El término ready-to-wear ( RTW ), también llamado prêt-à-porter o listo para usar en el uso informal, se utiliza para referirse a prendas vendidas en estado terminado en tamaños estandarizados, a diferencia de la ropa hecha a medida o hecha a medida para la figura de una persona en particular. En otras palabras, es una prenda de vestir que se produjo en masa en diferentes tamaños y se vendió de esa manera en lugar de ser diseñada y cosida para una persona. El término listo para usar a veces se usa para artículos que no son ropa, como bolsos . Es lo opuesto a la alta costura .
El ready-to-wear ocupa un lugar bastante diferente en las esferas de la moda y la ropa clásica. En la industria de la moda , los diseñadores producen ropa lista para usar, destinada a ser usada sin modificaciones significativas porque la ropa hecha en tallas estándar se adapta a la mayoría de las personas. Utilizan patrones estándar, equipos de fábrica y técnicas de construcción más rápidas para mantener los costos bajos, en comparación con una versión cosida a medida del mismo artículo. Algunas casas de moda y diseñadores de moda hacen líneas de ready-to-wear producidas en masa y fabricadas industrialmente, mientras que otras ofrecen prendas que no son únicas sino que se producen en cantidades limitadas.
Antes de la preguerra, la ropa confeccionada para hombres estaba determinada por los siguientes factores: tela, adornos, mano de obra, impuestos, amortización, gastos de transporte y gastos generales y ganancias, lo que llevó a que los uniformes militares confeccionados se produjeran en masa en los Estados Unidos durante la Guerra de 1812. [ 1] Las prendas confeccionadas de alta calidad para hombres se volvieron generalmente disponibles poco después, ya que los cortes relativamente simples y favorecedores y los tonos apagados de la moda contemporánea hicieron posible el tamaño proporcionado en la producción en masa. [1] La primera fábrica de ropa confeccionada se estableció en la ciudad de Nueva York en 1831. Durante la Guerra Civil estadounidense, la necesidad de uniformes confeccionados ayudó al sector de la confección a crecer en los Estados Unidos. [2]
En 1868, Isidore, Benjamin y Modeste Dewachter ofrecieron ropa lista para usar para hombres y niños a la clientela belga cuando abrieron la primera cadena de grandes almacenes , Dewachter frères (Hermanos Dewachter). [3] [4] [5] En 1904, la cadena estaba dirigida por el hijo de Isidore, Louis, y había crecido a 20 ciudades y pueblos en Bélgica y Francia, y algunas ciudades tenían múltiples tiendas. [3] [6] Louis Dewachter también se convirtió en un paisajista conocido internacionalmente, pintando bajo el seudónimo de Louis Dewis .
A finales del siglo XIX, las prendas confeccionadas ya no eran consideradas solo para las clases bajas, sino también para las clases medias, debido a la visión del aspecto social y a cómo había cambiado su valor. Esta tendencia comenzó en los Estados Unidos. Al principio, eran más populares entre los hombres que entre las mujeres. [7] A finales de la década de 1860, el veinticinco por ciento de las prendas producidas en los Estados Unidos eran confeccionadas, pero en 1890, la proporción había aumentado al sesenta por ciento. En 1951, el noventa por ciento de las prendas vendidas en los Estados Unidos eran confeccionadas. Durante la misma época, dos tercios de las prendas vendidas en Francia eran confeccionadas. [8]
A principios del siglo XIX, la moda femenina era muy elaborada y dependía de un ajuste preciso, por lo que las prendas listas para usar para mujeres no se generalizaron hasta principios del siglo XX. Antes, las mujeres modificaban su ropa anterior para estar al día con las tendencias de la moda. Las mujeres con mayores ingresos compraban ropa nueva, totalmente confeccionada, en estilos actuales, mientras que las mujeres de clase media y baja adaptaban su ropa para adaptarse a los cambios en la moda, agregando nuevos cuellos, acortando las faldas o ajustando la cintura de las camisas. [9]
La adopción generalizada de la ropa lista para usar reflejó una variedad de factores, entre ellos las disparidades económicas, el deseo de una industria de la moda independiente y un aumento de la atención de los medios de comunicación. La demanda de ropa femenina asequible y de moda impulsó a los diseñadores y a los grandes almacenes a fabricar prendas en grandes cantidades que fueran accesibles para mujeres de todas las clases sociales e ingresos. A través del surgimiento del mercado estadounidense de la ropa lista para usar, diseñadores como Chanel con sus vestidos camiseros o los catálogos de pedidos por correo enviados a las granjas rurales por Sears permitieron a las mujeres comprar ropa más rápido y a un precio más barato. [10] La introducción del concepto de "pret-a-porter" se ha atribuido a Sonia Delaunay después de que sus estilos geométricos se exhibieran en la influyente Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 en París.
Otro factor significativo creado por la industria del prêt-à-porter fue el desarrollo en Estados Unidos de un estilo independiente del europeo. El mercado de la moda estadounidense se alejó del estilo parisino en favor de una industria de la indumentaria individualizada promocionada a través de anuncios y artículos en revistas como Women's Wear Daily , Harper's Bazaar y Ladies Home Journal . [10]
El ready-to-wear también despertó nuevos intereses en la salud, la belleza y la dieta, ya que las prendas manufacturadas establecían tallas específicas y estandarizadas en las prendas para aumentar las cantidades y obtener ganancias. [11] Las mujeres de tallas grandes tenían dificultades para encontrar ropa en los grandes almacenes, ya que la mayoría de los fabricantes mantenían y vendían las tallas limitadas en todo el país.
En general, la moda lista para usar expuso a las mujeres a los estilos y tendencias de moda más nuevos, lo que llevó a un aumento sustancial de las ganancias de las fábricas estadounidenses de $ 12,900,583 en 1876 (equivalente a $ 333 millones en 2023) a $ 1,604,500,957 en 1929 (equivalente a $ 22,4 mil millones en 2023). [9] La revolución de la moda lista para usar condujo a una expansión de la industria de la moda estadounidense que hizo que la ropa de moda fuera accesible, rentable y comparable. [ cita requerida ]
El interés por el prêt-à-porter surgió de la mano de Yves Saint Laurent , el primer diseñador que lanzó una colección de prêt-à-porter y que en 1966 abrió Rive Gauche, su primera boutique de prêt-à-porter. No se sabe si logró democratizar la moda, ya que pocos podían permitirse sus diseños, pero sí allanó el camino para la moda prêt-à-porter y la fertilización cruzada entre la alta costura y la moda de calle que persiste hasta el siglo XXI. [12]
Las casas de moda que producen una línea de alta costura femenina , como Chanel , Dior , Lacroix y Saint Laurent , también producen una línea de prêt-à-porter, que genera mayores ganancias debido al mayor volumen de prendas fabricadas y la mayor disponibilidad de la ropa. La confección de la ropa de prêt-à-porter también se rige por un estándar diferente al de la alta costura debido a su naturaleza industrial. Las líneas de prêt-à-porter de alta gama a veces se basan en un vestido famoso u otro patrón que luego se duplica y se publicita para aumentar la visibilidad del diseñador.
En la alta costura, las colecciones de prêt-à-porter suelen ser presentadas por las casas de moda cada temporada durante un período conocido como Semana de la Moda . Esto se lleva a cabo ciudad por ciudad, y las más destacadas de ellas incluyen Londres , Nueva York , Milán y París , y se llevan a cabo dos veces al año: los desfiles de otoño/invierno (FW) tienen lugar en febrero y las colecciones de primavera/verano (SS) se muestran en septiembre. Las líneas más pequeñas incluyen las colecciones Crucero y Pre-Otoño, que se suman al valor minorista de una marca , y se presentan por separado a discreción del diseñador de moda . Las semanas de la moda de prêt-à-porter ocurren por separado y antes que las de alta costura . A diferencia de los productos de prêt-à-porter, las colecciones se mantienen exclusivas para los invitados e ídolos elegidos por los diseñadores, lo que crea la división entre dos estilos de producción. Se lleva el trabajo de una persona a un equipo de artistas capacitados en lugar de prendas hechas a máquina. [ cita requerida ]
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