Moshav , anteriormente conocida como Moshav Band , es una banda de rock judía israelí-estadounidense originaria de Moshav Mevo Modi'im . Fundada en 1996 por Yehuda Solomon y Duvid Swirsky , el grupo se mudó a Los Ángeles en 2008 y ha lanzado diez álbumes de estudio . Con un sonido que incorpora elementos de rock alternativo , folk , funk y reggae , se les atribuye, junto con Soulfarm y Blue Fringe , el avance del rock judío a principios de la década de 2000. [1]
Moshav fue formado en Israel por los vecinos Yehuda Solomon y Duvid Swirsky . Hijos de padres nacidos en Estados Unidos, Solomon y Swirsky fueron criados en Mevo Modi'im , un moshav fundado por el músico y líder espiritual Rabino Shlomo Carlebach , quien vivió en la comunidad y se convirtió en un modelo a seguir y mentor para los chicos. [2] [3] [4] Solomon es hijo de Ben Zion Solomon , miembro fundador del grupo de rock judío de los años 70 Diaspora Yeshiva Band , y entre sus hermanos se encuentran Noah Solomon , quien previamente había iniciado la banda Soulfarm , y Yosef y Meir, quienes luego se unirían a Moshav. [4] [5] [6] Swirsky y los hermanos Solomon a menudo actuaban en los álbumes de Ben Zion y como parte de la banda de acompañamiento de Carlebach en su infancia y adolescencia. [2] [6] [7] [8] Finalmente comenzaron a actuar como banda en 1996, la cual fue apodada Moshav Band por los lugareños debido a su lugar de origen. [9] [2]
Como Moshav Band, desarrollaron un seguimiento en vivo a fines de la década de 1990 entre los estudiantes universitarios norteamericanos que estudiaban en el extranjero en Israel. [2] [3] Un grupo de fanáticos estadounidenses recaudó dinero para que la banda hiciera una gira por las Hillel Houses universitarias en los Estados Unidos. [2] [3] Otros dos fanáticos, los estudiantes de la Universidad Hebrea Canadiense Sig Shore y Justin Korda, convencieron al filántropo y director ejecutivo de Seagram Edgar Bronfman Sr. para financiar la primera gira a gran escala de la banda en América del Norte y la grabación de su álbum debut, The Things You Can't Afford de 1998. [ 6 ] [2] El álbum fue grabado en Los Ángeles , donde la banda se mudaría oficialmente a partir de 2000. [3] [2]
Moshav continuó realizando giras y lanzando álbumes a lo largo de la década de 2000, [4] actuando a nivel internacional y en lugares como Irving Plaza , House of Blues , BB King's Blues Club , Knitting Factory y The Bitter End . [6] [10] Tocaron en el Beit Shemesh Jewish Rock and Soul Festival de 2003 junto a Shlomo Katz , Adi Ran y Reva L'Sheva . [11] En 2005, lanzaron su quinto álbum de estudio, Malachim , así como un álbum de grandes éxitos , The Best of Moshav Band: Higher and Higher . [8]
Después de cambiar su nombre de Moshav Band a simplemente Moshav, el perfil mainstream del grupo se elevó con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Misplaced de 2006 , que fue grabado con el productor Ron Aniello , el ingeniero de mezcla Brendan O'Brien y músicos como el baterista Matt Chamberlain , [4] [12] [13] y fue lanzado por el sello Jewish Music Group (JMG) afiliado a Sony . [14] En 2008, la banda se embarcó en una mini gira por la Costa Este con espectáculos en Manhattan , Filadelfia y Nueva Jersey , seguido de una serie de conciertos en Israel; [4] durante este tiempo, la banda adquirió al ex violinista de Kelly Clarkson, Nimrod Nol. [4] Ese verano, actuaron en el Big Time Out Festival de la isla de Vancouver junto a Matisyahu . [6] En junio de 2009, regresaron a Vancouver para actuar en el Granville Island Stage como parte de una gala de recaudación de fondos para la Academia Hebrea de Vancouver . [6]
Un séptimo álbum, Dancing in a Dangerous World , fue lanzado en 2010. Ese mismo año, dieron un concierto público gratuito en la United Hebrew Congregation en Chesterfield, Missouri . [15]
En agosto de 2012, la banda lanzó una nueva gira con un espectáculo en el World Cafe Live de Filadelfia . [2] En ese momento, el baterista Tamir Bar Zeli, el guitarrista Geoffrey Parry y el bajista Matt Cheadle se habían sumado a la formación, y el grupo se hizo conocido por aparecer en numerosos beneficios, recaudaciones de fondos y eventos comunitarios. [2] En noviembre de 2013, actuaron en el barrio Park Slope de Brooklyn como parte del Festival de Música Sefardí anual. [16] Su octavo álbum, New Sun Rising , inicialmente planeado para su lanzamiento a fines de 2012, [2] finalmente se lanzó en 2014. En marzo de ese año, actuaron en el Jewlicious Festival con Matisyahu, [17] quien también apareció en el sencillo del álbum "World On Fire". [16] [9] Ese año también vio el lanzamiento de Shabbat Vol. 1 , un álbum de canciones originales, tradicionales y compuestas por Carlebach grabadas en el estudio casero de la banda en Los Ángeles. [3] Un seguimiento, Shabbat Vol. 2 , se lanzaría en 2018. [9]
En 2017, la banda actuó en el Gershman Y de Filadelfia para beneficiar a la sinagoga ortodoxa del centro de la ciudad Mekor Habracha; previamente habían recaudado dinero para la sinagoga con un espectáculo en 2012 en Union Transfer . [18] También actuaron en el festival anual de música judía con sede en Jeffersonville The Camping Trip en 2016 y 2017, junto con actos como Zusha , Matisyahu, Soulfarm, Kosha Dillz y Levi Robin . [19] [20] Estaban programados para regresar al festival en 2018, con una alineación que incluía a Gad Elbaz , Hebro y G-Nome Project , antes de su suspensión debido a dificultades legales. [21]
En noviembre de 2021, Moshav actuó en un encendido público de la menorá organizado por el Centro Chabad para la Vida Judía en Newport Beach, California ; estuvieron acompañados por la banda de tambores de Corona del Mar High School y la representante Michelle Steel estuvo presente. [22] También actuaron en otro evento de Hanukkah el mes siguiente, celebrado en el Arneson River Theater en San Antonio , Texas . [23]
A principios de diciembre de 2022, Moshav actuó en el segundo evento anual "Shine a Light on Antisemitism" en Times Square , junto al comediante Ariel Elias, el rapero Nissim Black , el ex miembro del Miami Boys Choir David Herskowitz, el Ramaz Upper School Choir y el elenco de Folksbiene 's Fiddler on the Roof en yiddish . [24] Más tarde en el mes, regresaron a Newport Beach para otro encendido de la menorá del Chabad Center for Jewish Life [25] y dieron un par de conciertos en Brooklyn Made y Rutgers University , este último para recaudar dinero para la organización benéfica Tomchei Shabbos . [9] En una entrevista con Jewish News Syndicate , Yehuda Solomon adelantó un nuevo álbum próximo titulado World on Fire . [9]
En abril de 2023, la organización sin fines de lucro The Shabbat Inc. organizó un programa de Pascua de dos semanas en el Resorts World de Las Vegas Strip , con actuaciones de Moshav, Shir Soul, Six13 y los comediantes Mark Schiff, Daniel Lobell y Brian Kiley. [26]
Moshav es conocido por un estilo ecléctico de rock judío que se nutre de rock alternativo , folk rock , rock clásico , pop rock , reggae , funk , country , bluegrass , jam band , nigunim y música de Medio Oriente , con letras en hebreo e inglés. [27] [8] [14] [6] [15] [5] [2] [3] [28] Yehuda Solomon ha descrito en broma el sonido de la banda como " falafel : tomamos muchos estilos diferentes y los hacemos funcionar todos juntos". [2]
En 2003, The New York Times describió a Moshav y su banda hermana Soulfarm como influenciados por la naturaleza improvisada de Grateful Dead y The Allman Brothers Band , mientras que su álbum Return Again tenía arreglos que hacían eco de los artistas de folk rock Jack Johnson y Ben Harper . [10] Otras canciones de Return Again tienen elementos de folk israelí, música celta , klezmer y música latina . [8] El siguiente álbum, Malachim (2005), continuó con un sonido de rock con influencia folk, dividido entre pop rock impulsado por jangle y baladas más suaves y utilizando violín , mandolina y tambores de mano . [27] Misplaced de 2006 vio al grupo expandirse hacia un sonido más pulido y de producción pesada con worldbeat y elementos electrónicos similares a Peter Gabriel . [12] [4] [15] Su álbum de 2014 Shabbat Vol. 1 presentó una mezcla de reggae, música de Medio Oriente y folk tradicional con instrumentación que incluía bouzouki , banjo , violonchelo , trompeta y oud . [3]
Yehuda Solomon se ha destacado por su voz única, que emula de diversas maneras los estilos de canto cantorial , de Oriente Medio y grunge , a menudo siendo comparado con Eddie Vedder . [9] [12] Se sabe que sus actuaciones en vivo son exuberantes y ocasionalmente puntuadas por "cánticos animales". [9] Solomon ha atribuido su exposición a la música sefardí (por amigos judíos marroquíes y yemeníes ), el canto cantorial asquenazí y a rockeros estadounidenses como Vedder con la influencia de su voz. [9] Por el contrario, el co-vocalista Duvid Swirsky normalmente canta con una voz más suave con inflexiones folclóricas, a veces comparado con Bob Dylan y Peter Gabriel, [9] [14] y se sabe que él y Solomon utilizan armonías vocales cercanas . [4] Summit Daily News señaló que las voces en Misplaced progresan de estar "impregnadas de escalas persas y disminuidas " en las primeras pistas a emular estilos a capela y country en pistas posteriores. [29]
Los miembros de Moshav fueron influenciados principalmente por las enseñanzas y la música folclórica de su vecino de la infancia Shlomo Carlebach . Muchas de sus canciones son adaptaciones de composiciones de Carlebach, [10] [27] [8] [3] y Yehuda Solomon ha dicho que él y sus hermanos "aprendieron a tratar con una audiencia" actuando en la banda en vivo de Carlebach. [6] Además de Carlebach y el trabajo de su padre con Diaspora Yeshiva Band , también fueron influenciados por artistas estadounidenses de los años 60 y 70 que sus padres tocaron, incluidos Bob Dylan , Bob Marley , Miles Davis , Neil Young , Van Morrison , Cat Stevens , Joni Mitchell y Crosby, Stills, Nash & Young . [11] [8] [29] [6] Otras influencias citadas incluyen la banda de grunge estadounidense Pearl Jam [8] [9] y la cantante qawwali paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan . [29] La banda ha versionado canciones de Paul Simon , Tom Waits y Zion Golan . [4] [12] [27]
Ya en 2003, The Jewish Journal atribuyó a Moshav, Blue Fringe y Soulfarm el "avance del rock judío", [1] mientras que Ben Bresky del Cleveland Jewish News escribió que la banda estaba "a la vanguardia de un movimiento de folk-rock post-Carlebach ". [27] Artistas judíos posteriores, incluidos Blue Fringe, [30] Rogers Park , [31] Jacob's Ladder, [32] y The Weinreb Brothers [33] han citado a Moshav como una influencia, mientras que artistas como Aryeh Kunstler [34] y Shaindel Antelis [35] han grabado versiones de sus canciones.