Idomeneo es una película para televisión de 181 minutos de laprimera puesta en escena de la Metropolitan Opera de la ópera de 1781 de Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante , producida por Jean-Pierre Ponnelle e interpretada por un elenco encabezado por John Alexander , Hildegard Behrens , Ileana Cotrubaș , Luciano Pavarotti y Frederica von Stade bajo la dirección de James Levine . Fue grabada en vivo el 6 de noviembre de 1982 y transmitida en vivo en los Estados Unidos por laserie Live from the Metropolitan Opera del Public Broadcasting Service . Ha sido lanzada en videocasete VHS, Laserdisc y DVD.
En la leyenda griega, Idomeneo era el rey de Creta , hijo de Deucalión y nieto de Minos y Pasífae . Pretendiente de Helena de Troya , fue una figura importante en la guerra entre los griegos y los troyanos precipitada por la salida de Helena de Grecia con el príncipe troyano Paris . La Odisea relata que después de la victoria de los griegos, condujo a sus hombres a través de los peligros de su viaje de regreso a casa sin perder a uno solo de ellos. Escritos posteriores relatan que su viaje se vio afectado por una violenta tormenta, en medio de la cual juró a Poseidón , el dios del mar, que si se le permitía volver a poner un pie en Creta, sacrificaría el primer ser vivo que encontrara allí. Poseidón le concedió su deseo, pero cuando su barco finalmente llegó a la costa de su isla, la primera criatura que encontró fue su hijo, Idamantes. Su asesinato del príncipe de acuerdo con su juramento fue seguido por el brote de una plaga. Culpado por su pueblo de su desgracia, fue expulsado al exilio en Sallentum, en Calabria . Más tarde se trasladó a Colofón, en Anatolia , y se estableció cerca del templo de Apolo Clariano . Una tradición afirma que fue enterrado allí, en el monte Cercafo, mientras que los cretenses acudieron a venerar su memoria en una tumba en Cnosos . [1] [2]
En 1780, cuando Mozart, de 24 años, trabajaba para Hieronymus von Colloredo , príncipe arzobispo de Salzburgo , recibió un encargo de la corte de Karl Theodor , príncipe elector y duque de Baviera, para escribir una ópera que se representaría en Múnich durante la temporada de carnaval de 1781. Los historiadores creen que fue la corte, y no Mozart, la que eligió el cuento de Idomeneo como tema. Mozart basó su composición en un tratamiento de la leyenda que se había estrenado en París en la temporada de carnaval de 1712: la tragédie lyrique Idoménée , que tenía un texto de Antoine Danchet y música de André Campra . Giambattista Varesco , un capellán de la corte de Salzburgo, reformuló el libreto de Danchet en un texto diferente que era más rico que Idomenée en las posibilidades dramáticas que Mozart ansiaba, y que culminó en un final más feliz. [3] [4]
La correspondencia de Mozart con su padre registra la evolución de su composición en detalle. Llevó a cabo varias revisiones importantes de sus primeras ideas, algunas ocasionadas por las decepcionantes habilidades de Anton Raaff y del castrato Vincenzo dal Prato ("Il nostro molto amato castrato Dal Prato", bromeaba Mozart), el primer Idomeneo y el primer Idamante respectivamente. Tales dificultades no impidieron que Mozart disfrutara enormemente de su trabajo en su ópera, en parte porque la orquesta de la corte de Karl Theodor, que había acompañado al príncipe a Múnich después de haberlo servido previamente en Mannheim , era la más experta de toda Alemania. La viuda de Mozart le dijo a un biógrafo que el tiempo que su marido pasó en Múnich había sido el más feliz de su vida y le había dejado un afecto perdurable por el fruto de sus trabajos allí. [3] [4]
Con Mozart en el podio, Idomeneo se estrenó en el teatro de la corte de la Residencia de Múnich el 29 de enero de 1781, y se repitió el 3 de febrero y el 3 de marzo. La obra solo tuvo una puesta en escena más en vida de Mozart, una producción en Viena en 1786 para la que Mozart revisó su partitura para acomodar la elección de Idamante como tenor. La obra se escuchó por primera vez en los Estados Unidos en 1947 en el Festival de Música de Berkshire en Tanglewood bajo la dirección de Boris Goldovsky . [3] [4]
Las producciones modernas de la ópera la han presentado en una variedad de versiones diferentes. La primera puesta en escena del Met en 1982 se adhirió en gran medida a la que dirigió Mozart en Múnich 201 años antes, pero con cuatro excepciones importantes. Todas fueron en el tercer acto. El aria de Elettra "D'Oreste, d'Aiace" y el aria de Idomeneo "Torna la pace", ambas cortadas por Mozart, fueron reinstauradas, y el aria de Idamante "No, la morte" y un largo ballet final fueron omitidos. [3] [4]
La televisación de la producción del Met de 1982 contó con el apoyo de la Fundación Filantrópica Texaco, con financiación adicional de la Fundación Charles E. Culpeper y el Fondo Nacional para las Artes . La realización del lanzamiento en DVD de la producción de Deutsche Grammophon contó con el apoyo de la Fundación Charles A. Dana. [2]
La ópera se desarrolla en Sidón, capital ficticia de la isla griega de Creta . Los cretenses esperan el regreso de su rey, Idomeneo, de la prolongada y finalmente victoriosa campaña de los griegos contra Troya. Dos princesas extranjeras residen en la corte cretense: Ilia, hija del rey Príamo de Troya , traída a la isla como prisionera de guerra, y Elettra , hija del rey Agamenón de Argos , que ha buscado refugio en Creta después del asesinato de su madre, Clitemnestra , a manos de su hermano, Orestes . El hijo de Idomeneo, Idamante, se ha enamorado de Ilia. [3]
El primer acto comienza con Ilia lamentando el conflicto entre su creciente atracción por Idamante y su lealtad a su patria derrotada. Idamante informa del avistamiento de la flota de su padre. Declara su amor por Ilia y ordena la liberación de los cautivos troyanos de su padre. Troyanos y cretenses se unen para celebrar la llegada de la paz. [3]
Elettra reprende a Idamante por su magnanimidad. El consejero de Idomeneo, Arbace, llega con la noticia de que el rey se ha ahogado en una tormenta. Elettra expresa su furia celosa porque Idamante ama a Ilia en lugar de a ella y jura vengarse cruelmente de su rival. [3]
Los barcos de Idomeneo, azotados por la tormenta, llegan a la costa de Creta. Arbace se ha equivocado al anunciar la muerte del rey. Idomeneo ha sobrevivido, pero el alivio del rey por su salvación está envenenado por la vergüenza y el miedo. Ha prometido a Poseidón que pagará la misericordia del dios matando al primer hombre que encuentre como sacrificio. Ese hombre resulta ser Idamante. [3]
Padre e hijo llevan tanto tiempo separados que, al principio, no se reconocen. Cuando el rey se da cuenta de quién es el joven que tiene delante, huye horrorizado. Idamante está desconcertado y abrumado por el dolor del aparente rechazo de su padre. Los soldados cretenses cantan un himno de agradecimiento a Poseidón mientras desembarcan de los restos de sus barcos. [3]
El segundo acto comienza con Idomeneo confesando su situación a Arbace. Acuerdan enviar a Idamante al extranjero como escolta para acompañar a Elettra en una misión a Argos para reclamar la corona de su padre. Al conocer a Ilia, Idomeneo se da cuenta de que ella está enamorada de Idamante y que sus sentimientos son recíprocos, y se lamenta por la miseria que su promesa a Poseidón implicará para ella y para él mismo. Elettra se alegra de que Idamante esté a su lado en su viaje de regreso a Argos y confía en que podrá apartar el corazón del príncipe de Ilia. Se prepara para embarcarse con él. La despedida de Idomeneo se ve interrumpida por una nueva tormenta provocada por Poseidón. Un rayo enciende una terrible conflagración y un monstruo surge de las olas y asalta la isla. Los cretenses preguntan de quién es el pecado que ha despertado la ira de Poseidón. Idomeneo confiesa su culpa y pide al dios que perdone a sus súbditos un castigo que sólo él debería recibir. Los cretenses huyen aterrorizados del monstruo. [3]
El tercer acto comienza con Ilia soliloquiando sobre su amor. Al enterarse de que Idamante, todavía confundido por el ostracismo de su padre, tiene la intención de enfrentarse al monstruo en batalla, por fin le confiesa sus sentimientos hacia él. Idomeneo y Elettra lo instan a ir a Argos. Los cuatro se unen en un cuarteto de lamentaciones. [3]
Arbace entra para comunicarle a Idomeneo que el sumo sacerdote de Poseidón está al frente de una multitud de sus súbditos que desean hablar con él. El consejero lamenta la catástrofe que ha caído sobre Creta y desea que estuviera en su poder rescatar al reino de la furia del dios del mar. [3]
El sumo sacerdote exige que Idomeneo realice el sacrificio que exige Poseidón, e Idomeneo explica que la sangre que le debe al dios es la de su hijo. Tanto el pueblo como el sacerdote quedan horrorizados al descubrir a quién está obligado a ejecutar su rey. Las oraciones y los preparativos para el sacrificio son interrumpidos por Arbace, que trae la noticia de que la lucha de Idamante contra el monstruo de Poseidón ha tenido éxito. [3]
Tras su triunfo, Idamante comprende por fin por qué su padre se ha mostrado tan distante con él y se entrega voluntariamente a que lo maten. Cuando Idomeneo está a punto de decapitarlo, Ilia se ofrece a morir en su lugar. Poseidón intercede con una orden para que Idomeneo abdique de su trono y que Idamante e Ilia lo sucedan. Elettra se derrumba de rabia y desesperación, e Idomeneo y los cretenses se unen en un alegre epitalamio. [3]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante ("Idomeneo, rey de Creta, o Ilia e Idamante", K. 366, Munich. 1781) con libreto deGiambattista Varesco(1735-1805), según el libreto escrito porAntoine Danchet(1671-1748) para Idoménée (París, 1712) deAndré Campra(1660-1744)
Acto uno
Intermezzo
Acto dos
Acto tercero
Donal Henahan reseñó la producción de la que se derivó la película en The New York Times el 16 de octubre de 1982. Idomeneo , escribió, era quizás la mejor de todas las óperas barrocas. La nueva puesta en escena de la obra por parte del Met –la primera en sus 99 años de historia– estaba entre las mejores de sus propuestas recientes, destacando por su "gran profundidad de talento vocal, dominio del gran estilo y una decoración impresionante". [5]
El reparto era sólido, con Hildegard Behrens incandescente como Elettra y Timothy Jenkins como un sumo sacerdote estentóreo ("aunque sus notas más agudas tendían a ser nasales y forzadas"). Ninguno de los protagonistas fue gravemente decepcionante ni en los conjuntos ni cuando cantaba en solitario. Luciano Pavarotti evitó la versión prolongada y técnicamente exigente de "Fuor del mar" de Mozart por una versión más corta y fácil del aria, pero al menos la interpretó "con ardor y tono conmovedor". [5]
Esta fue una elección que otros tenores también hacían habitualmente, pero que no concordaba con la filosofía general de rectitud académica de la producción. En general, James Levine se adhirió a la edición Urtext de la ópera interpretada en su estreno en Múnich en 1781. Entre sus desviaciones se encontraban la omisión del aria del tercer acto de Idamante "No la morte" y el recorte del extenso ballet que Mozart había compuesto como final. También reinstauró el aria de salida de Elettra "D'Oreste, d'Aiace" y "Torna la pace" de Idomeneo, números que el propio Mozart había descartado antes de que Idomeneo se escuchara por primera vez. La interpretación de Levine de la ópera, por tanto, no era del todo acorde con su idioma y época, pero era adecuada para una producción moderna para un público como el del Met. [5]
La puesta en escena de Jean-Pierre Ponnelle fue estilísticamente variada. Situó la ópera en medio de lo que parecían los restos desmoronados de edificios construidos por los antiguos griegos, y aun así vistió a sus cantantes con ropas que recordaban al siglo XVIII. Ilia fue la excepción a la regla, vestida con un vestido suelto de color crema que parecía apropiado para la era clásica. La escenografía al estilo de Piranesi se presentó sobre una serie de telas pintadas como si se tratara de un espectáculo de linterna mágica de gran tamaño. Los solistas debían adoptar poses histriónicas de dolor, arrepentimiento o alegría después de ser movidos de un lado a otro como piezas en un tablero de ajedrez. El magnífico coro debía actuar como una compañía de ballet que imitara el juego de los niños de ser estatuas vivientes. Al principio, la dirección de Ponnelle a sus artistas parecía entrometida y extraña, pero pronto uno se acostumbraba a ella, y su exposición enfática de la ópera le resultó muy útil a Mozart. Esto no significa negar que algunas de las artimañas del productor eran desconcertantes. Por ejemplo, había un punto en el que el Sumo Sacerdote y sus subordinados parecían miembros de la Académie Française . Tal vez Ponnelle había sido influenciado por la sugerencia de Daniel Heartz de que Mozart había concebido su ópera como algo más cercano a la tragédie lyrique francesa que a la ópera seria italiana . [5]
Cualquiera que sea la opinión que se tenga sobre la contribución de Ponnelle a la velada, permitió a sus cantantes comunicar los profundos sentimientos latentes en la música de Mozart. Frederica von Stade estuvo "maravillosamente convincente" como el joven príncipe (un papel escrito inicialmente para un castrato y luego revisado para un tenor). Ileana Cotrubaș estuvo impresionante desde la primera nota de Ilia hasta la última. Hildegard Behrens "se lanzó al papel villano de Elettra con abandono vocal y dramático, robando de hecho el último acto bajo las narices del señor Pavarotti". Su salida, llevada a cabo después de una furiosa rabieta rígida por la catatonia, fue casi suficiente para hacer creer que uno estaba presenciando una auténtica emergencia médica. [5]
En general, la producción presentó un conjunto en armonía con el espíritu de Mozart. John Alexander fue un buen Arbace, "aunque de tono un tanto áspero", que se las arregló bien con la ornamentación en arias que a menudo se consideraban dramáticamente superfluas. Pavarotti evitó en gran medida los adornos: un par de trinos sencillos que intentó tocar resultaron algo débiles. Sin embargo, cantó con un grado de suavidad aristocrática que era adecuada para un soberano, "y si se deslizaba hacia los tonos ocasionalmente, no se podía negar que estaba mostrando una voz importante". [5]
Peter G. Davis reseñó la producción de la que se derivó la película en Nueva York el 1 de noviembre de 1982. Sus únicos méritos, escribió, eran el uso de una partitura musicológicamente juiciosa y la dirección aguda de James Levine. La puesta en escena de Jean-Pierre Ponnelle era "ridícula" y una "monstruosidad". Su combinación de diseños de escenarios que evocaban tiempos clásicos y vestuario y pelucas rococó era un "cliché cansado" que creaba "un aura de decadencia sofocante que contradice la frescura, la inmediatez y la brillantez dramática de la partitura de Mozart en cada giro". [6]
La dirección que Ponnelle daba a sus cantantes parecía destinada a provocar desprecio. Elettra era una «bruja de tira cómica», Ilia como «una bobalicona sonriente», Idamante como «un paje petulante» e Idomeneo como «un presidente de sala de juntas ineficaz». Algunas de las acciones que se vieron obligados a llevar a cabo eran casi demasiado absurdas para describirlas. En un momento dado, Ilia agitó los brazos como si estuviera «en una vieja rutina de Judy Garland », con Idamante boca abajo en una escalera detrás de ella por alguna razón que escapaba a mi discernimiento. La insistencia del Sumo Sacerdote en que Idomeneo sacrificara a su hijo se comunicó con un codazo en las costillas. Los párpados móviles en un enorme rostro tallado de Poseidón recordaban a los de una muñeca. «Rara vez se han garabateado tantos grafitis sin sentido y triviales sobre una gran obra de arte». [6]
El reparto priorizó a los nombres famosos por encima de la experiencia mozartiana. Ileana Cotrubaș, "inexplicablemente" popular al otro lado del Atlántico, tenía una voz "anodina" y, además, "poco musical". Frederica von Stade cantó "con buen gusto pero débilmente", y no logró hacer que Idamante fuera tan imponente como debería haber sido. La brillante personalidad de Hildegard Behrens se vio arruinada por su "incapacidad para cantar una línea legato fluida" y un tono que era "excesivamente estridente". La interpretación de Luciano Pavarotti fue concienzuda, pero comprometida por un fraseo torpe, susurros entrecortados, dificultad con la ornamentación y una gran dependencia del apuntador. Solo en unas pocas notas altas y fuertes estuvo en su mejor momento. "Un triste desastre, en general, y una decepción para cualquiera que ame esta maravillosa ópera". [6]
La película y la producción de la que deriva también fueron reseñadas en High Fidelity , [7] Opernwelt , [8] Ovation [9] y The Washington Post . [10]
La película fue transmitida en vivo en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 1982 por PBS . [11]
Todas las ediciones de medios domésticos de la película la presentan enmarcada con una relación de aspecto de 4:3 y en color NTSC. En 1982, Pioneer Artists la publicó en un par de Laserdiscs CLV (velocidad lineal constante) de reproducción extendida (número de catálogo PA-85-134), con subtítulos en inglés y audio estéreo CX. [12] En 1989, Bel Canto Paramount Home Video la publicó en un par de casetes de video VHS (número de catálogo 2372), con subtítulos en inglés y audio estéreo HiFi. [13]
En 2000, Pioneer Classics publicó la película en DVD (número de catálogo PC-11498D) con subtítulos opcionales en inglés y audio estéreo comprimido Dolby Digital. El disco de Pioneer viene acompañado de un folleto que incluye una sinopsis y notas de David Hamilton, ambas en inglés únicamente. [3]
En 2006, Deutsche Grammophon sustituyó al DVD de Pioneer con un lanzamiento de dos discos Región 0 (número de catálogo 00440-073-4234) que proporcionaba audio en estéreo PCM sin comprimir y en mezclas de sonido envolvente de 5.1 canales DTS y Dolby Digital sintetizadas por Emil Berliner Studios con su tecnología AMSI II (Ambient Surround Imaging). Los DVD de Deutsche Grammophon ofrecen subtítulos opcionales en chino, inglés, francés, alemán, italiano y español, y están acompañados por un folleto de 28 páginas que incluye una sinopsis en inglés, francés y alemán, notas de Richard Evidon en los mismos tres idiomas, una fotografía de James Levine realizada por James Umboh y cinco fotografías de producción de James Heffernan y William Harris. [2]
