alemania de 1862 a 1866 para continuar sus estudios de filosofía, botánica, escultura y dibujo. En 1866, para prepararse para heredar el negocio familiar, empezó a trabajar como aprendiz en la fábrica de vidrio de Burgun y Schwerer en Meisenthal , e hizo un estudio serio de la química de la producción de vidrio. Algunas de sus primeras obras en vidrio y loza para la fábrica familiar de Saint-Clémont se exhibieron en la Exposición Universal de París de 1867 . A principios de 1870 diseñó una vajilla completa con diseños de animales rústicos para la empresa familiar. Durante esta época conoció al pintor, escultor y grabador Victor Prouvé , artista de estilo romántico "trovador", que se convirtió en su futuro colaborador en la Escuela de Nancy. [4]

Se alistó para el servicio militar en la guerra franco-prusiana en 1870, luego fue desmovilizado después de la desastrosa derrota francesa en 1871 y la pérdida francesa ante Alemania de gran parte de la provincia de Lorena , incluida Meisenthal , donde había realizado su aprendizaje. A partir de entonces, la Cruz de Lorena , símbolo patriótico de la región, pasó a formar parte de su firma en muchas de sus obras de arte.

Después de su desmovilización, Gallé viajó a Londres, donde representó a su padre en una exposición de las artes de Francia, luego a París, donde permaneció durante varios meses, visitando el Museo del Louvre y de Cluny , estudiando ejemplos de arte egipcio antiguo, cristalería romana y cerámica, y especialmente el vidrio esmaltado islámico temprano, una técnica que influyó en su trabajo posterior. Después de viajar a Suiza e Italia, regresó a Nancy y estableció su propio taller en la fábrica de vidrio. Su padre Charles continuó al frente de la empresa, pero Émile se hizo cargo poco a poco del diseño y la producción. En 1873 se instaló en La Garenne ("la madriguera de los conejos"), la casa neoclásica de tres pisos construida por su padre y rodeada de jardines. [5]

Responsable de la empresa y éxito internacional

En 1874, Gallé padre cedió el negocio familiar, la Maison Gallé-Reinemer, a Émile. Al año siguiente, Émile se casó con Henriette Grimm y, después de años de viajes, se instaló permanentemente en Nancy. Reagrupó y reorganizó las divisiones de fabricación de loza y vidrio, y en 1883 construyó talleres nuevos y más grandes para la fabricación de vidrio y loza, también para la fabricación de muebles. En 1889 tenía más de trescientos empleados. Su propia oficina y estudio estaban en el centro del complejo. Él mismo formó a los diseñadores y les envió acuarelas de diseños florales que realizó en los jardines de su residencia. Gallé ordenó a sus diseñadores que utilizaran únicamente flores y plantas reales como modelos, aunque podían tomarse algunas libertades en el diseño final. Escribió en 1889: "Es necesario tener una clara inclinación a favor de los modelos tomados de la flora y la fauna, dándoles al mismo tiempo libre expresión". [6]

Gallé siguió ampliando sus actividades. En 1885 abrió su primera tienda en París en el número 12 de la rue Richter, seguida de otras tiendas en Frankfurt-am-Maine y Londres. También participó a gran escala en exposiciones internacionales; comenzando por la Exposición Universal de París de 1878 , donde su pabellón tenía treinta metros de largo; la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago; y especialmente la Exposición Universal de París de 1900 , que supuso la cumbre de su fama. Su trabajo en la Exposición fue recompensado con dos Grandes Premios, una medalla de oro y el título de comandante de la Legión de Honor . [6]

Años despues

En 1901, Gallé se convirtió en el fundador y primer presidente de la École de Nancy , la organización de artistas nancys del nuevo estilo. Creado para fomentar las artes en Nancy, el vidriero Antonin Daum , el fabricante de muebles Louis Majorelle y Eugène Vallin son vicepresidentes. Tuvo muchos mecenas distinguidos, incluido Edmond James de Rothschild , y sus obras fueron compradas por museos. En la máxima forma de homenaje, sus obras fueron imitadas por otras firmas de vidrio y cerámica. [6]

Gran parte de su trabajo posterior utilizó simbolismo y expresó conflicto. En un jarrón, llamado Fiori Oscuri , grabó las palabras de Robert de Montesquiou : "Me encanta la hora en que todo cambia de forma, en que la luz y la oscuridad luchan juntas". [7]

Se involucró en causas sociales. Fue fundador, junto con Victor Prouvé, de la Université populaire de Nancy, que ofrecía clases de nivel universitario a los trabajadores. Fue tesorero de la sección de Nancy de la Liga de Derechos Humanos de Francia y en 1898, con gran riesgo para su negocio, uno de los primeros en participar activamente en la defensa de Alfred Dreyfus . También defendió públicamente a los judíos rumanos y habló en defensa de los católicos irlandeses en Gran Bretaña, y apoyó a William O'Brien, uno de los líderes de la revuelta irlandesa. [8]

En 1904 su salud empeoró. Le diagnosticaron leucemia y murió el 23 de septiembre de 1904. Su yerno, el profesor Pedrizet de la Universidad de Nancy, asumió la dirección de la empresa, pero la nueva dirección no se adaptó a los nuevos estilos y la empresa cerró en 1931. Sólo sobrevive la puerta de madera tallada de su estudio original, ahora en el jardín del Musée de l'École de Nancy . [9]

Gallé escribió un libro sobre arte titulado Écrits pour l'art 1884–89 ("Escritos sobre arte 1884-89"), que se publicó póstumamente en 1908. [10]

Cristalería

Vidrio revestido, vidrio camafeo y vidrio esmaltado

El vidrio envuelto y el vidrio camafeo eran dos técnicas utilizadas a menudo por Gallé. El vidrio revestido estaba hecho de dos capas diferentes de vidrio de diferentes colores, fusionadas por calor. El primer caso de capa se realiza en frío. Cuando está terminado y enfriado, se sopla una segunda capa dentro de la primera. Luego se coloca la pieza en el horno, para que las dos capas se fusionen. Esto podría repetirse para varias capas de vidrio. El vidrio camafeo era un medio para decorar el vidrio revestido. El vidrio revestido de dos o más colores se talló con una sierra de diamante o se grabó con ácido, de modo que los colores de la capa inferior fueran visibles y crearan un diseño. El vidrio esmaltado estaba decorado en el exterior con una brocha de esmaltes coloreados con óxidos metálicos. [11]

Marquetería de vidrio y vidrio patinado.

Gallé experimentó continuamente con nuevas técnicas de arte en vidrio. Una de sus principales innovaciones fue la marquetería de vidrio, o la aplicación de capas de vidrio sobre un objeto. Adjuntó finas láminas de vidrio coloreado sobre un objeto de vidrio caliente. Podía unir las laminaciones o superponerlas, agregando una infinidad de capas y colores. Esta técnica ya había sido practicada por los venecianos durante el Renacimiento, pero Gallé la llevó mucho más allá. Si bien le permitía variaciones casi ilimitadas, también presentaba grandes dificultades, ya que el vidrio debía recalentarse para cada nueva capa y podía agrietarse fácilmente. [11]

Otra dificultad fue la aparición de defectos e imperfecciones provocadas por la contaminación de la pasta de vidrio por polvo o cenizas u otros materiales, que provocaban lo que los vidrieros llamaban "burbujas", "grasa" o "puntadas" en el interior del vidrio. Galleé decidió aprovechar la Defectos Escribió en su solicitud de patente: "Preocupado por tales defectos, tuve la idea de utilizarlos como medio decorativo, lo que me permitió, induciendo el efecto de diversas maneras, obtener un tipo de decoración completamente nuevo, llamado pátina . ." Gallé propuso espolvorear la superficie del vidrio caliente, lo que daría la apariencia de tela, telaraña gruesa u otras texturas. Propuso decorar aún más la superficie con grabados, chorros de arena y tallados con ruedas, e incrustar fragmentos de vidrio caliente en esta pátina o capa exterior. El resultado final se cubriría con una fina capa de cristal transparente, que podría dejarse liso o también patinado [11] .

Colores

Gallé fue particularmente innovador en la creación y utilización del vidrio coloreado. Ya en 1878 coloreó el vidrio con una pequeña cantidad de óxido de cobalto para crear un delicado tono de zafiro al que llamó "Clair de lune" o "luz de luna". A veces lo cubría con un barniz de azul cobalto. Fue ampliamente imitado por otros vidrieros, particularmente en Alemania e Inglaterra, donde se le llamó "Mondschein" o "luz de luna". Escribió que creó "amarillos, algunos marrones y verdes iridiscentes con una base de plata y azufre, un azul pavo real con cobre y hierro, marrones de azufre y catechu". También probó metales raros como el talio y el iridio , que generaban sombras especialmente oscuras. Sus colores más originales y característicos eran un violeta intenso elaborado con manganeso , generalmente sobre un fondo opalino ; un rosa elaborado con selenio o cobre, que creó en 1889; y un verde elaborado con cromo , que utilizó para revestir piezas en tres o cuatro capas, dándole una profundidad y riqueza de color excepcionales. [6]

Su estilo, con énfasis en el naturalismo y los motivos florales, estuvo a la vanguardia del emergente movimiento Art Nouveau. [12]

Sus primeros trabajos fueron ejecutados usando vidrio transparente decorado con esmalte , pero pronto adoptó un estilo original con vidrio pesado y opaco tallado o grabado con motivos vegetales, a menudo en dos o más colores como vidrio camafeo .

Continuó incorporando técnicas experimentales en su trabajo, como láminas metálicas y burbujas de aire, y también revitalizó la industria del vidrio al establecer un taller para producir en masa sus diseños y los de otros artistas.

flores

Una gran cantidad de sus obras en vidrio, especialmente jarrones, están inspiradas y reciben nombres de flores. Era un botánico dedicado y tenía un extenso jardín de flores en esta residencia como fuente de modelos. También exigió a sus artistas que utilizaran plantas reales como modelos si las representaban. También tenían para Gallé un fuerte atractivo simbólico. Escribió en 1893 que según San Pablo cada flor y fruto tiene un significado simbólico particular; la hoja de olivo es paz, el trigo es caridad y bondad; la uva es el símbolo de la Eucaristía ; el higo es generosidad; la flor de Verónica es fidelidad, el mirto es alegría, el narciso es primavera en la naturaleza, etc.

Insectos y mundos submarinos.

Los temas naturales siempre estuvieron presentes en su obra. Flores, plantas, insectos y criaturas marinas fueron temas frecuentes; Creó jarrones que parecían rebosar de peces y otros animales, y otros con escenas de bosques repletos de coloridas libélulas y otros insectos.

Muebles

Gallé se interesó por la madera en 1885, cuando buscaba maderas exóticas para realizar bases esculpidas para sus jarrones. Le intrigaba la extraordinaria variedad de colores y cualidades reflectantes de las maderas que se importaban a Europa desde colonias de todo el mundo. En un año, había creado su propio taller de muebles, empleando carpinteros, escultores, barnizadores y expertos en marquetería experimentados , así como artesanos en bronce y hierro para fabricar pomos, cerraduras y otros herrajes. En el diseño le ayudaron colaboradores experimentados como Victor Prouvé . A diferencia de algunos diseñadores del movimiento Arts and Crafts, estaba dispuesto a utilizar máquinas herramienta para acelerar la fabricación, siempre que no disminuyera la calidad del producto final. Comenzó a experimentar, esculpiendo los mechones, usando pátinas de bronce y calentando los mechones para obtener exactamente el color que quería. Creó una colección de seiscientas variedades diferentes de madera. para poder crear marquetería exactamente en el color, el tono y los matices de la veta que deseaba. En 1889 pudo montar una exposición muy exitosa de sus muebles en la Exposición Universal de París . [13]

Describió su inspiración para el diseño de muebles en un largo artículo titulado "Muebles contemporáneos decorados siguiendo la naturaleza" publicado en la edición de noviembre-diciembre de 1900 de la Revue des Arts Decoratifs . Sostuvo que la verdadera belleza nunca podría encontrarse "en la aceptación de la falsedad y la mediocridad de la belleza sin carácter o en la opulencia sin espíritu". Sostuvo que sólo podría encontrarse en la aplicación concentrada de los principios de crecimiento estructural y lineal de la Naturaleza. [14] Siguiendo esta doctrina, cada detalle y motivo de sus muebles fue tomado directamente de la naturaleza.

Cerámica y alfarería

Sus primeras cerámicas de Gallé fueron generalmente platos y jarrones con diseños florales más tradicionales. La loza o loza vidriada de Gallé rara vez alcanzó el mismo nivel de calidad técnica y fama que su cristalería. Lo abandonó en gran medida después de 1892. Sin embargo, contenía gran parte de la misma imaginación e inusual que su vaso. Sus cerámicas y loza vidriada de Gallé a menudo parecían tierra real, empleando colores marrones terrosos, con superposiciones de hojas e insectos [17]

Ver también

Referencias

  1. ^ "CTHS - GALLÉ Émile". Comité de trabajos históricos y científicos . Consultado el 20 de marzo de 2024 .
  2. ^ Bloch-Dermant 1980, pág. 52.
  3. ^ Garner 1976, pag. 15.
  4. ^ Garner 1976, pag. dieciséis.
  5. ^ Bloch-Dermant 1980, pág. 53.
  6. ^ abcd Bloch-Dermant 1980, págs.
  7. ^ Garner 1976, pag. 136.
  8. ^ Emile Gallé: maître del art nouveau , François Le Tacon; Prólogo de Henri Claude. 2004 – ISBN 2-7165-0620-5 . 
  9. ^ Bloch-Dermant 1980, págs. 54-55.
  10. ^ Ecrits pour l'art ed Henrietta Galle París 1908/Marsella 1980
  11. ^ abc Bloch-Dermant 1980, pág. 195.
  12. ^ William Warmus. Emile Galle: Sueños convertidos en cristal. Corning: The Corning Museum of Glass, 1984. Catálogo de la exposición, que incluye varias páginas de traducciones al inglés de "Ecrits pour l'art" de Galle (págs. 181-19).
  13. ^ Garner 1976, págs. 79–80.
  14. ^ Garner 1976, pag. 85.
  15. ^ "Distinguir entre 'dragones' y 'damiselas'".
  16. ^ "Distinguir entre 'dragones' y 'damiselas'".
  17. ^ Garner 1976, págs. 65–75.

Bibliografía

enlaces externos

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