El Museo Miho ( japonés :ミホ ミュージアム, romanizado : Miho myūjiamu ) está ubicado al sureste de Kioto , Japón , en el barrio Shigaraki de la ciudad de Kōka , en la prefectura de Shiga . También es la sede del Shinji Shumeikai , un nuevo grupo religioso fundado por Mihoko Koyama.
El museo fue el sueño de Mihoko Koyama (de quien recibe el nombre), fundadora de la organización religiosa Shinji Shumeikai [1] que ahora se dice que tiene unos 300.000 miembros en todo el mundo. [2] Además, en la década de 1990 Koyama encargó que se construyera el museo cerca del templo Shumei en las montañas Shiga. Mientras tanto, la Iglesia del Mesianismo Mundial (世界救世教, Sekai Kyūseikyō ) , la organización matriz de la que surgió este Shumeikai, había abierto el "impresionante" Museo de Arte MOA en las montañas detrás de Atami en 1982. [3]
Desde su apertura en 1997, el museo ha estado a cargo de la Fundación Cultural Shumei. Takeshi Umehara , un erudito en filosofía y religión, fue el primer director del museo. [4]
La colección del Museo Miho comenzó con arte japonés , incluyendo arte sintoísta y budista , pinturas , cerámicas , lacados y utensilios para la ceremonia del té , recopilados por Mihoko Koyama durante más de 40 años. La colección consta de 3.000 piezas de arte japonés y oriental, de las cuales entre 250 y 300 están en exposición en cualquier momento. Varias veces al año se realizan exposiciones especiales de arte japonés de la colección en el ala norte, y exposiciones permanentes de otras áreas se llevan a cabo en el ala sur. [5] [6] [7] [8]
En marzo de 2022, el museo posee seis [8] de las más de 10 000 propiedades culturales importantes de artes y artesanías designadas por el gobierno japonés . [9] Estas incluían dos estatuas budistas , [10] [11] una pintura budista, [12] una escritura budista, [13] un carcaj , [14] y un cuenco de té. [15] En noviembre de 2022, el gobierno japonés anunció la designación de tres pergaminos colgantes de la colección del museo como propiedades culturales importantes. Esto eleva el número total de propiedades culturales importantes en la colección del museo a nueve. Dos de los pergaminos colgantes se hicieron cortando secciones del emakimono (pergamino ilustrado) Chōjū-jinbutsu-giga y reelaborándolas para convertirlas en pergaminos colgantes. El otro es un pergamino colgante del emakimono de la familia Masuda. Jigoku zoshi (ja), que fue cortado y reelaborado en pergaminos colgantes. [16]
La colección del museo también incluye Zo to kujira-zu byōbu (Elefante y ballena) , una obra maestra tardía de Itō Jakuchū , uno de los pintores más populares de Japón. Esta obra fue noticia en Japón en 2008 cuando fue descubierta en una antigua casa en la región de Hokuriku . [17]
Entre los objetos de la colección hay más de 1.200 objetos que parecen haber sido producidos en el Asia central aqueménida. [18] Algunos estudiosos han afirmado que estos objetos son parte del Tesoro del Oxus , perdido poco después de su descubrimiento en 1877 y redescubierto en Afganistán en 1993. [19] Sin embargo, la presencia de un lugar de hallazgo único tanto para las adquisiciones de Miho como para el material del Museo Británico ha sido cuestionada. [20]
Muchos de los objetos de la colección fueron adquiridos en colaboración con el marchante de arte Noriyoshi Horiuchi en el transcurso de sólo seis años, [21] y algunos tienen poca o ninguna procedencia conocida . [22] [23] En 2001 el museo reconoció que una estatua del siglo VI de un Bodhisattva en su colección era la misma escultura que había sido robada de un jardín público en la provincia de Shandong , China, en 1994, acordando con el gobierno chino devolverla en 2007. En el momento del acuerdo, el gobierno chino declaró públicamente que el museo había comprado la estatua de Buda de buena fe en el mercado abierto y no había cometido ningún fraude. [24] [25]
Los aspectos más destacados de las colecciones se han presentado en exposiciones itinerantes en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte en 1996, [26] así como en el Kunsthistorisches Museum Wien (Viena, Austria) en 1999. [27]
Mihoko Koyama y su hija, Hiroko Koyama, encargaron al arquitecto estadounidense IM Pei el diseño del Museo Miho. El diseño de Pei, al que llegó a llamar Shangri-La , se ejecuta en un paisaje montañoso y boscoso. [28] Aproximadamente tres cuartas partes del edificio de 17.400 metros cuadrados están situadas bajo tierra, excavadas en la cima rocosa de una montaña. [29] El techo es una gran construcción de vidrio y acero, mientras que las paredes exteriores e interiores y el suelo están hechos de una cálida piedra caliza de color beige de Francia , el mismo material utilizado por Pei en el salón de recepción del Louvre . El ingeniero estructural de este proyecto fue Leslie E. Robertson Associates.
Pei continuó realizando cambios en el diseño de las galerías durante la construcción a medida que se adquirían nuevas piezas para la colección. [30]
Pei había diseñado anteriormente el campanario de Misono, [31] sede internacional y centro espiritual de la organización Shumei. El campanario puede verse desde las ventanas del museo.
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