La música marroquí varía mucho según las regiones geográficas y los grupos sociales. Está influenciada por estilos musicales como el árabe , el bereber , el andalusí , el mediterráneo , el sahariano , el de África occidental y otros.
Los estilos musicales varían según la geografía. La música andalusí y el malhun se asocian con los centros urbanos del norte, el chaabi y el aita con las llanuras costeras del Atlántico, la reggada con la región de Beni-Znassen ( Oujda , Berkane ...), el gnawa con Essaouira y Marrakech, el ahidus con el Atlas Medio , el ahwash con la región de Sous y el guedra en el Sahara.
En particular desde el siglo XX, los músicos han estado sintetizando las tradiciones musicales marroquíes con influencias de todo el mundo, como el blues , el rock , el metal , el reggae , el rap , etc. Cada género y estilo musical se compone de subgrupos regionales y se divide además entre música "moderna" y "tradicional".
Aita ( عيطة "llamado, grito o lamento") es un estilo musical beduino popular que se origina en el campo de Marruecos , especialmente en las llanuras atlánticas, áreas como Doukkala-Abda , Chaouia-Ouardigha y Rehamna .
Existen muchas variedades de música y danza folclórica bereber, como la del Rif , la del Atlas , la de Chawia y la de Canarias . [1]
Ahwash ( أحواش , ⴰⵃⵡⴰⵛ ) es una forma musical colectiva asociada con las comunidades amazigh en el sur de Marruecos, particularmente alrededor de Ouarzazate , el valle del Dra'a y Sous . [2] Ahwash involucra danza, canto, poesía y percusión.
Ahidus ( أحيدوس , ⴰⵃⵉⴷⵓⵙ ) es un estilo de danza y canto colectivo de las tribus amazigh en el Alto Atlas Medio y Oriental.
Guedra es un estilo de música y danza asociado con el pueblo azul tuareg del Sahara marroquí . [3] El nombre proviene de un utensilio de barro sobre el que se estira un cuero para formar un tambor. [4]
En 2021, la antología de arte "Rrways - un viaje al reino de los poetas-cantantes errantes amazigh", que incluye un folleto y diez discos compactos con grabaciones actuales, recibió el 'Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' de la Académie Charles Cross en Francia. [5]
Para la música de Andalucía, España, consulte el artículo principal: Música de Andalucía
La música clásica andalusí ( árabe : طرب أندَلُسي, موسيقى الآلة transliterado ṭarab andalusi o Musiqa al-Ala , español: música andalusí) es un género importante de música árabe que se encuentra en diferentes subestilos locales en todo el Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez y Libia en la forma del estilo Ma'luf ). Tiene su origen en la música de Al-Andalus (Iberia musulmana) entre los siglos IX y XV.
Algunas de sus letras están basadas en obras poéticas escritas por autores de Al-Ándalus, como Al-Shushtari , Ibn al-Khatib y Al-Mu'tamid ibn Abbad . La música andalusí se considera parte de las tradiciones más largas del arte y la música del mundo. La música andalusí estuvo muy influenciada por Ziryab , un esclavo persa liberado y pionero musical, a principios del siglo IX. Después de la muerte de Ziryab, se introdujeron dos nuevos estilos de poesía árabe en Al-Ándalus: Muwashshahat y Zajal . [6]
Chaabi (árabe: الشعبي , que significa popular en español) es un tipo de música que consta de numerosas variedades que descienden de las diversas formas de música folclórica marroquí. El chaabi se interpretaba originalmente en los mercados, pero ahora se escucha en cualquier celebración o reunión.
Marruecos ha producido sus propias estrellas como Mimoun El Oujdi y Hanino. La música Rai se originó en Argelia, pero es igual de efectiva y popular en Marruecos. Este estilo de música fue creado durante un período de agitación política y tenía como propósito el comentario social y político. La música Rai ha ganado un apoyo masivo a lo largo de los años de la población urbana por su propósito de abordar temas tabú. [7] También fue muy conocida por cambiar de código entre el francés y el árabe. Los artistas Rai usan este método para agregarle efecto retórico y estético a las letras, así como un método para abrir las letras a una gama más amplia de audiencia.
La música gnawa es una forma mística de música y encantamiento de origen africano occidental. Inicialmente fue traída a Marruecos por los africanos subsaharianos y gradualmente se convirtió en parte de la tradición musical marroquí. Los músicos gnawa son respetados por sus actuaciones espirituales. A través de tradiciones orales, han transmitido una ceremonia cultural específica, llamada derdeba o lila, que consiste en canto, danza, quema de incienso y vestimentas y colores específicos. Los instrumentos utilizados son tambores grandes llamados “ tbel ” o “ qanqa ” y castañuelas dobles de metal llamadas “ garageb ”. El instrumento principal es un laúd bajo de tres cuerdas , llamado “ gimbri ”, acompañado por el canto de los cantantes. [8]
El Malhun clásico es una música pacífica asociada a centros urbanos como Meknes , Fez , Salé , Tetuán y Oujda . Se ha tocado en las calles de Marruecos durante más de mil años. Es una música muy común en Marruecos.
Las hermandades sufíes ( tariqas ) son comunes en Marruecos y la música es parte integral de su tradición espiritual. Esta música es un intento de alcanzar un estado de trance que inspira éxtasis místico .
Attarazat Addahabia fue uno de los pioneros de la música funk en Marruecos. [9] Jil Jilala también fue influyente en este género.
Nass El Ghiwane , dirigido por Larbi Batma , fue un icono de la música marroquí de finales del siglo XX.
Hoba Hoba Spirit es una banda de rock que se inspira en estilos tradicionales marroquíes como el gnawa , así como en estilos extranjeros como el reggae .
Bab L' Bluz combina la música Gnawa con diversas influencias como el blues y la psicodelia para encarnar el movimiento "Nayda" entre los jóvenes de Marruecos.
Entre los músicos de hip hop marroquíes más destacados se encuentran L'Morphine, El Grande Toto , Don Big, Dizzy Dros y otros. Entre la generación más joven se encuentran Issam , JIMMY BLANKA (artistas musicales del norte de Marruecos) y Manal Benchlikha . [ cita requerida ]
