Giovanni Battista Moroni ( c. 1520-1524 [1] – 5 de febrero de 1578) fue un pintor italiano del manierismo . También se le llama Giambattista Moroni . Más conocido por sus retratos elegantemente realistas de la nobleza y el clero locales, se le considera uno de los grandes retratistas del Cinquecento .
Moroni era hijo del arquitecto Andrea Moroni. Se formó con Alessandro Bonvicino en Brescia , donde fue el principal ayudante de estudio durante la década de 1540, y trabajó en Trento , Bérgamo y su ciudad natal de Albino , cerca de Bérgamo, donde nació y murió. Sus dos breves períodos en Trento coincidieron con las dos primeras sesiones del Concilio de Trento , 1546-1548 y 1551-1553. En ambas ocasiones Moroni pintó una serie de obras religiosas (incluido el retablo de los Doctores de la Iglesia para la iglesia de Santa María la Mayor, Bérgamo ), así como la serie de retratos por los que se le recuerda.
Durante su estancia en Trento también entró en contacto con Tiziano y el conde-obispo Cristoforo Madruzzo , cuyo propio retrato es de Tiziano, pero para quien Moroni pintó retratos de los hijos de Madruzzo. [2] Hubo afirmaciones del siglo XIX de que fue formado por Tiziano en Trento, sin embargo, es improbable que alguna vez se aventurara al estudio del veneciano durante mucho tiempo, si es que lo hizo. El período de Moroni como el retratista de moda de Bérgamo, no documentado en ninguna parte excepto en las fechas inscritas de sus retratos, está inesperadamente condensado, abarcando solo los años ca. 1557-62, después de los cuales Bérgamo se vio convulsionada en luchas intestinas y Moroni se retiró definitivamente a Albino, (Rossi, Gregori et al.) donde, en su aislamiento provincial, fue completamente ignorado por Giorgio Vasari . Su producción en Bérgamo, influida en parte por el estudio del realismo de Savoldo , produjo en pocos años una larga serie de retratos que, aunque no son del todo heroicos, están llenos de humanidad digna y arraigados en la vida cotidiana. Los sujetos no proceden exclusivamente de la aristocracia bergamasca, sino de la clase de eruditos, profesionales y burócratas gubernamentales ejemplares, con algunos soldados, que adquieren conciencia de sí mismos y se presentan en actitudes distantes y cautelosas, con los meticulosos pasajes de naturaleza muerta de Moroni y una mayor atención a los textiles y la ropa que a la penetración psicológica.
Su producción de pinturas religiosas, destinadas a un público menos sofisticado en los valles subalpinos locales, fue menor y menos exitosa que sus retratos: "la verdad exacta de las partes no sumaba, en sus cuadros de altar, ni siquiera la apariencia de credibilidad", ha observado SJ Freedberg sobre sus esquemas diagramáticos tomados de Moretto, Savoldo y otros. [3] Por ejemplo, pintó una Última Cena para la parroquia de Romano en Lombardía ; Coronación de la Virgen en Sant'Alessandro della Croce, Bérgamo ; también para la catedral de Verona , San Pedro y San Pablo , y en Brera de Milán , la Asunción de la Virgen . Moroni estaba ocupado en un Juicio Final en la iglesia de Gorlago , cuando murió. En general, su estilo en estas pinturas muestra influencias de su maestro, Lorenzo Lotto , y Girolamo Savoldo . Giovanni Paolo Cavagna fue un alumno mediocre de Moroni, sin embargo, se dice que en las generaciones siguientes, sus perspicaces retratos influyeron en Fra' Galgario y Pietro Longhi .
Freedberg señala que, si bien sus lienzos religiosos son "arcaicos", ya que recuerdan las composiciones aditivas de finales del Quattrocento y muestran santos forzados y sin emociones, sus retratos son notables por su sofisticada percepción psicológica, su aire digno, su control fluido y su exquisita tonalidad plateada. Los mecenas del arte religioso no estaban interesados en una "Virgen" individualizada y expresiva, sino que deseaban santos arquetípicos numinosos. Por otro lado, los mecenas estaban interesados en el retrato animado.
La National Gallery (Londres) posee una de las mejores colecciones de su obra, incluyendo el célebre retrato conocido como Il sarto ( El sastre ). Otros retratos se encuentran en los Uffizi (el Noble señalando una llama con la inscripción "Et quid volo nisi ut ardeat?"), la Galería de Berlín, el Canon Ludovico de' Terzi y el autorretrato de Moroni; y en la National Gallery, Washington, DC , Un caballero en adoración ante la Virgen , [4] el retrato de cuerpo entero de Gian Federico Madruzzo, [5] y la media figura sentada del jesuita Ercole Tasso, tradicionalmente llamado "el maestro de escuela de Tiziano", [6] aunque no hay una conexión real con Tiziano.
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Giovanni Battista Moroni se encuentran la Accademia Carrara (Bérgamo) ( Retrato de un anciano ), el Ashmolean Museum (Universidad de Oxford), el Brooks Museum of Art (Memphis, Tennessee), el Detroit Institute of Arts , los Fine Arts Museums de San Francisco , el Hermitage Museum , el Honolulu Museum of Art , el Kunsthistorisches Museum (Viena), el Liechtenstein Museum (Viena), el Musée du Louvre , el Musée Condé Chantilly (Chantilly, Francia), el Museo Poldi Pezzoli (Milán), el Museum of Fine Arts, Boston , las National Galleries of Scotland , la National Gallery of Art (Washington, DC), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), la Art Gallery of New South Wales , la National Gallery of Canada ( Retrato de un hombre ), [7] la National Gallery, Londres , el Norton Simon Museum (Pasadena, California), la Pinacoteca Ambrosiana (Milán), la Pinacoteca di Brera (Milán), Rijksmuseum , el Museo de Arte John y Mable Ringling (Sarasota, Florida), Studio Esseci (Padua, Italia), el Museo de Arte de la Universidad de Arizona, el Museo de Bellas Artes de Virginia , la Galería Nacional de Irlanda ( Retrato de un caballero y sus dos hijos ), los Uffizi ( Retrato de Giovanni Antonio Pantera ), el Prado ( Un soldado ), [8] y el Museo de Arte de Worcester ( Retrato de un hombre ). [9]
En 2016, el «Retrato de un hombre», atribuido al taller de Giovanni Battista Moroni, fue restituido a los herederos del Dr. August Liebmann Mayer . El cuadro había sido saqueado por los nazis, devuelto a Francia y guardado en el Museo del Louvre de París desde 1951.
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