El diseño minorista es una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas diferentes de especialización en el diseño y construcción de espacios comerciales . El diseño minorista es principalmente una práctica especializada de arquitectura y diseño de interiores ; sin embargo, también incorpora elementos de diseño industrial , diseño gráfico , ergonomía y publicidad . [1] [2] [3]
El diseño minorista es una disciplina muy especializada debido a las grandes exigencias que se imponen al espacio comercial. Debido a que el propósito principal del espacio minorista es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de manera que promuevan una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor. Por ejemplo, las investigaciones muestran que los compradores masculinos y femeninos que fueron tocados accidentalmente por detrás por otros compradores abandonaron la tienda antes que las personas que no habían sido tocadas y evaluaron las marcas de manera más negativa. [4] El espacio debe estar especialmente adaptado al tipo de producto que se vende en ese espacio; por ejemplo, una librería requiere muchas estanterías grandes para acomodar productos pequeños que se puedan organizar categóricamente, mientras que una tienda de ropa requiere más espacio abierto para exhibir completamente el producto. [5] [6] [7]
Los espacios comerciales, especialmente cuando forman parte de una cadena minorista , también deben diseñarse para atraer a la gente al espacio para comprar. El escaparate debe actuar como un cartel publicitario para la tienda, empleando a menudo grandes escaparates que permitan a los compradores ver el espacio y el producto que hay dentro. En el caso de una cadena comercial, los espacios individuales deben estar unificados en su diseño. [5] [8]
El diseño minorista comenzó a crecer a mediados del siglo XIX, con tiendas como Bon Marche y Printemps en París , "seguidas por Marshall Fields en Chicago, Selfridges en Londres y Macy's en Nueva York". Estas primeras tiendas minoristas de diseño rápidamente continuaron con una innovación llamada cadena de tiendas .
Las primeras cadenas de grandes almacenes conocidas se establecieron en Bélgica en 1868, [9] [10] cuando Isidore, Benjamin y Modeste Dewachter incorporaron Dewachter frères (Dewachter Brothers), que vendía ropa lista para usar para hombres y niños y ropa especializada como equitación. indumentaria y ropa de playa. [9] [11] La empresa abrió con cuatro ubicaciones [11] [12] y, en 1904, Maison Dewachter (Casa de Dewachter) tenía tiendas en 20 ciudades y pueblos de Bélgica y Francia, con múltiples tiendas en algunas ciudades. [13] [14] El hijo mayor de Isidore, Louis Dewachter, dirigió la cadena en su apogeo y también se convirtió en un paisajista de fama internacional, pintando bajo el seudónimo de Louis Dewis . [9]
Frank Winfield Woolworth abrió la primera cadena de tiendas minoristas en los Estados Unidos a principios del siglo XX , que rápidamente se convirtió en una franquicia en todo Estados Unidos. Otras cadenas de tiendas comenzaron a crecer en lugares como el Reino Unido aproximadamente una década después, con tiendas como Boots . Después de la Segunda Guerra Mundial , surgió un nuevo tipo de edificio de diseño comercial conocido como centro comercial . Este tipo de construcción tomó dos caminos diferentes en comparación entre Estados Unidos y Europa. Se comenzaron a construir centros comerciales fuera de las ciudades dentro de los Estados Unidos para beneficiar a las familias suburbanas , mientras que Europa comenzó a construir centros comerciales en el centro de la ciudad. El primer centro comercial de los Países Bajos se construyó en la década de 1950, cuando las ideas de diseño de tiendas minoristas comenzaron a extenderse hacia el este. [15]
La siguiente evolución del diseño minorista fue la creación de la boutique en la década de 1960, que enfatizaba el diseño minorista dirigido por individuos. Algunos de los primeros ejemplos de boutiques son la boutique Biba creada por Barbara Hulanicki y la línea de tiendas Habitat creada por Terence Conran . Al auge de las boutiques le siguió, en las dos décadas siguientes, un aumento general del gasto de los consumidores en todo el mundo desarrollado . Este aumento hizo que el diseño del comercio minorista cambiara para compensar el aumento de clientes y enfoques alternativos. Muchas tiendas minoristas de diseño se rediseñaron durante el período para mantenerse al día con los gustos cambiantes de los consumidores. Estos cambios resultaron, por un lado, en la creación de múltiples "tiendas de diseñadores únicas y costosas" que atienden a diseñadores de moda y minoristas específicos. [15]
El auge de Internet y del comercio minorista por Internet en la última parte del siglo XX y principios del siglo XXI supuso otro cambio en el diseño del comercio minorista para compensar. Muchos sectores diferentes no relacionados con Internet recurrieron al diseño minorista y sus prácticas para atraer a los compradores en línea a las tiendas físicas, donde el diseño minorista se puede utilizar adecuadamente. [15]
Un diseñador minorista debe crear una experiencia temática para el consumidor , utilizando señales espaciales para entretener y atraer al consumidor a comprar productos e interactuar con el espacio. [16] [17] El éxito de sus diseños no se mide por los críticos de diseño, sino más bien por los registros de la tienda que comparan la cantidad de tráfico peatonal con la productividad general. Los diseñadores minoristas tienen una profunda conciencia de que la tienda y sus diseños son el fondo de la mercancía y solo están ahí para representar y crear el mejor entorno posible en el que reflejar la mercancía al grupo de consumidores objetivo. [18]
Desde que ha quedado clara la evolución del diseño del retail y su impacto en la productividad, se han determinado una serie de estandarizaciones en las técnicas y cualidades del diseño. Estas estandarizaciones van desde alteraciones en la perspectiva de la estructura del espacio, accesos, sistemas de circulación, cualidades atmosféricas (luz y sonido) y materialidad. Al explorar estas estandarizaciones en el diseño minorista, se brindará al consumidor una experiencia temática que lo incitará a comprar la mercancía. También es importante reconocer que un espacio comercial debe combinar características permanentes y no permanentes, que le permitan cambiar a medida que cambian las necesidades del consumidor y la mercancía (por ejemplo, según la temporada). [19] [20]
La estructura del espacio comercial crea las limitaciones del diseño general; a menudo los espacios ya existen y han tenido muchos usos anteriores. Es en esta etapa que se debe determinar la logística; las características estructurales como columnas, escaleras, altura del techo, ventanas y salidas de emergencia deben tenerse en cuenta en el diseño final. En el comercio minorista el cien por cien del espacio debe utilizarse y tener un propósito. [21] El plano de planta crea la circulación que luego controla directamente la dirección del flujo de tráfico basándose en la psicología estudiada del patrón de movimiento del consumidor dentro de un espacio comercial. La circulación es importante porque asegura que el consumidor se mueva por la tienda de adelante hacia atrás, guiándolo a los exhibidores importantes y finalmente al cajero. [22] Hay seis diseños básicos de tiendas y planes de circulación que brindan una experiencia diferente:
Una vez que se ha determinado la estructura general y la circulación del espacio, se debe crear la atmósfera y la temática del espacio a través de la iluminación, el sonido, los materiales y la marca visual. Estos elementos de diseño tendrán de forma coherente el mayor impacto en el consumidor y, por tanto, en el nivel de productividad que se podría alcanzar. [ cita necesaria ]
La iluminación puede tener un impacto dramático en el espacio. Debe ser funcional pero también complementar la mercancía y enfatizar puntos clave en toda la tienda. La iluminación debe ser en capas y de una variedad de intensidades y accesorios. En primer lugar, examina la luz natural y su impacto en el espacio. La luz natural añade interés y claridad al espacio; Además, los consumidores también prefieren examinar la calidad de la mercancía con luz natural. [25] Si no existe luz natural, se puede utilizar un tragaluz para introducirla en el espacio comercial. La iluminación del techo y del tejado es lo siguiente a considerar. Esta iluminación debe iluminar las características estructurales y al mismo tiempo crear vectores que dirijan al consumidor a áreas clave de venta de mercancías. La siguiente capa debería enfatizar las áreas de venta. Estas luces deben ser directas pero no demasiado brillantes ni ásperas. Una iluminación deficiente puede provocar fatiga visual y una experiencia incómoda para el consumidor. Para minimizar la posibilidad de fatiga visual, la proporción de luminancia debe disminuir entre las áreas de venta de mercancías. La siguiente capa complementará y centrará la atención en la mercancía; esta iluminación debe ser favorecedora para la mercancía y el consumidor. La capa final consiste en instalar iluminación funcional, como señales de salida claras. [26] [27]
Luego, el ambiente se puede desarrollar dentro de la atmósfera a través del sonido y el audio, la música que se reproduce dentro de la tienda debe reflejar lo que atraería a su mercado objetivo, esto también se desarrollaría a través de la mercancía que se comercializa. En una tienda de lencería la música debe ser suave, femenina y romántica; donde en un departamento de tecnología la música sería más alegre y más masculina. [28]
La materialidad es otra herramienta clave de venta: las elecciones que se hagan no sólo deben ser estéticamente agradables y persuasivas, sino también funcionales y con una mínima necesidad de mantenimiento. [29] Los espacios comerciales son zonas de mucho tráfico y, por lo tanto, están expuestos a mucho desgaste, lo que significa que los posibles acabados de los materiales deben ser duraderos. La calidez de un material hará que el espacio sea más acogedor, un suelo firme y algo flotante será más cómodo para que el consumidor camine y por tanto le permitirá tardar más en recorrer la tienda. [30] [31] Al cambiar los materiales a lo largo de las zonas/áreas de la tienda se pueden definir, por ejemplo, haciendo que el camino sea un material y contrastándolo con otro para las áreas de venta, esto ayuda a guiar al consumidor a través de la tienda. También es importante tener en cuenta que el color no debe prevalecer ni chocar con la mercancía, sino más bien crear un fondo complementario para la mercancía. Como la mercancía cambia según la temporada, los colores del interior no deben basarse en tendencias, sino que deben tener un atractivo atemporal, como los colores neutros. [30] [31]
La marca visual de la tienda garantizará una experiencia memorable para el consumidor que se la llevará una vez que salga de la tienda, asegurando que querrá regresar. El factor clave es la coherencia: la marca exterior y la señalización deben continuar en el interior, deben atraer, estimular y dramatizar la tienda. Para garantizar la coherencia, la fuente debe ser coherente con la modificación del tamaño de fuente. [32] La marca interior debe permitir al consumidor dirigirse fácilmente por sí mismo a través de la tienda, colocando adecuadamente carteles de venta que atraigan al consumidor y muestren exactamente dónde se encuentra el cajero. La marca debe reflejar cuál es la mercancía y hacia qué se sentirá atraído el mercado objetivo. [33] [34]
El elemento final de un espacio comercial bien ejecutado es la puesta en escena de la perspectiva del consumidor . La función del diseño minorista es tener un control total de la visión que el consumidor tendrá del espacio comercial. Desde el exterior de una tienda minorista, el consumidor debe tener una visión clara y sin obstáculos del interior. [35]