El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte moderno y contemporáneo en Bilbao ( Vizcaya ), España. Es uno de los varios museos afiliados a la Fundación Solomon R. Guggenheim y presenta exposiciones permanentes e itinerantes de obras de artistas españoles e internacionales. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España, con una exposición de 250 obras de arte contemporáneo. Es uno de los museos más grandes de España.
El edificio, diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry , fue construido junto al río Nervión , que atraviesa la ciudad hasta el mar Cantábrico . Es una obra de arquitectura contemporánea y ha sido aclamada como un «momento clave en la cultura arquitectónica», porque representa «uno de esos raros momentos en los que los críticos, académicos y el público en general estaban completamente unidos sobre algo», según el crítico de arquitectura Paul Goldberger . [2] El museo fue el edificio nombrado con más frecuencia como una de las obras más importantes completadas desde 1980 en la Encuesta Mundial de Arquitectura de 2010 entre los expertos en arquitectura. [2]
En 1991, el Gobierno Vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim que financiara la construcción de un museo Guggenheim en la decrépita zona portuaria de Bilbao , que en su día fue la principal fuente de ingresos de la ciudad. [3] [4] [5] El Gobierno Vasco aceptó cubrir el coste de construcción de 100 millones de dólares, crear un fondo de adquisiciones de 50 millones de dólares, pagar una cuota única de 20 millones de dólares al Guggenheim y subvencionar el presupuesto anual del museo, de 12 millones de dólares. A cambio, la fundación aceptó gestionar la institución, rotar partes de su colección permanente a través del museo de Bilbao y organizar exposiciones temporales. [6]
El museo fue construido por Ferrovial , [7] con un coste de 89 millones de dólares. [8] Unos 5.000 residentes de Bilbao asistieron a una extravagancia previa a la inauguración fuera del museo la noche anterior a la inauguración oficial, con un espectáculo de luces al aire libre y conciertos. El 18 de octubre de 1997 el museo fue inaugurado por Juan Carlos I de España . [5] El 13 de octubre, dos militantes de ETA mataron a tiros a un policía vasco que interrumpió su intento de instalar lanzagranadas para atacar la inauguración. [9]
En 2008, el Museo Guggenheim Bilbao anunció que estaba estudiando la posibilidad de construir una ampliación de 5.000 m2 ( 53.800 pies cuadrados) en Urdaibai , un estuario al este de Bilbao. Para 2022, el gobierno provincial de Vizcaya presentó planes para destinar 40 millones de euros a la ampliación. [10]
La Fundación Solomon R. Guggenheim seleccionó a Frank Gehry como arquitecto, y su director, Thomas Krens , lo alentó a diseñar algo atrevido e innovador. [11] Las curvas en el exterior del edificio tenían la intención de parecer aleatorias; el arquitecto dijo que "la aleatoriedad de las curvas está diseñada para atrapar la luz". [12] El interior "está diseñado alrededor de un gran atrio lleno de luz con vistas a la ría de Bilbao y las colinas circundantes del País Vasco". [13] El atrio, al que Gehry apodó La Flor debido a su forma, sirve como centro organizador del museo. [6]
Cuando el museo abrió sus puertas al público en 1997, fue inmediatamente aclamado como uno de los edificios más espectaculares del mundo en el estilo del deconstructivismo (aunque Gehry no se asocia con ese movimiento arquitectónico), [14] una obra maestra del siglo XX. [15] El arquitecto Philip Johnson lo describió como "el edificio más grande de nuestro tiempo", [16] mientras que el crítico Calvin Tomkins , en The New Yorker , lo caracterizó como "un fantástico barco de ensueño de forma ondulante en un manto de titanio ", sus paneles brillantemente reflectantes también recuerdan a escamas de pescado. [15] Herbert Muschamp elogió su "brillantez mercurial" en The New York Times Magazine . [17] The Independent llama al museo "una asombrosa hazaña arquitectónica". [13]
El museo está perfectamente integrado en el contexto urbano, desplegando sus formas interconectadas de piedra, vidrio y titanio en un sitio de 32.500 metros cuadrados (350.000 pies cuadrados) a lo largo del río Nervión en el antiguo corazón industrial de la ciudad; aunque modesto desde el nivel de la calle, es más impresionante cuando se ve desde el río. [17] [3] Con un total de 24.000 m2 ( 260.000 pies cuadrados), de los cuales 11.000 m2 ( 120.000 pies cuadrados) están dedicados a espacio de exposición, tenía más espacio de exposición que las tres colecciones Guggenheim en Nueva York y Venecia juntas en ese momento. [5] Los 11.000 m2 de espacio de exposición se distribuyen en diecinueve galerías, diez de las cuales siguen un plan ortogonal clásico que se puede identificar desde el exterior por sus acabados de piedra. Las nueve galerías restantes tienen forma irregular y se pueden identificar desde el exterior por sus formas orgánicas en espiral y su revestimiento de titanio. La galería más grande mide 30 metros de ancho y 130 metros de largo (98 pies × 427 pies). [4] [17] En 2005, albergó la instalación monumental de Richard Serra La materia del tiempo , que Robert Hughes calificó de "valiente y sublime". [18]
El edificio se construyó a tiempo y dentro del presupuesto, algo poco habitual en arquitecturas de este tipo. En una entrevista en Harvard Design Magazine , Gehry explicó cómo lo hizo. En primer lugar, se aseguró de que lo que él llama la " organización del artista " prevaleciera durante la construcción, para evitar que los intereses políticos y comerciales interfirieran en el diseño. En segundo lugar, se aseguró de tener una estimación de costos detallada y realista antes de proceder. En tercer lugar, utilizó visualizaciones por computadora producidas por Rick Smith empleando el software CATIA V3 de Dassault Systemes [19] [20] y colaboró estrechamente con los gremios de construcción individuales para controlar los costos durante la construcción.
KLM Royal Dutch Airlines donó $1,000,000 para su construcción.
El edificio del museo utilizó más de 25.000 toneladas (25.000 toneladas largas; 28.000 toneladas cortas) de hormigón, o 10.000 metros cúbicos (350.000 pies cúbicos), ya que requería cimientos profundos y sólidos. Los cimientos se colocaron sobre pilotes de hormigón armado clavados en el lecho de roca a una profundidad media de 14 metros (46 pies). [21]
El edificio se asienta sobre una base de arcilla procedente del lecho de la cercana ría de Bilbao y requirió la colocación de 665 pilotes, hincados en el terreno mediante máquinas perforadoras.
La base del edificio está revestida con piedra caliza de color beige procedente de las canteras de Huéscar , cerca de Granada , [22] cortada a partir de losas de 5 cm de espesor. El edificio es diáfano gracias a los muros, especialmente tratados para proteger el interior de los efectos del sol. Los vidrios de las ventanas también han sido tratados para evitar que la luz dañe las piezas expuestas.
Está revestido de placas de titanio , dispuestas en escamas, sobre una estructura de acero galvanizado . La piel exterior del museo está formada por 33.000 [22] placas de titanio, un material que se ha utilizado para sustituir al cobre o al plomo por su toxicidad. [22] Se han realizado numerosas pruebas con distintos materiales para encontrar uno que resistiera al calor y a las inclemencias del tiempo, manteniendo su carácter. Fue durante este proceso de investigación cuando se iniciaron las pruebas con muestras de titanio y se encontró el mejor tratamiento.
Su proceso de laminación es delicado y debe realizarse en lugares con altas fuentes de energía, por eso las piezas laminadas se realizaron en Pittsburgh , en Estados Unidos, el laminado permitió obtener placas de titanio de solo 0,4 mm (0,016 in) de espesor, [22] lo cual es mucho más delgado que si se hubieran utilizado placas de acero . Además, el titanio pesa aproximadamente la mitad del acero, y el recubrimiento de titanio del museo representa solo 60 toneladas.
Durante la concepción, las piezas fueron diseñadas para resistir las inclemencias del tiempo, por eso se eligió una forma acolchada en lugar de ondulada, para resistir el viento y evitar vibraciones durante las tormentas.
El titanio es un material poco contaminante y cada pieza ha sido diseñada de forma diferente según su orientación en el edificio, para que se correspondan perfectamente con las curvas deseadas por Gehry.
En otoño de 1993, los arquitectos de Gehry Partners empezaron a utilizar el software CATIA de Dassault Systèmes para la fase de diseño esquemático del museo con el fin de digitalizar y modelar el exterior del proyecto museístico. En esencia, este software calculaba punto por punto las tensiones a las que se sometían los materiales, generando un modelo 3D que mostraba las diferentes tensiones y que permitía calcular los valores de muchos elementos estructurales del museo: la estructura de acero, el revestimiento de titanio o los cimientos, entre otros. También ayudó a automatizar el corte de materiales como la piedra o las placas de titanio.
Los arquitectos aplicaron los procesos de modelado maestro y construcción virtual que aprendieron de Rick Smith [23] [24] y su uso de las mismas técnicas en el Walt Disney Concert Hall durante los dos años anteriores. [25] El éxito y la conciencia global del Museo Guggenheim Bilbao marcaron el comienzo de una nueva era de construcción virtual y fue un catalizador para lo que se conocería popularmente como Building Information Modeling siete años después.
El crítico de arquitectura ganador del premio Pulitzer, Paul Goldberger, comparte las palabras de otros que afirman que Bilbao "no podría haberse construido sin CATIA". Afirma además que Bilbao "fue el primer edificio en el que CATIA desempeñó un papel en casi todos los aspectos del proceso de diseño y construcción". [26]
El museo alberga «obras e instalaciones a gran escala y específicas del lugar de artistas contemporáneos», como la Serpiente de 100 metros de largo (340 pies) de Richard Serra , y muestra el trabajo de artistas vascos, «además de albergar una selección de obras» de la colección de arte moderno de la fundación. [13] En 1997, el museo abrió con «Los museos Guggenheim y el arte de este siglo», una visión general de 300 piezas del arte del siglo XX desde el cubismo hasta el arte de los nuevos medios. La mayoría de las piezas provenían de la colección permanente del Guggenheim, pero el museo también adquirió pinturas de Willem de Kooning , Mark Rothko y Clyfford Still y encargó nuevas obras a Francesco Clemente , Anselm Kiefer , Jenny Holzer y Richard Serra . [6]
Las exposiciones cambian a menudo; el museo generalmente alberga exposiciones temáticas, centradas por ejemplo en el arte chino o ruso. [ cita requerida ] Las pinturas y esculturas tradicionales son una minoría en comparación con las instalaciones y las formas electrónicas. Lo más destacado de la colección, y su única exhibición permanente, es La materia del tiempo (que incorpora una obra anterior, Serpiente ), una serie de esculturas de acero corten diseñadas por Serra, que se encuentra en la Galería Arcelor de 130 metros (anteriormente conocida como la Galería Fish, pero rebautizada en 2005 por el fabricante de acero que patrocinó el proyecto). [27] Las colecciones suelen destacar el arte de vanguardia , la abstracción del siglo XX y el arte no objetivo. Cuando el museo anunció la exposición de 2011 "El intervalo luminoso", una muestra de obras de arte pertenecientes al empresario griego Dimitris Daskalopoulos , que también es fideicomisario del museo, esto fue criticado, entre otras cosas, por demasiado poder curatorial para un benefactor serio. [28] En 2005, Olivier Berggruen e Ingrid Pfeiffer organizaron una retrospectiva de Yves Klein . [29] En 2012, la exposición de David Hockney atrajo a más de 290.000 visitantes al museo.
El museo fue inaugurado como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao . [30] Casi inmediatamente después de su apertura, el Guggenheim Bilbao se convirtió en una atracción turística popular, atrayendo visitantes de todo el mundo. [14] En sus primeros tres años, casi 4 millones de turistas visitaron el museo, ayudando a generar alrededor de 500 millones de euros en actividad económica. El consejo regional estimó que el dinero que los visitantes gastaron en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte le permitió recaudar 100 millones de euros en impuestos, que pagaron con creces el costo de la construcción. [31]
El edificio apareció en la película de James Bond de 1999 El mundo nunca es suficiente en la secuencia previa al título y en la película tamil Sivaji (2007), en la que es el escenario del vídeo musical de la canción «Style», compuesta por AR Rahman . [32] El vídeo musical de Mariah Carey « Sweetheart », dirigido por Hype Williams , muestra a los cantantes Jermaine Dupri y Carey en varias localizaciones del Museo Guggenheim Bilbao.
El llamado " efecto Bilbao " hace referencia a la transformación que el museo ha producido en la ciudad. Sin embargo, el término también ha sido empleado por críticos que han denunciado al museo como un símbolo de la gentrificación y el imperialismo cultural . [33] El Wall Street Journal sugirió que el efecto Bilbao debería llamarse la anomalía de Bilbao, "ya que la química icónica entre el diseño del edificio, su imagen y el público resulta ser bastante rara". [34]
El crítico de arte Brian O'Doherty se mostró positivo con respecto a la aproximación al edificio, pero criticó el efecto interior del museo, diciendo que "[U]na vez que entras, las cosas son un poco diferentes. Incluso las llamadas obras específicas del sitio no me parecieron demasiado felices. La mayoría de los espacios interiores son demasiado grandes". Continuó describiendo cómo las obras de Braque , Picasso y Rodchenko "parecían absurdas" y diminutas en las paredes del museo. [35]
Según un informe publicado en 2007 por el Tribunal de Cuentas Vasco, el museo pagó más de 27 millones de dólares por la adquisición de obras de arte entre 2002 y 2005, incluida La materia del tiempo de Serra para la cavernosa galería de la planta baja. [36] Después de que otra auditoría en 2008 revelara que faltaba dinero en las cuentas, [37] la fundación dijo que presentó una denuncia contra el director, Roberto Cearsolo Barrenetxea, "por irregularidades financieras y contables", afirmando que había admitido haber desviado dinero de dos empresas que gestionan el edificio Guggenheim Bilbao y su colección de arte [38] a su propia cuenta desde 1998. [39]
Entre 2021 y 2022, los dieciocho trabajadores de limpieza (en su mayoría mujeres) hicieron huelga durante nueve meses hasta que consiguieron aumentos y contratos de tiempo completo. [40]
Medios relacionados con Museo Guggenheim Bilbao en Wikimedia Commons
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