Jugendstil (pronunciación alemana: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; n.° 1 ) fue un movimiento artístico, particularmente en lasartes decorativas, que fue influyente principalmente en Alemania y en otras partes de Europa en menor medida desde aproximadamente 1895 hasta aproximadamente 1910.[1]Fue la contraparte alemana delArt Nouveau. Los miembros del movimiento reaccionaban contra elhistoricismoyel neoclasicismode las academias oficiales de arte y arquitectura. Tomó su nombre de la revista de arte Jugend , fundada por el artista alemánGeorg Hirth. Fue especialmente activo en las artes gráficas y la decoración de interiores.[2]
Sus principales centros de actividad fueron Múnich y Weimar y la Colonia de Artistas de Darmstadt fundada en Darmstadt en 1901. Entre las figuras importantes del movimiento se encuentran el artista gráfico suizo Hermann Obrist , Otto Eckmann y el arquitecto y decorador belga Henry van de Velde . En sus primeros años, el estilo estuvo influenciado por el estilo moderno británico . También estuvo influenciado por los grabados japoneses. Más tarde, bajo la influencia de los secesionistas , tendió hacia la abstracción y las formas más geométricas. [1]
El movimiento tuvo sus orígenes en Múnich con la fundación de una asociación de artistas visuales en 1892, que se apartó de los estilos académicos e históricos más formales de la Academia. Georg Hirth eligió el nombre de Secesión de Múnich para la asociación. Más tarde, la Secesión de Viena , fundada en 1897, y la Secesión de Berlín tomaron sus propios nombres del grupo de Múnich. La revista del grupo, Jugend , iniciada en 1896, junto con otra publicación de Múnich, Simplicissimus y Pan en Berlín, se convirtieron en los escaparates más visibles del nuevo estilo. Las figuras principales de este movimiento, incluidos Peter Behrens , Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid , así como la mayoría de los miembros fundadores de la Secesión de Múnich, proporcionaron ilustraciones para Jugend .
En sus inicios, el estilo se utilizó principalmente en ilustraciones y artes gráficas. El Jugendstil combinaba la decoración floral y las curvas sinuosas con líneas más geométricas y pronto se utilizó para portadas de novelas, anuncios y carteles de exposiciones. Los diseñadores crearon a menudo estilos tipográficos originales que combinaban armoniosamente con la imagen, como el tipo de letra Arnold Böcklin creado en 1904.
Otto Eckmann fue uno de los artistas alemanes más destacados asociados tanto con la Jugend como con el Pan . Su animal favorito era el cisne, y su influencia fue tan grande que el cisne llegó a servir como símbolo de todo el movimiento. Otro diseñador destacado en el estilo fue Richard Riemerschmid , que hizo muebles, cerámica y otros objetos decorativos en un estilo sobrio y geométrico que apuntaba hacia el Art Decó . El artista suizo Hermann Obrist , que vivía en Múnich, hizo diseños con sinuosas curvas dobles, modeladas a partir de plantas y flores, que fueron un motivo destacado del estilo temprano.
La Colonia de Artistas de Darmstadt es una notable colección de edificios de estilo Jugendstil creada a partir de 1899 por Ernest Ludwig, Gran Duque de Hesse , nieto de la Reina Victoria, para promover tanto el comercio como las artes. Reunió a un grupo de diseñadores para crear su nueva comunidad, entre ellos Peter Behrens , Hans Christiansen y Joseph Maria Olbrich . [3] La arquitectura de la Colonia representó una ruptura total con el estilo floral anterior y fue mucho más audaz en su diseño. Behrens y varios de los otros arquitectos construyeron sus propias casas allí y diseñaron cada detalle, desde los pomos de las puertas hasta los platos. [4]
El edificio más impresionante de la Colonia es la Casa Ernst-Ludwig, llamada así en honor al Gran Duque, que albergaba los talleres de los artistas. Fue diseñada por Olbrich, con una entrada en forma de tres cuartos de círculo, flanqueada por dos estatuas, Fuerza y Belleza , de Ludwig Habich (1901).
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La ciudad de Weimar fue otro centro importante del Jugendstil , gracias en gran parte al arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde . Van de Velde había desempeñado un papel importante en el Art Nouveau belga temprano, construyendo su propia casa y decorándola en estilo Art Nouveau, con la fuerte influencia del movimiento británico Arts and Crafts . Era conocido en Alemania por su trabajo en Bélgica y París, y comenzó una nueva carrera en Dresde en 1897, con una exposición en la Exposición de artes decorativas de Dresde. Su trabajo se hizo conocido en Alemania a través de revistas de artes decorativas, y recibió varios encargos de interiores en Berlín, para una villa en Chemnitz , el Museo Folkwang en Hagen y la Casa Nietzsche en Weimar para Elisabeth Förster-Nietzsche , la hermana del filósofo Friedrich Nietzsche . Se instaló en Weimar en 1899 y produjo una amplia variedad de obras decorativas, incluyendo platería y cerámica, todas en formas sorprendentemente originales. Su platería era particularmente inusual: cada pieza tenía su propia forma, con elegantes líneas curvas, pero juntas formaban un conjunto armonioso. En 1902, decoró el apartamento del conde Harry Kessler , un destacado mecenas de los pintores impresionistas. [5]
En 1905, con el patrocinio del Gran Duque de Weimar, creó la Escuela Gran Ducal de Artes y Oficios de Weimar. Creó una vitrina de artes aplicadas para la Exposición de Artes Aplicadas de Dresde de 1906, decorada con pinturas de Ludwig von Hofmann , concebida como la sala principal de un nuevo museo de decoración en Weimar. Trasladó las características de su platería, platos y muebles a la arquitectura. Van de Velde abandonó las líneas vegetales rizadas de la decoración Art Nouveau y las sustituyó por curvas mucho más simples y estilizadas que formaban parte de la estructura de sus edificios y obras decorativas. [6]
La importancia de Weimar como centro cultural del Jugendstil terminó en 1906, cuando su principal mecenas, el conde Harry Kessler, encargó a Rodin una estatua desnuda para el Gran Duque. El Gran Duque se escandalizó y Kessler se vio obligado a dimitir. La escuela de diseño de Weimar perdió su importancia hasta 1919, cuando regresó como Bauhaus bajo la dirección de Walter Gropius y desempeñó un papel importante en el surgimiento de la arquitectura moderna . [7]
El arquitecto y diseñador Peter Behrens (1868-1940) fue una figura clave en los últimos años del Jugendstil y en la transición hacia la arquitectura moderna. Nacido en Hamburgo , donde estudió pintura, Behrens se trasladó a Múnich en 1890 y trabajó como pintor, ilustrador y encuadernador. En 1890 fue uno de los fundadores de la Secesión de Múnich . En 1899 fue invitado a participar en la Colonia de Artistas de Darmstadt , donde diseñó su propia casa y todo su contenido, incluidos los muebles, las toallas y la vajilla.
Después de 1900 se dedicó al diseño industrial y a la reforma de la arquitectura hacia formas más funcionales. En 1902 participó en la Exposición Internacional de Turín, una de las primeras grandes muestras del Art Nouveau en toda Europa. En 1907, Behrens y un grupo de otros artistas notables del Jugendstil , entre ellos Hermann Muthesius , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid y Fritz Schumacher , crearon el Deutscher Werkbund . Siguiendo el modelo del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, su objetivo era mejorar y modernizar el diseño de productos industriales y objetos cotidianos. Su primer gran proyecto fue la fábrica de turbinas AEG en Berlín (1908-1909). Los asistentes y estudiantes de Behren en este momento incluían a Mies van der Rohe , CE Jeanerette (el futuro Le Corbusier ) y Walter Gropius , el futuro jefe de la Bauhaus . El trabajo de Behrens y el Werkbund lanzó efectivamente la transición del Jugendstil al modernismo en Alemania y el final del Jugendstil . [8]
En Berlín, August Endell fue editor de la revista Pan y una figura importante en la decoración Jugendstil , diseñando hoteles y teatros, como el interior del Teatro Buntes de Berlín (1901), destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Diseñó cada detalle del interior hasta el último detalle, con cada habitación en un color diferente y sobre una temática diferente. También diseñó el Hackesche Höfe , un complejo de edificios en el centro de Berlín, conocido por los detalles imaginativos de la decoración, en espirales y formas rizadas.
El artista gráfico más destacado fue Otto Eckmann , que produjo numerosas ilustraciones para la revista del movimiento Jugend , en un estilo floral sinuoso que era similar al estilo francés. También creó un estilo tipográfico basado en la caligrafía japonesa. Joseph Sattler fue otro artista gráfico que contribuyó al estilo a través de otra revista artística llamada Pan . Sattler diseñó una tipografía que se usaba a menudo en Jugendstil .
Otro importante artista gráfico alemán fue Josef Rudolf Witzel (1867-1925), quien produjo muchas de las primeras cubiertas para Jugend , con formas florales curvas que ayudaron a dar forma al estilo.
La revista Simplicissimus , publicada en Múnich, también destacó por sus gráficos de estilo modernista , así como por los autores modernos que presentaba, entre ellos Thomas Mann y Rainer Maria Rilke . Entre los ilustradores importantes de la revista se encontraba Thomas Theodor Heine .
El ideal de los diseñadores del Jugendstil era convertir una casa en una obra de arte completa, en la que todo el interior, desde los muebles hasta las alfombras, pasando por la vajilla, la platería y el arte, estuviera en perfecta armonía. Con este ideal en mente, establecieron sus propios talleres para producir muebles.
August Endell , Theodor Fischer , Bruno Paul y, sobre todo, Richard Riemerschmid fueron figuras importantes del mobiliario Jugendstil .
En 1900, la Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) era el mayor productor mundial de artículos de metal para el hogar, principalmente de estilo modernista , diseñados en el WMF Art Studio bajo la dirección de Albert Mayer. En 1905, WMF adquirió Orivit, otra empresa conocida por su estaño modernista .
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