" Mood Indigo " es una canción de jazz con música de Duke Ellington y Barney Bigard y letra de Irving Mills . [1]
Aunque Irving Mills, hermano y socio editorial de Jack Mills, se atribuyó el mérito de la letra, Mitchell Parish afirmó en una entrevista de 1987 que él había escrito la letra. [2]
La melodía fue compuesta para una transmisión de radio en octubre de 1930 y originalmente se tituló "Dreamy Blues". Fue "la primera melodía que escribí especialmente para transmisión por micrófono", recordó Ellington. "Al día siguiente llegaron fajos de correo entusiasmados con la nueva melodía, así que Irving Mills le puso una letra". Renombrado "Mood Indigo", se convirtió en un estándar del jazz ." [3]
El tema principal estuvo a cargo de Bigard, quien lo aprendió en Nueva Orleans, Luisiana de su maestro de clarinete Lorenzo Tio , quien lo llamó "Blues mexicano". El arreglo de Ellington fue grabado por primera vez por su banda para Brunswick el 17 de octubre de 1930. Se grabó dos veces más en 1930. Estas grabaciones incluyeron a Arthur Whetsel (trompeta), Tricky Sam Nanton (trombón), Barney Bigard (clarinete), Duke Ellington (piano). ), Fred Guy (banjo), Wellman Braud (bajo), Sonny Greer (batería). Ellington mezcló trompeta apagada, trombón apagado y clarinete.
Ellington tomó la primera línea tradicional (trompeta, trombón y clarinete) y los invirtió. Eligió a Yvonne Luanauze (nombre real Eve Duke) como vocalista de la banda porque su timbre suave era similar al sonido de un saxofón. [4] En el momento de estas tres primeras grabaciones en 1930, la voz habitual de las trompas sería la de clarinete en la parte superior (tono más alto), trompeta en el medio y trombón en la parte inferior (tono más bajo). En "Mood Indigo", Ellington expresa el trombón justo en la parte superior del registro del instrumento y el clarinete en el más bajo. Esto era algo inaudito en ese momento y también creó (en el estudio) el llamado "tono de micrófono", un efecto generado por los armónicos del clarinete y el trombón (que también estaba muy silenciado). El "tono del micrófono" da la ilusión auditiva de la presencia de una cuarta "voz" o instrumento. Ellington utilizó este efecto en " (In My) Solitude " (1932), "Dusk" (1940) y muchas otras piezas a lo largo de su carrera. La banda de Ellington interpretó y grabó la canción continuamente a lo largo de sus 50 años, tanto en su forma original como como vehículo para solistas individuales.
En 1975, el lanzamiento de 1931 de "Mood Indigo" de Duke Ellington en Brunswick Records fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [5]
"Mood Indigo" aparece en las películas Bait (1954); El giro continental (1961); Azules de París (1961); Toda la noche (1962); Julia (1977); Montaje preliminar (1980); Renacer 1981); Francés (1982); El club del algodón (1984); Los intocables (1987); Noches de Harlem (1989); La condesa blanca (2005); Los hombres blancos no saben saltar (1992); Llamada al telón (1999); Gente de tono (1999); La leyenda de Bagger Vance (2000); Secretos Divinos de la Hermandad Ya-Ya (2002); La guerra de Hart (2002); En el aire (2009); y Sigue adelante (2014).
También se puede escuchar en la película para televisión Relentless: Mind of a Killer (1993); en las miniseries Come In Spinner (1990) y Mildred Pierce (2011); y en episodios de dos series de HBO creadas por David Chase : "Walk Like a Man" de Los Soprano (1999-2007) y "El Dorado", el final de la serie Boardwalk Empire (2011-2014). [14]