Munir Bashir ( árabe : منير بشير ; siríaco : ������������� ������������; 1930 - 28 de septiembre de 1997) fue un oudista iraquí-asirio . Bashir es considerado uno de los virtuosos más destacados del oud árabe y es ampliamente reconocido como una de las figuras más importantes de la música de Oriente Medio del siglo XX .
Bashir es ampliamente reconocido tanto por su amplio dominio del sistema modal árabe de maqam como por su virtuosismo en la tradición improvisada del taqsim árabe . [2] Se le atribuye ser la primera figura importante en elevar el laúd árabe al ámbito de la interpretación en concierto en solitario, y fue uno de los primeros instrumentistas de Oriente Medio en ganar reconocimiento en los Estados Unidos y Europa . Su música se caracteriza por un estilo único de improvisación que a veces vio su música árabe tradicional nativa fusionada con influencias musicales indias y europeas. [3] Bashir también fue pionero en muchas técnicas del laúd que desde entonces se han convertido en una práctica estándar.
Bashir es el padre del oudista Omar Bashir , quien más tarde recibió elogios como maestro oudista por derecho propio, y con quien grabó varios álbumes. También es hermano del oudista Jamil Bashir . Aunque Bashir nació en Irak, el tumultuoso panorama político de golpes de estado violentos y guerras durante su vida finalmente lo llevó a buscar refugio en Europa. Primero ganó prominencia en Hungría , donde mantendría una residencia permanente durante la mayor parte de sus años adultos.
Munir Bashir nació en Mosul , en el norte de Irak , en una familia cristiana asiria. [4] Su año de nacimiento exacto es objeto de debate, y algunas fuentes sugieren un rango entre 1928 y 1930. [5]
Su padre, Abd al-Aziz, y su hermano, Jamil , eran solistas y vocalistas de laúd muy respetados; Jamil también fue autor de un importante libro de texto sobre el laúd. La familia comenzó a educar al joven Bashir en la música a la edad de cinco años, con su padre enseñándole a él y a Jamil los conceptos básicos del laúd. Abd al-Aziz, que también era poeta, creía que la tradición pura e histórica de la música árabe había decaído en Bagdad , y que quería preservarla. [3] [6]
Bashir aprendió inicialmente a tocar el violonchelo , un instrumento europeo que se había vuelto popular como instrumento de bajo en la música árabe hacia finales del siglo XIX. Al mismo tiempo, aprendió a tocar el laúd. En la música árabe, el laúd tiene un papel similar al del piano en la música europea, siendo el instrumento utilizado para impartir aspectos teóricos esenciales de la música.
El norte de Irak tiene una rica historia musical debido a la mezcla de diversos estilos y tradiciones. En este entorno, Bashir conoció la música bizantina , kurda , asiria , turca , persa y tradicional abasí .
A la edad de seis años, el prodigiosamente talentoso Bashir fue enviado al Conservatorio de Bagdad , fundado en 1934 por el distinguido musicólogo turco Şerif Muhyi ad-Din Haydar Targan (1892-1967). [ cita requerida ]
Durante sus estudios, y especialmente después de obtener su título, Bashir se concentró intensamente en documentar y preservar los estilos musicales tradicionales de su país. Estos estilos se habían visto cada vez más eclipsados por influencias "occidentales", en particular las comerciales, debido a la turbulenta historia de Irak y otros factores.
En 1951, Bashir aceptó un puesto de profesor en la recién fundada Academia de Bellas Artes de Bagdad. Además de sus funciones docentes, trabajó como editor para la radiodifusión iraquí. [7]
Irak vivió una intensa inestabilidad política durante la mayor parte de la vida de Bashir, lo que le llevó a tener una relación ambivalente con su patria. Los años 1950 y 1960, en particular, marcaron los últimos años de la monarquía hachemita , lo que condujo a la caída de Faisal II y a una serie de golpes militares poco después. Así, aunque Bashir se sentía profundamente arraigado en el rico patrimonio cultural de Mesopotamia , este acontecimiento acabó obligándolo a abandonar Irak y trabajar en el extranjero en 1958.
Bashir viajó primero a Beirut . Su reputación ya lo precedía cuando llegó; en 1953, fue contratado como acompañante y "solista estrella" de la legendaria cantante libanesa Fairuz . Durante este tiempo, se familiarizó con la música popular estadounidense y latinoamericana y comenzó a interesarse en la fusión de estos estilos con la música árabe tradicional. Se interesó intensamente por la musicología, lo que finalmente le valió puestos de profesor en conservatorios de Beirut y Bagdad.
Los años 1953 y 1954 fueron decisivos para el desarrollo de Bashir como instrumentista virtuoso. Su primer concierto como solista se celebró en Estambul en 1953. Al año siguiente, a los 24 años, Bashir apareció por primera vez en la televisión iraquí. En 1957, ya había emprendido varias giras por la mayoría de los países europeos. Sin embargo, la difícil situación política de su país y los desafíos que esto suponía para los músicos en activo lo obligaron finalmente a abandonar Irak de forma permanente.
A principios de los años 60, tras una breve estancia en Beirut, Bashir se instaló en Budapest , ciudad que sería su hogar durante el resto de su vida. Se casó con una mujer húngara y en 1970 nació su hijo Omar en la capital húngara. [7] Omar seguiría más tarde los pasos de su padre, grabando muchos duetos con él y convirtiéndose en un reconocido oudista por derecho propio. [8]
Bashir se sintió particularmente atraído por Budapest no solo por su condición de metrópolis musical europea, sino también por la oportunidad de estudiar en el renombrado Conservatorio Franz Liszt bajo la supervisión de Zoltán Kodály . Kodály era famoso por su colaboración con Béla Bartók en la preservación de las canciones folclóricas tradicionales húngaras y compartía el compromiso de Bashir con la salvaguardia del patrimonio musical indígena. Bashir estudió en el conservatorio y completó su doctorado en musicología en 1965. [3]
Tras la muerte de Kodály en 1967, Bashir regresó brevemente a Beirut, pero se sintió desilusionado por la evolución de la música árabe, que percibía como algo que se estaba deteriorando y comercializando cada vez más debido al mal manejo de las influencias occidentales. Consternado por estas tendencias, que atribuía a cantantes populares, Bashir se negó a aceptar compromisos de ellos.
En 1973, el Ministerio de Información iraquí nombró a Bashir para su comité de cultura. [7] Esto fue en un momento de transición en la historia iraquí, ya que el régimen del partido Baaz aún no estaba firmemente establecido. El partido vio a Bashir como una figura cultural unificadora que podría atraer e integrar a la minoría cristiana. Bashir se presentó como apolítico y, debido a su popularidad internacional, se lo consideró un representante adecuado para los diversos grupos étnicos, religiosos y políticos de Irak. Bashir disfrutó de esta posición incluso durante el cambiante panorama político: por ejemplo, en 1981, incluso cuando Saddam Hussein estaba en el poder y la influencia se estaba desplazando hacia los sunitas , el gobierno todavía apoyaba la creación del Grupo de Música Tradicional Iraquí de Bashir , que se dedicaba a mostrar la diversidad de la cultura iraquí.
En 1987, durante la guerra entre Irán e Irak , Bashir hizo realidad el sueño de toda su vida: organizó el primer Festival Internacional Babylon de danza, música y teatro , que dirigió durante varios años.
Sin embargo, Bashir rara vez pasó tiempo en Bagdad y finalmente abandonó Irak después de la Primera Guerra del Golfo en 1991. Sus actuaciones como artista invitado, principalmente en Europa, le proporcionaron un público amplio y receptivo, lo que le brindó una excelente plataforma para mostrar su estilo de improvisación y composición sumamente original y maduro. La mayoría de sus grabaciones también se realizaron en Europa.
En sus últimos años, se centró en establecer a su hijo Omar como su sucesor musical. Los dos hicieron varias grabaciones en dúo juntos, incluido el álbum *Duo de 'ûd* con Omar en febrero de 1994, que fue especialmente aclamado, [9] y que se considera un clásico de la obra de Bashir debido a su combinación ejemplar de material folclórico tradicional con abundante improvisación. Omar más tarde se estableció como un virtuoso del oud por derecho propio.
Munir Bashir falleció de insuficiencia cardíaca en 1997 en Budapest a la edad de 68 años, poco antes de su partida programada para una gira en México. [3]
Bashir es considerado universalmente como uno de los oudistas más importantes del siglo XX, así como de la historia general del instrumento. [10] Bashir fue pionero en un sonido distintivo en el oud, que se apartaba marcadamente del "showmanismo" urbano que se observaba en el estilo "egipcio" típico de Farid Al-Atrash, así como de la música fuertemente influenciada por el jazz del artista libanés Rabih Abou-Khalil , que gozó de considerable popularidad en Europa. Bashir, en cambio, persiguió un estilo más íntimo y emocional, que con el tiempo se convertiría en su sonido característico.
Bashir era particularmente famoso por su maestría en la improvisación en solitario ( taqsīm ) sobre los modos tradicionales ( maqāmat ) de la música árabe. Sus pares lo consideraban un virtuoso sin igual en este dominio. [3] Bashir fue la primera persona en realizar conciertos en solitario utilizando únicamente el laúd, que anteriormente había sido relegado al ámbito del acompañamiento de fondo. El papel pionero de Bashir en este sentido elevó el estatus del laúd a ser uno de los principales instrumentos principales de la música de Oriente Medio y allanó el camino para que muchos oudistas contemporáneos lo siguieran.
A lo largo de su trayectoria musical, Bashir desafió constantemente el estereotipo de que el laúd era simplemente la versión árabe de la "guitarra de fogata" occidental. Sus esfuerzos elevaron el estatus del instrumento y ampliaron sus posibilidades musicales.
En muchas tradiciones musicales, los instrumentos de cuerda suelen emplear distintas afinaciones para adaptarse a piezas específicas. Bashir, siguiendo esta práctica, experimentó ampliamente con distintas afinaciones. La afinación estándar para el laúd árabe (a diferencia de su homólogo turco, que tiene una historia ligeramente diferente) suele ser:
Muestra de audio
Basándose en tradiciones más antiguas de la escuela del laúd iraquí, incluida la de su hermano mayor, Munir Bashir desarrolló una afinación característica que lleva su nombre:
Una característica notable de esta afinación es la duplicación del registro más alto en fa con un registro adicional afinado una octava más abajo. Esta innovación crea un sonido rico y pleno en el registro melódico alto, en consonancia con el enfoque de Bashir en las formas melódicas.
La escuela Bashir desarrolló además otra variante de afinación que incorpora un orden en F en las cuerdas graves, que se afinan una octava más abajo que en el ejemplo anterior. Opcionalmente, se pueden añadir dos cuerdas en F, afinadas una octava más allá. Esta disposición enmarca el orden melódico en el centro del diapasón con ordenes graves, lo que da como resultado un sonido notablemente completo y permite melodías únicas. Sin embargo, este complejo sistema de afinación exige una técnica de punteo excepcional por parte del músico.
Al igual que otros instrumentos de la familia del laúd (como la mandolina y el sitar ), el oud se toca pulsando las cuerdas con una púa . En árabe, esta púa se llama risha , que históricamente se fabricaba a partir de la pluma de un águila . Bashir era particularmente conocido por tener una meticulosa técnica de punteo con la risha, enfatizando una técnica limpia y ágil, en contraste con el enfoque "más pesado" favorecido por muchos otros intérpretes de oud en ese momento. [11]
Bashir era especialmente conocido por su habilidad para tocar melodías rápidas y asimétricamente acentuadas en el instrumento de una manera precisa y fluida. Tales melodías y ritmos complejos son comunes en la música árabe tradicional, que pone mayor énfasis en patrones rítmicos tan complejos que la música europea. Sin embargo, antes de Bashir, tal virtuosismo rara vez se veía en el laúd, debido en parte a las limitaciones de la técnica tradicional: la ubicación de la risha en la palma y las cuerdas dobladas pueden generar una dificultad considerable para tocar tales partes de manera limpia en el instrumento. La técnica innovadora de Bashir hizo posible tocar este tipo de líneas en el laúd, hasta el punto de que hoy en día esa habilidad a menudo se considera un sello distintivo del virtuosismo en la interpretación moderna del laúd. Las excepcionales habilidades de Bashir con el punteo son especialmente evidentes en su capacidad para ejecutar estas técnicas en compases rápidos y complejos como el compás 10/8 con un virtuosismo aparentemente sin esfuerzo, ocultando los desafíos significativos de este método.
La capacidad de tocar líneas melódicas en el instrumento es la aproximación de Bashir a las formas musicales extranjeras que también se refleja en su experimentación con técnicas de punteo alternativas. Incorporó el punteo con los dedos , una técnica cultivada en la guitarra, especialmente en el flamenco , como un elemento clave de su estilo maduro. Sin embargo, después de una breve experimentación, abandonó el uso de una púa para el pulgar ( mezrab ), una técnica que descubrió durante sus estudios del sitar indio.
Las improvisaciones de Bashir estaban impregnadas de la tradición árabe del taqsim , o improvisación musical dentro del sistema modal árabe maqam . En el taqsim, el músico resalta creativamente el sonido de uno o más maqams tocando una secuencia de líneas melódicas estructuradas que resaltan los subacordes importantes o " ajnas " del maqam y establecen su sonido característico único. El taqsim generalmente sigue ciertas pautas temáticas de desarrollo, dentro de las cuales el músico es libre de explorar o, a veces, de apartarse si así lo desea. Se puede hacer una comparación con la improvisación tradicional del jazz , que también se desarrolla dentro de las pautas de los estándares de jazz tradicionales, formas de canciones, etc. Los criterios del taqsim son diferentes de otras tradiciones musicales, pero igualmente ingeniosos.
Bashir era conocido por tener un cierto "vocabulario" de frases melódicas que solía tocar, a veces llamadas bashirismos . Parte del arte del taqsim también implica el embellecimiento de melodías tradicionales o fragmentos melódicos familiares, también común en la improvisación de jazz y conocido como citación. Dentro de esta tradición, estos "bashirismos" se han vuelto comunes y reconocibles para los músicos árabes, y a veces se citan, de la misma manera que los músicos de jazz occidentales pueden reconocer y citar fácilmente ideas melódicas características de Charlie Parker o Louis Armstrong .
El oud pertenece a la familia de los laúdes de escala corta . El intervalo más amplio que se puede tocar entre la cuerda al aire y el final del diapasón del oud es una quinta , aunque es posible tocar intervalos más altos en la misma cuerda tocando armónicos o flageolets en las cuerdas al aire. Bashir introdujo el uso de armónicos en la técnica del oud, que luego se convirtieron en una práctica estándar en el instrumento.
Aunque el uso de armónicos es bastante común en los instrumentos de cuerda, no era un uso común como parte estándar de la técnica del oud. Si bien Bashir no inventó esta técnica un poco poco ortodoxa, era conocido por integrarla en su estilo excepcionalmente bien, ampliando el rango expresivo del oud.
Bashir, a pesar de ser un feroz defensor de la preservación de la música tradicional árabe, también estaba muy interesado en incorporar ideas de otras tradiciones musicales del mundo en sus propias composiciones. Bashir era conocido por tener un amplio conocimiento de la etnomusicología , con un énfasis particular en la música del norte de la India , la música europea y particularmente la música flamenca española, [12] elementos de los cuales trató de incluir en su propia música. Bashir buscó sobre todo evitar fusionar estos estilos de una manera superficial o inconexa, evitando simples "citas" de melodías extranjeras en favor de un enfoque más profundo que fusionara las tonalidades involucradas de una manera natural y coherente.
Un ejemplo notable del enfoque innovador de Bashir en la fusión musical es su composición Al-Amira al-Andaluciyya ("La princesa de Andalucía"), que se puede escuchar en una grabación a dúo con su hijo Omar. La pieza comienza con un motivo que sería muy inusual en la música árabe tradicional:
Muestra de audio
El arpegio inicial en do mayor (motivo a) no tendría nada de especial en la música europea, pero en el laúd representa un gesto musical extraordinario, ya que este tipo de tríadas mayores no se utilizan habitualmente en la música árabe. El juego posterior en torno a la nota do (motivo b) alude a la connotación musical de Andalucía (provincia del califato durante siglos y cuna del flamenco ) que Bashir pretendía.
Con tan solo dos notas (Re ♭ y Si ♭ ), la tríada mayor se transforma en el modo frigio , bastante característico de la música flamenca española. La ornamentación similar al trémolo del Re ♭ principal potencia aún más este efecto. La línea descendente hasta Sol (motivo do) establece entonces la tonalidad para la siguiente improvisación, que está ambientada en un maqam árabe tradicional llamado Hijaz Kar Kurd . Este maqam tiene la siguiente estructura (simplificada):
Muestra de audio
La estructura altamente asimétrica de esta escala es menos común en la música europea, pero familiar en la música árabe, donde requiere un enfoque para construir líneas melódicas ascendentes y descendentes. Es muy adecuada para improvisaciones de estilo flamenco, ya que el estilo flamenco se caracteriza por una relación ambivalente e inestable con la tonalidad mayor/menor, lo que, a su vez, es una idea extraña para la música árabe, que no tiene armonía triádica. La combinación de estos dos estilos por parte de Bashir es característica de sus composiciones en esta época.
A medida que avanza la improvisación, Bashir fusiona aún más los estilos tocando numerosos acordes o " rasgueados ". Estos son un elemento estilístico indispensable de la guitarra flamenca, pero muy poco común en el oud, que no tiene trastes y, por lo tanto, es difícil tocarlo con la entonación correcta ; limitaciones que Bashir nuevamente intentó superar en su fusión de los dos estilos.
Munir Bashir apareció en escena en un momento particularmente difícil de la historia de la música árabe. Debido a sus experiencias profesionales, era más consciente de estas dificultades que muchos de sus colegas, quienes a menudo tendían a aceptar sus condiciones de trabajo con resignación. El historiador británico Bernard Lewis se refiere a Bashir como un ejemplo de un músico de Oriente Medio que supo relacionarse con la cultura occidental sobre la base de una colaboración igualitaria. Bashir buscó y encontró nuevas posibilidades de expresión musical manteniendo las tradiciones de la música árabe y explorando formas más antiguas.
En un nivel más técnico, Bashir contextualizó sus improvisaciones dentro de maqamat , algunas de las cuales nunca se utilizaron fuera de Irak o habían caído en el olvido durante el siglo XX.
La integración de elementos estilísticos extranjeros por parte de Bashir dio lugar a malentendidos y críticas por parte de los tradicionalistas. El periodista musical Sami Asmar informó que se acusó a Bashir de complacer a su público occidental al utilizar preferentemente maqamat más simples . En concreto, se afirmó que Bashir hizo un mal uso de maqam Rast y Shadd Araban de esta manera. [7]
Es cierto que el maqam Rast es una escala fundamental en la música árabe, que quizás tenga un papel similar al de la escala mayor en la música occidental. Sin embargo, la entonación de Rast es muy poco familiar para los oyentes occidentales, ya que se trata esencialmente de la escala mayor con las notas E y B achatadas un cuarto de tono, o del modo dórico con Eb y Bb elevadas un cuarto de tono. Esta escala, y el uso de estas alteraciones de cuarto de tono en particular, hacen que esta escala suene muy inusual para los oídos occidentales. Una situación similar se da en el caso de Shadd Araban , que presenta el uso de dos intervalos de segunda aumentada, lo que también es muy poco común en la música occidental.
Por ello, muchos consideran que estas críticas no están bien fundamentadas y no se sustentan en las grabaciones o interpretaciones en vivo de Bashir, que no muestran una gran preferencia por las dos escalas mencionadas anteriormente. En cambio, Bashir prefería a menudo escalas que permitían una importante libertad melódica y ambivalencia tonal, lo que puede resultar un desafío para los oídos europeos acostumbrados a la armonía, como el Hijaz Kar Kurd , como se mencionó anteriormente.
Bashir, especialmente en sus últimos años, recibió honores internacionales por su obra musical y su compromiso con el diálogo entre culturas. Entre otros, fue vicepresidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO , [13] caballero de la Legión de Honor francesa y secretario general de la Academia de Música Árabe en Bagdad.