Desde hace décadas, la moda en Corea del Sur ha evolucionado gracias a la inspiración de la cultura occidental del pasado, de la riqueza de Corea, de las prácticas de las redes sociales en Corea y de la economía altamente desarrollada del país. Esto, junto con el auge de la ola coreana , también ha hecho que Corea sea muy influyente en las tendencias de moda a nivel mundial debido a la popularidad de su cultura pop moderna.
La moda de Corea del Sur ha mantenido un estilo único que ha influido en las tendencias mundiales. [1] El estilo de Corea del Sur es conocido por ser expresivo y reflejar un sentido de individualidad, que están ausentes en el estilo de su contraparte del norte, Corea del Norte . [2]
Además, se podría sugerir que la ola coreana (la expansión de la apreciación por la cultura surcoreana) afecta al mundo de la moda. Por ejemplo, se especula que algunas estrellas del pop de Corea han estado haciendo apariciones recientemente en grandes ciudades como Nueva York, y se las puede ver encarnando tendencias y estilos de lugares internacionales. [3] Euny Hong , periodista y autora, predice que este fenómeno de la moda pronto llegará a todo el mundo. [4]
Historia
La Antigüedad y la era premoderna
En un edificio predecesor del mercado Namdaemun en 1904. La mayoría de la gente viste de blanco.
La ropa de invierno se confeccionaba generalmente con algodón suave relleno entre capas de seda o algodón. La ropa que se usaba en verano se hacía con cáñamo y ramio . [5] Los componentes de estas prendas ayudaron a dar forma al aspecto y estilo del vestido tradicional coreano, el hanbok .
Uniformes escolares antiguos. El uniforme de la izquierda es un gakuran .
Década de 1950 y 1960: Introducción de la ropa occidental en la cultura coreana.
Década de 1970-1980: Desarrollo de la industria de confección de prendas de vestir (ropa confeccionada en fábrica, confeccionada en serie).
Década de 1980 y 1990: Organización de la SFA [ cita requerida ] ; aumento de la popularidad de las marcas de diseño.
Presente: Internacionalización de la moda; expansión en el extranjero de la ropa de diseño coreana. [8]
"La moda surcoreana actual comenzó a finales del siglo XIX con una mezcla de influencias occidentales. Antes de ese momento, durante el período Joseon (1392-1897), el hanbok coreano era la opción de moda típica. Los hanboks consistían en una blusa y pantalones o faldas holgados. Las mujeres usaban jeongi (blusa o chaqueta) y chima (falda); y los hombres usaban jeongi y baji (pantalones). Los hanboks eran prendas de uso diario, con versiones lujosas que usaba la élite. Durante este período, el maquillaje se hacía con materiales naturales y tradicionalmente era sencillo. Sin embargo, a finales del siglo XIX, con la llegada de los occidentales y la influencia japonesa, la moda y el maquillaje coreanos comenzaron a perder su estilo y elementos tradicionales".
Panorama de la industria de la moda
1917–1919: Se abre la industria textil; se fundan Joseon Textile Corporation y Kangsung Textiles y comienza una industria con uso intensivo de mano de obra y mano de obra barata.
1960: La industria intensiva en mano de obra cambia cuando aparecen las primeras corporaciones de producción en masa.
1997: La industria de la moda declina según el FMI . [11]
1999: La industria de la moda se recupera (se hacen cada vez más visibles los materiales de alta calidad y las marcas famosas). [12]
Presente: El apoyo del gobierno y la atención del público conducen al crecimiento de la moda de diseño; la industria de la moda coreana está consolidando su posición en el mundo. [13]
1966: Se inaugura un desfile de moda coreano en la exposición del Sudeste Asiático .
1969: Se crea la KAFDA (Asociación de Diseñadores Coreanos en Nueva York). [16]
1970: Se inaugura en Japón el desfile de moda coreano en la Expo '70 .
1972: Se inaugura un desfile de moda para agricultores en la sociedad de investigación de desarrollo comunitario y se establece la KPD (Asociación de Diseñadores de Busan ).
1983: Se inaugura la primera exposición competitiva de diseño textil y de moda.
1987: Se inaugura Ssangbangul (coreano: 쌍방울); primer desfile de moda textil multidisciplinario.
1990: Se inaugura la colección SFAA y el diseñador Sin-woo Lee participa en la colección de Tokio ; la moda en Corea del Sur se vuelve ampliamente conocida gracias a la colección de Tokio.
1992: Se inaugura el festival de uniformes de la exposición de Daejeon y los diseñadores coreanos viajan al extranjero.
1993: Los diseñadores coreanos participan en el prêt-à-porter (moda lista para usar) en París .
Presente: Los diseñadores surcoreanos realizan desfiles de moda coreanos en muchos países, a menudo mostrando estilos coreanos. [17]
2011: Se celebró un desfile de moda de hanbok en Seúl, Corea del Sur. El hanbok se considera la vestimenta tradicional de la cultura coreana. [18]
Diseñadores
A principios de los años 1990, el diseñador Lee Shin Woo participó en la Colección de Tokio . [ cita requerida ] Lee Shin Woo, Lee Young Hee, Jin Tea Ok, Hong Mi Wha y otros participaron en el prêt-à-porter en París . Los diseñadores coreanos aparecieron activamente en el escenario global, con sus diseños exhibiéndose en todo el mundo. El gobierno coreano comenzó a alentar a los diseñadores talentosos. A fines de los años 1990, el estímulo a los diseñadores talentosos disminuyó debido a la crisis monetaria. Últimamente, el gobierno ha apoyado a los diseñadores, y también los que tienen menos éxito en la economía nacional están comenzando a avanzar en el extranjero. [ 19 ]
Moon Young Hee es una diseñadora que expresa las ideas coreanas de una manera modernista. A finales de los años 60, trabajó como diseñadora en Wha Shin Renaun y fundó la marca de ropa confeccionada 'Moon boutique' en 1974. En 1992, fundó la marca de diseño 'Moon Young Hee'. [20]
Lie Sang-Bong es un importante diseñador de moda que muestra moda coreana en pret-a-porter , que es el núcleo de la industria de la moda global. Lie se graduó del Instituto de Artes de Seúl e hizo su debut como diseñador de moda en 1983 cuando ganó un premio en el Concurso Central de Diseño. En 1993, ganó la atención de la comunidad de la moda coreana al presentar su primera colección, 'The Reincarnation', en la Semana de la Moda de Seúl . Más tarde fue nominado como "Mejor Diseñador del Año" en 1999 por el Alcalde de Seúl. Finalmente, en 2002 hizo su debut en París y lanzó su primer título, 'The Lost Memoir'. En 2006, Lie Sang-Bong mantuvo su lugar como diseñador global , mostrando ropa de diseño hangeul por primera vez, y ha proporcionado diseños personalizados para Yuna Kim . Lie Sang-Bong está emergiendo como un " diseñador influyente " desde la muerte de Andre Kim . [22]
Steve J y Yoni Pare son diseñadores casados. Crean prendas ingeniosas y características. [23] Celebraron su colección de otoño-invierno 2013 el 27 de marzo de 2013 (16:00 h) en Yeuido IFC. El tema de la colección de otoño-invierno 2013 de Steve J y Yoni Pare es "Lo clásico se encuentra con el punk". [24]
El diseñador Lee Suk Tae se graduó en L'ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y L'ecole de studio berco en París . Fue seleccionado en un concurso de jóvenes diseñadores franceses en París y ha trabajado en las sedes parisinas de Sonia Rykiel y Christian Dior . Lanzó su propia marca en 1997 y fue invitado por la Asociación de Moda de Corea para presentar una colección en la Semana de la Moda de Hong Kong . Desde entonces ha inaugurado su propia tienda en Gangnam y ha sido seleccionado como uno de los "10 diseñadores del alma" de Seúl. [25]
Andersson Bell es una marca de diseño coreana que está ganando popularidad y cuya ropa está inspirada tanto en la cultura coreana como en la escandinava. Esta marca se vende bien en el mercado europeo y también está presente en la plataforma de compras en línea Net-A-Porter. [26]
Semana de la moda de supertalentos
Supertalent Fashion Week, es una feria de ropa que se realiza a nivel mundial, representa a las Supermodelos Influencers de Supertalent of the World, fotógrafos, directores de arte y estilistas, produciendo eventos de moda en varios países. Sus organizadores colaboran con organizaciones de la industria y trabajan con los gobiernos locales y nacionales. Se llevó a cabo en Seúl, Torre Eiffel de París, Ferrari Auto de Módena, Cannes, Milán, Venecia, Roma, posicionada líder mundial de Supermodelos Influencers. Se llevó a cabo en el Centro Internacional de Exposiciones de Corea , Complejo Textil de Daegu , Aeropuerto Internacional de Incheon , [27] [28] [29] Corea del Sur , Torre Eiffel , Galerías Lafayette , [30] París, Jungfrau , [31] Schilthorn , [32] Suiza
Semana de la moda de Seúl
La Semana de la Moda de Seúl [33] es un evento de moda global que se celebra dos veces al año en las temporadas de primavera/verano y otoño/invierno. Comenzó en 1987 y está patrocinada por la ciudad de Seúl y dirigida por Inotion World Wide. Las Semanas de la Moda se celebran en marzo y octubre en Corea del Sur, y son seguidas por desfiles en la ciudad de Nueva York , París , Londres y Milán . El evento se caracteriza por la inclusión y la diversidad, combinando la alta moda con el estilo callejero. [34] La Semana de la Moda de Seúl se divide en tres partes: [35]
The Seoul Collection : un evento de moda coreana de alta gama. La colección se encuentra entre las más importantes de la moda coreana.
Generation Next es un programa de diseño de moda para diseñadores coreanos que se está desarrollando en el futuro. Se centra en diseñadores con menos de 5 años de experiencia. En esta sección se hace hincapié en la apariencia única y el pensamiento creativo.
La Feria de Moda de Seúl es una exposición que muestra las empresas de moda coreanas. Su misión es hacer crecer las empresas de moda coreanas ayudándolas a crear alianzas comerciales para competir en el mercado mundial de la moda. Es fácil para las empresas conseguir un lugar en la feria.
Concurso de diseño de moda de Corea
El Concurso de Diseño de Moda de Corea busca nuevos talentos emergentes en el campo del diseño. Este concurso comenzó en 1983 y cuenta con el apoyo del gobierno coreano desde 2004 para la promoción de nuevos diseñadores. [36] El concurso tiene como objetivo:
Brindar tutoría estratégica y sistemática, apoyo publicitario y de marketing a estos diseñadores.
Mostrar la moda coreana a escala internacional, para mostrar al mundo que la moda coreana es una industria de alto valor. [37]
Semana de la moda coreana 2013
La Semana del Estilo de Corea fue una exposición en el COEX de Corea en 2013. [38] Combinó un formato de desfile de moda con el de una feria por primera vez en Corea. Esto se hizo para facilitar la búsqueda de nuevos diseñadores y moda en línea. La Semana del Estilo de Corea fue una oportunidad para que las empresas presentaran sus productos al público. Esto se hizo mediante la creación de eventos como clases de estilismo, pasarelas, mercados de pulgas, etc.
K-pop:K-Collection en el concierto de moda de Seúl
La última edición de la K-Collection se celebró el 11 de marzo de 2012 en el Estadio Olímpico de Seúl. [39] El evento fue organizado por la Organización de Turismo de Corea y contó con actuaciones de artistas de K-Pop como MBLAQ , Infinite , Big Bang , IU , Girls' Generation y Miss A. El desfile de moda presentó (entre otros) colecciones de 2PLACEBO, 8seconds, Kappa y Skin Food .
El K-pop y el mundo de la moda
Ola de moda 2ne1
2NE1 presentó marcas de moda de alta gama como Givenchy y Balmain al público coreano. Según Harper's Bazaar, "el estilo coreano es una mezcla de ropa urbana y lujo". [40] Además, destacan que la tendencia es combinar marcas europeas y marcas de ropa urbana.
Blackpink y Mulberry
Lisa y Rose, integrantes del popular grupo de chicas Blackpink , aparecieron en la edición de septiembre de Dazed Korea. [41] Su conjunto fue creado a partir de piezas de la colección Otoño/Invierno 2018 de Mulberry. Además, se sentaron en la primera fila en el Mulberry Show de este año en Seúl. El objetivo de Johnny Coca, el director creativo de la importante casa de moda británica, no solo era hacer de Mulberry una marca destacada en el Reino Unido, sino también obtener reconocimiento internacional en lugares como Corea del Sur. En un artículo de Vogue, Coca afirma que "Corea fue el segundo país (más grande) en términos de ingresos, por lo que era importante ser parte de esa expansión y comunicar más sobre la marca y su herencia al cliente coreano". [42]
Ganador y Burberry
Otra famosa casa de moda británica, Burberry, fue presentada por Mino y Hoony, dos miembros del popular grupo de K-pop Winner . Estaban vestidos con la colección Primavera/Verano 2018 de Burberry para el desfile de la marca. Además, recibieron acceso anticipado a la colección Primavera 2018 tan pronto como aterrizaron en Inglaterra. Según un artículo de Vogue, "Los dos lucieron looks completos mientras disfrutaban de su tiempo en Londres, compartiendo múltiples imágenes de ellos mismos con piezas que seguramente estarán entre las más codiciadas de la temporada. Mientras compartían instantáneas de bolsos tote de tartán y gabardinas clásicas, la pareja también logró hacer un poco de turismo..." [43]
^ "한국적 디자인'으로 세계무대 누비는 패션 디자이너 이상봉 (segye.com)" (en coreano). Segye Ilbo (세계일보). 25 de marzo de 2008 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ "한국 민주주의 현주소를 진단한다 (análisis de la democracia de Corea (en formas culturales))". Kyunghyang semanal . 14 de julio de 2009 . Consultado el 13 de junio de 2013 .
^ Hall, Casey (9 de octubre de 2014). "Los nuevos favoritos de la moda: celebridades coreanas". WWD: Women's Wear Daily . 208 (53).
^ "Ropa y moda". Korea.net . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
^ "Vestido - La historia del vestido oriental". Encyclopædia Britannica . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
^ Seo, Bong-Ha (20 de octubre de 2014). "El hanbok blanco como expresión de resistencia en la Corea moderna". Revista de la Sociedad Coreana de Ropa y Textiles . 39 : 121. doi :10.5850/jksct.2015.39.1.121 (inactivo el 1 de noviembre de 2024).{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de noviembre de 2024 ( enlace )
^ 전 세계 300 여 명의 패션 바이어가 극찬한 한국 신진디자이너들 (en coreano). Moda MK. 23 de mayo de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ 70년대 고속성한 한국 (en coreano). UNN diario (한국대학신문). 25 de marzo de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ "[어제의 오늘]1980년 컬러TV 국내 첫 출시한국" (en coreano). Kyunghyang Shinmun . 1 de agosto de 2011 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ 네이버 뉴스 라이브러리 (en coreano). Biblioteca de noticias.naver.com. 19 de mayo de 2013 . Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ "Advertencia sobre la crisis económica". The Korea Times . 22 de abril de 2007. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 23 de mayo de 2013 .
^ 세계브랜드와 경쟁 (en coreano). El Hankyoreh (한겨래). 28 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 13 de junio de 2013 .
^ "바람의 길 :: 네이버 블로그". Blog de Naver . 19 de octubre de 2009 . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
^ "1세대 패션디자이너". biblioteca de noticias naver. 6 de septiembre de 1999 . Consultado el 13 de junio de 2013 .
^ "프랑스에서 바라본 한국 패션쇼". globalwindow.org . 3 de abril de 2008 . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
^ '세계 속 한국스타일' (en coreano). Moda MK. 4 de junio de 2013. Archivado desde el original el 29 de enero de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2013 .
^ "Desfile de moda Hanbok". Zimbio . Consultado el 2 de abril de 2019 .
^ Shin, Hye-sun (2008). Hanʼguk pʻaesyŏn 100-yŏn = 100 años de traje occidental en Corea (Chʻopʻan. Ed.). Soul-si: Misul Munhwa (Cultura artística). ISBN9788991847590.
^ Lee, Hana (1 de marzo de 2013). "'패션 한류'여성이 이끈다 (Las mujeres lideran la 'Moda Hallyu')". Periódico Mujeres . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de junio de 2013 .
^ "Las propiedades inmobiliarias de Andre Kim valen 30 mil millones de wones". The Korea Times . 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de abril de 2013 .
^ Park, Dong-mi (16 de mayo de 2013). "대한민국 파워 60인> 패션-디자인의 '포스트 앙드레김' 이상봉 디자이너 (poder 60 de Corea del Sur, Lee Sang Bong, post Andre Kim)". Economía del heraldo . Consultado el 7 de junio de 2013 .
^ P, Yoni (2011). Estudio de diseño de Steve Yonis . Librería. ISBN9788956055473.
^ Choi, Jung a (27 de marzo de 2013). "이효리-윤승아-현아-아이비, Steve J & Yoni P 2013 FW 컬렉션 참석 (muchas estrellas habían asistido a la Colección Steve J & Yoni P FW.)". Mundo Deportivo .
^ Choi, Seung Geun (5 de abril de 2013). "GS샵, 이석태 디자이너 두 번째 브랜드 론칭 (tienda GS, la diseñadora Suctae Lee lanzó su segunda marca)". noticias de tomate .
^ Net-A-Porter. «NET-A-PORTER | Moda, belleza y estilo de vida de lujo para mujeres». NET-A-PORTER . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
^ "슈퍼탤런트, 오늘은 패션모델 '킨텍스 패션쇼'". Estrella diaria . 12 de mayo de 2017 . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
^ "아바타TV '미스 슈퍼탤런트 2017' 현장 생중계". e2noticias. 12 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
^ "[대구소식]대구도시철도, 디트로 패션쇼 개최 등". Noticias . 21 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
^ "슈퍼탤런트 시즌 11, 라파에트 갤러리와 파리 오페라좌를 더욱 눈부시게 ~". Deportes Seúl=10 de noviembre de 2018 . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
^ "알프스의 비경 융프라우에서 패션쇼를 펼친 슈퍼탤런트 참가자들, 아이거 앞에서 신고식을 ~". Deportes Seúl=5 de noviembre de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
^ "슈퍼탤런트 시즌 11, 알프스를 런웨이로 만들어버려 ~". Deportes Seúl=6 de noviembre de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
^ "Semana de la Moda de Seúl".
^ "Semana de la Moda de Seúl". 10 de enero de 2023.
^ Woo-young, Lee (20 de marzo de 2013). «La Semana de la Moda de Seúl comienza la próxima semana». The Korea Herald . Consultado el 1 de junio de 2013 .
^ 왕, 진오 (28 de mayo de 2013). "제31회 대한민국패션대전 개최". cnb-diario . Archivado desde el original el 15 de junio de 2013 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
^ 이, 채연 (29 de mayo de 2013). "패션협회, 대한민국패션대전 개최 (KFA (Asociación de Moda de Corea), objetivos del concurso de moda de Corea)". 어패럴 뉴스 (noticias de ropa) . Consultado el 13 de junio de 2013 .
^ sehee (24 de enero de 2013). "'2013 코리아스타일위크' 눈길". enfoque de negocios . Archivado desde el original el 15 de junio de 2013 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
^ Aisa de la Cruz (14 de marzo de 2012). "K-Pop: K-Collection (K컬렉션) en el concierto de moda de Seúl". Blog . Consultado el 1 de junio de 2013 .
^ Kosin, Julie (4 de mayo de 2015). "Guía para principiantes del K-pop". Harper's BAZAAR . Colección de moda y lujo de Hearst . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
^ Dazed Korea: Roses are Rosé, 11 de octubre de 2019 , consultado el 29 de mayo de 2020
^ Casely-Hayford, Alice (10 de septiembre de 2018). "Mulberry da inicio a su expansión internacional con un desfile y una tienda temporal en Seúl". Vogue . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
^ Okwodu, Janelle (16 de septiembre de 2017). "Cómo Mino y Hoony de la banda de K-Pop Winner ganaron la primera fila de Burberry". Vogue . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
.jpg/1280px-Hanbok_(female_and_male).jpg)
.jpg/1280px-%EC%95%84%EC%B9%A8%EC%8B%9C%EC%9E%A5%EC%9D%B4_%ED%98%95%EC%84%B1%EB%90%9C_%EB%82%A8%EB%8C%80%EB%AC%B8_%EC%95%88_%EA%B1%B0%EB%A6%AC_%ED%92%8D%EA%B2%BD_(cropped).jpg)
