El Museo Nacional de Joyería , en francés Musée national de la Parure , de Marruecos es un museo etnográfico , ubicado en el antiguo Musée des Oudayas en Rabat, la capital del país . Junto con la Kasbah de los Udayas , los edificios del museo y los jardines de inspiración andaluza forman parte de los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Rabat. [1] Abierto al público en enero de 2023, el museo atrajo a 40.000 visitantes durante la primera semana.
La parte sur de la Kasbah de los Udayas, uno de los barrios históricos más antiguos de Rabat, incluye un antiguo pabellón o residencia palaciega construido por el sultán Moulay Ismail (gobernó entre 1672 y 1727) a finales del siglo XVII. El edificio se centra en un patio principal al estilo de un riad marroquí y se distingue en el exterior por una torre. En 1915, durante el Protectorado francés de Marruecos, el edificio fue convertido en museo por iniciativa de Prosper Ricard, director del Servicio de Artes Indígenas bajo el mando del residente general Hubert Lyautey . Se convirtió en un museo etnográfico con una colección formada inicialmente por donaciones del propio Prosper Ricard, el orientalista Alfred Bel y el etnógrafo Jean Besancenot . La colección del museo se amplió para incluir joyas, instrumentos musicales, cerámicas, Corán y manuscritos marroquíes (algunos tan antiguos como el siglo XII), trajes, sedas y alfombras de diferentes regiones del país. [2]
En 2023, tras una profunda restauración, se convirtió en el Museo Nacional de Joyería, dedicado a la historia de la joyería marroquí , junto con otros objetos de vestimenta personal tradicional. [3] El nuevo museo fue inaugurado oficialmente el 7 de enero de 2023 por la princesa marroquí Lalla Hasna , Mehdi Qotbi, pintor y presidente de la Fundación Nacional de Museos (FNM), y representantes del Ministerio de Cultura, así como de otras organizaciones. Durante la primera semana tras su apertura al público, atrajo a 40.000 visitantes. [4] [5]
Junto con otros museos públicos de arqueología , etnografía o artes visuales de Marruecos, está administrado por la Fundación Nacional de Museos. [6] La escenografía del Museo Nacional de Joyería fue creada por Christophe Martin, que había diseñado una exposición similar para el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech . [7] [8] [9]
A través de sus colecciones, el Museo Nacional de Joyería pretende representar la historia y la geografía de Marruecos, incluidas las especificidades culturales de cada región y los talleres para la producción de las piezas. La exposición se divide en cinco secciones, que presentan la evolución de la joyería durante la historia de Marruecos , los trajes nupciales y otros adornos femeninos y masculinos, la joyería rural amazigh y los estilos regionales de joyería y vestimenta urbana. [5]
A partir de los artefactos más antiguos conocidos fabricados por los homínidos precursores de los humanos modernos, que datan de aproximadamente 142.000 años, el museo presenta una reproducción de cuentas de concha perforadas . [10] Fueron encontrados en 2019 por arqueólogos en la cueva de Bizmoune cerca de Essaouira , Marruecos, y muestran perforaciones que indican un procesamiento intencionado que puede haber sido una muestra de identidad. [11] [12] Otros períodos históricos cubiertos son las eras prehistórica , prerromana ( fenicia y cartaginesa ), romana e islámica, que conducen a principios del siglo XX. La colección está compuesta por alrededor de 8.000 piezas, entre caftanes históricos y adornos nupciales urbanos típicos de diferentes ciudades. Una sección especial del museo presenta cientos de piezas donadas por el rey Mohammed VI de la colección real de joyería amazigh (bereber) , incluida una gran variedad de broches de peroné de plata y amuletos khmissa en forma de palma . [10] [13]
Además de su exposición permanente, el museo ha anunciado una docena de exposiciones temporales al año como parte de su misión de promover diseños contemporáneos e internacionales de joyería o vestimenta personal. [3] [13]
En su obra etnográfica de 1953 Bijoux arabes et berbères du Maroc ( Joyas árabes y bereberes de Marruecos ), el etnógrafo francés Jean Besancenot publicó sus dibujos y descripciones de casi 200 piezas diferentes de joyería árabe urbana y bereber rural de diversas regiones y tradiciones de Marruecos. [14] En la introducción, comentó sobre los orígenes, uso social y significado de la joyería para las diferentes comunidades, así como sobre los gustos cambiantes de los clientes durante la primera mitad del siglo XX. Refiriéndose a los respectivos clientes y sus gustos, estableció la regla general: las joyas urbanas solían estar hechas de oro, piedras preciosas y otros adornos, mientras que las piezas para los clientes rurales bereberes estaban hechas casi exclusivamente de plata. En ambos grupos existieron variaciones locales en uso, forma y otros elementos. Como las joyas constituyen una parte importante de la dote de una mujer en el Magreb , observó además:
El adorno de la novia durante la semana de la boda se compone de tal cantidad de joyas que sólo las familias muy ricas podrían ofrecérselas a la novia. Para las familias menos acomodadas, las negagefs [sic], mujeres especializadas en este tipo de oficio, alquilaban sus servicios durante la duración de las ceremonias nupciales, además de suntuosos vestidos y sobre todo la enorme cantidad de joyas que se consideraban imprescindibles para que la novia apareciera con ellas. honrada y adornada como un ídolo ante sus amigos, reunidos con admirada curiosidad.
— Jean Besancenot, Bijoux arabes et berbères du Maroc [15]
Desde el trabajo fundamental de Besancenot [16] sobre trajes y joyas en Marruecos, se han publicado más estudios y catálogos de exposiciones que analizan los diferentes tipos y sus orígenes regionales principalmente en Francia, incluido Rabaté (1999 y 2015). Académicos de Estados Unidos, como Becker (2014) y Nicholas (2014), han añadido estudios sobre el uso social y la interpretación antropológica de dichos adornos personales en Marruecos.
34°01′50″N 06°50′08″O / 34.03056°N 6.83556°W / 34.03056; -6.83556