El Misterio de Elche [1] o Misteri d'Elx ( valenciano : Misteri d'Elx [misˈtɛɾi ˈðɛʎtʃ] ; español : Misterio de Elche [2] [misˈteɾjo ˈð(e) ˈeltʃe] ) es un drama litúrgico de la Edad Media que recrea la Dormición y Asunción de la Santísima Virgen María .
Este Misterio en dos actos se representa anualmente los días 14 y 15 de agosto en la Basílica de Santa María de la ciudad de Elche . En 2001 la UNESCO lo declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad y en 2008 lo inscribió en su Lista Representativa.
Existen dos versiones sobre la fecha de creación del Misteri d'Elx . La más antigua, que sitúa su origen en el siglo XIII, fue propuesta por Cristóbal Sanz en su historia de la ciudad escrita a principios del siglo XVII. Tras confesar que no podía demostrar su historia, propuso que los primeros habitantes de la ciudad lo habían celebrado en 1276. Además, añade otra historia más antigua: tras la conquista de la ciudad por Jaime I el Conquistador en 1265, los habitantes de la ciudad concibieron la idea de un misticismo el día en que la ciudad fue reconquistada a los moros .
En 1717, José Antón, Procurador General del Marquesado de Elche, también apoyó la teoría y añadió un elemento milagroso: la llegada de una misteriosa arca a las playas de Elche en mayo de 1266. La extraña caja contenía la imagen de la Virgen de la Asunción aún conservada en la Basílica, y la Consueta , un documento que contenía el guión y ocasionalmente la música de la obra. Esta historia se mantuvo en parte para excusar un posible error del compositor, Óscar Esplá (1886-1976), quien afirmó que en 1924 le habían mostrado una carta de 1266 autorizando la obra. Esta carta supuestamente se conservó en el Archivo Municipal de Elche, a pesar de que nunca ha sido vista desde entonces ni siquiera citada. El trabajo realizado por Esplá, y su importancia como compositor, reavivó la teoría del origen de la obra en el siglo XIII.
Desde finales del siglo XIX, cuando los historiadores llegaron a Elche y estudiaron la obra, se ha dado como fecha de composición un terminus ante quem en torno al cambio de siglo XV. En la actualidad, la mayoría de los estudiosos de múltiples disciplinas (literaria, teatral, musical, lingüística, iconográfica, etc.) coinciden en situar su composición en la segunda mitad del siglo XV, sin hacer hincapié en los precedentes existentes en la ciudad.
La obra se representa íntegramente en el interior de la Basílica, y el escenario consta de varios espacios y dispositivos:
El gran lienzo, situado a la altura del anillo de la cúpula de la Basílica, tiene la doble función de representar el cielo y ocultar mecanismos de ascenso y descenso de los aparatos aéreos escénicos. Posiblemente sea tan antiguo como la obra actual, pues acotaciones escénicas de 1530 ya parecen indicar su presencia.
El lienzo actúa como divisor entre las acciones celestiales y terrenales, y posee una mirilla hacia el coro llamada “Puerta del Cielo”. La Puerta es una abertura cuadrada que se abre y se cierra tres veces durante la obra para dar paso a los dispositivos aéreos del escenario.
Este artefacto aéreo, llamado la magrana , transporta al primer ángel que entrega la palma de oro a María y le muestra el camino hacia el Cielo. En su forma actual, el dispositivo data de la segunda mitad del siglo XVI. Tanto su estructura como su nombre recuerdan a mecanismos de la época de uso común en España, como las cajas , los globos y las esferas armilares .
Hasta hace poco, se pensaba que el término “granada” era bastante moderno, mientras que el término “nube” se consideraba más antiguo y correcto. Se pensaba que esto se debía a que el dispositivo supuestamente había cambiado de color, de un azul antiguo a rojo. Sin embargo, las investigaciones modernas sugieren que el nombre ya se utilizaba en el siglo XVI, posiblemente porque el dispositivo actual, más compacto y resistente, reemplazó a una estructura menos sustancial hecha de algodón, papel y tela.
El Araceli es el segundo elemento aéreo que aparece y entra en escena dos veces. La primera es utilizada por cinco ángeles que llevan el alma de María (en forma de estatuilla) al Cielo; cuatro de los ángeles cantan mientras el ángel central (a menudo un sacerdote ) lleva el espíritu de la Virgen. Se aparecen ante los Apóstoles, quienes organizan una procesión para enterrar su cuerpo. Su segunda aparición es en el gran final, donde el quinto ángel con el alma de María es reemplazado por la estatua de María. Esta imagen es llevada al Cielo y luego coronada por la Santísima Trinidad a mitad de su ascensión.
La Araceli no es exclusiva de la obra, es similar a esculturas realizadas a finales del siglo XV y principios del XVI.
Esta es la plataforma en la que se desarrolla gran parte del drama. De forma aproximadamente cuadrada y recubierta de madera, se eleva para ocultar un hueco debajo del cual descienden algunos dispositivos aéreos, donde los actores se cambian de vestuario o desaparecen. Está ubicada debajo de la cúpula y el Cielo, pero se extiende en parte hacia el coro para conectar el Sepulcro con el eje de la Puerta del Cielo.
En Elche , el Cadafal es, en palabras de Quirante Santacruz, “el espacio de María, que contiene los lugares que son exclusivamente suyos, su casa y su sepulcro. Aquí, la Virgen vive todo el proceso de sacralización y glorificación que encierra la obra, es el único lugar donde conviven personajes celestiales y personas terrenales”.
El término “ cadafal ” aparece en los primeros informes de obras de misterio representadas dentro de las iglesias con un significado invariable: un estrado o plataforma donde tiene lugar la acción dramática.
Se trata de la gran rampa construida sobre la nave principal de la Basílica. Se eleva desde la puerta principal hasta el Cadafal ; dos pequeños vanos a cada lado, en el punto de unión con este último, sirven de asiento a tres organizadores laicos y al sacerdote que supervisa la obra.
Su importancia es en gran medida simbólica, en primer lugar porque es el único elemento físico que convierte a toda la iglesia en un marco para acciones dramáticas. En segundo lugar, la pasarela es el camino que permite la comunicación entre lo terrenal y lo divino, y representa el camino espiritual que todos recorren.
Durante la obra, el joven actor que interpreta a María también recorre este camino, desde la puerta de la Basílica hasta el Cadafal , simbolizando la realización total por parte de la Virgen del ideal cristiano de unidad con Cristo a través de su Pasión .
La música de la obra está contenida en la Consueta , una combinación de las palabras Consuetudine y Ordinatio . Los manuscritos de las ceremonias litúrgicas, que contienen valiosas anotaciones sobre las direcciones escénicas, los recursos y la partitura musical, datan de 1625.
El 14 de agosto se celebra el primer acto, conocido como La Vesprà (“La Vigilia”), que, al tratarse de la Vigilia de la Asunción, narra las últimas horas y la Dormición de la Virgen , cuando su alma es llevada al Cielo y su cuerpo restante es rodeado por los afligidos Apóstoles.
El 15 de agosto se representa el segundo acto, conocido como La Festa , centrado en el entierro, Asunción y Coronación de la Virgen. Comienza a las 10 horas con El Soterrar , que se realiza en las calles exteriores de la Basílica con una procesión de la imagen de la Virgen muerta, el resto de actores y bandas interpretando canciones de La Festa .
En las semanas previas a la puesta en escena del Misteri se producen varios actos preparatorios.
El 6 de agosto, en la Sala Cívica del Consistorio, tiene lugar La prova de veus (“la prueba de voces”) para seleccionar a quienes cantarán en el Misteri . Esto demuestra que es el Ayuntamiento de Elche, y no la Iglesia, quien apoya económicamente la obra.
El 10 de agosto, a las 18 horas, se lleva a cabo la prueba del ángel en el interior de la basílica. En esta ocasión, los organizadores identifican a los niños resistentes al vértigo y, por lo tanto, aptos para descender y ascender en los aparatos aéreos.
Del 11 al 13 de agosto tienen lugar los llamados Assajos generales o representaciones extraordinarias, a modo de ensayos para el evento propiamente dicho.
La obra ha sido criticada por sus representaciones negativas y brutales de los judíos . El crítico David Nirenberg preguntó si los patrocinadores deberían eliminar el material racista como lo hicieron los actores de la Pasión de Cristo en Oberammergau , y señaló que la obra, que se transmitió en Facebook por primera vez en 2019, viola las políticas de incitación al odio de la plataforma . [3]
38°16′01″N 0°41′54″O / 38.26694, -0.69833