Un drama pascual es un drama litúrgico o representación teatral religiosa en la tradición católica romana , limitada en gran medida a la Edad Media . Estas representaciones evolucionaron a partir de celebraciones de la liturgia para incorporar elementos dramáticos y seculares posteriores, y llegaron a representarse en los idiomas locales. Fueron sucedidas por las obras de la Pasión .
En la Edad Media, la celebración de las fiestas litúrgicas era tan rica y variada como numerosa; La poesía y la música, en particular, se utilizaron para inculcar a la congregación el significado de los acontecimientos conmemorados. El culto litúrgico es en sí mismo dramático, con sus diálogos estilizados y el uso de coros. A menudo, como en Navidad , Epifanía y Pascua , el texto del Evangelio exige una variedad de roles. Los benedictinos de San Galo , en Suiza, en el siglo X escribieron secuencias , himnos , letanías y tropos y les pusieron música. Los tropos (elaboraciones de partes de la liturgia, particularmente el Introito) encontraron aceptación universal y permanecieron en uso en diversas formas hasta finales del siglo XVII. Estos tropos tenían una construcción dramática y, como lo demuestran sus composiciones musicales, eran cantados alternativamente por dos coros de hombres y niños, o por dos medios coros. La historia del drama eclesiástico comienza con el tropo cantado como Introito de la Misa del Domingo de Resurrección. Nos ha llegado en un manuscrito de San Galo que data de la época del monje Tutilo del siglo X.
La conversación sostenida entre las santas mujeres y los ángeles en el sepulcro de Cristo forma el texto de este tropo, que consta de cuatro frases:
También conocido como Quem quaeritis? , las tres primeras frases se encuentran en muchos libros litúrgicos que datan del siglo X al XVIII. El tropo, sin embargo, no se convirtió en una escena dramática hasta que se relacionó con el Descendimiento de la Cruz . Fue ampliamente conmemorado en los monasterios continentales, pero aparece por primera vez en un ritual de origen inglés, atribuido a San Dunstan (967). Al dar instrucciones para los servicios públicos, el Ritual se refiere a esta costumbre, particularmente tal como se observa en Fleury-sur-Loire y Gante . El Viernes Santo , después de los servicios de la mañana, se depositaba un crucifijo envuelto en un paño en una especie de tumba dispuesta cerca del altar , donde permanecía hasta la mañana de Pascua. En la mañana de Pascua, después del tercer responsorio de los maitines , uno o dos clérigos vestidos con albas y llevando palmas en las manos, fueron a la tumba y se sentaron allí. Entonces se les unieron otros tres sacerdotes vestidos con capas y portando incensarios que representaban a las tres santas mujeres. A su llegada el "ángel" les preguntó: "¿A quién buscáis?" Las "mujeres" respondieron; escuchan del "ángel" el mensaje de la Resurrección y se les dice que salgan y lo anuncien. Luego entonaron la antífona : "Surrexit enim, sicut dixit dominus. Aleluya". El coro finalizó los maitines con el Te Deum .
Esta forma más simple de celebración litúrgica de Pascua fue elaborada de muchas maneras mediante la adición de frases, himnos y secuencias bíblicas, en particular la "Victimae paschali", que data de la primera mitad del siglo XI; también por la representación de San Pedro y San Juan corriendo hacia el sepulcro, y por la aparición de Jesús, que a partir de entonces se convierte en la figura central. La unión de estas escenas en una acción concertada (el diálogo), interpretada en forma poética (himnos, secuencias) o en prosa (textos bíblicos), y la participación de un coro dieron a la celebración de la Pascua de Nuremberg del siglo XIII el carácter de un breve drama cantado. Sin embargo, tales celebraciones siguieron siendo parte de la liturgia hasta el siglo XVIII. Se insertaban entre maitines y laudes , y servían para la instrucción del pueblo, cuyos corazones y mentes quedaban más profundamente impresionados por las reproducciones de la Resurrección de Jesús, que apelaban a los sentidos, que por un sermón. El texto latino no fue obstáculo, ya que se conocían o explicaban previamente las distintas partes de las obras. La amplia difusión de estas obras litúrgicas, en las que los sacerdotes asumían los distintos papeles, es prueba de su popularidad. Se sabe que existieron al menos 224 dramas latinos de Pascua, de los cuales 159 se encontraron en Alemania, 52 en Francia y el resto en Italia, España, Holanda e Inglaterra.
El gusto popular por las producciones dramáticas se vio alimentado por estas celebraciones de Semana Santa. El clero destacó cada vez más los momentos dramáticos, a menudo apenas insinuados en las toscas celebraciones originales, y añadió nuevos temas, entre ellos algunos de carácter secular. Introdujeron los personajes de Poncio Pilato , los judíos y los soldados que custodiaban el sepulcro, añadieron la figura de un vendedor de ungüentos negociando con las santas mujeres y otros rasgos que no contribuían a la edificación o instrucción del pueblo, aunque sí satisfizo su amor por la novedad y la diversión. De esta manera, las primeras celebraciones de Pascua se convirtieron en verdaderas representaciones dramáticas, conocidas como las Obras de Pascua. Dado que el elemento de diversión mundana predominaba cada vez más (de lo que Gerhoh de Reichersberg se quejaba ya en el siglo XII), las autoridades eclesiásticas comenzaron a prohibir la representación de obras de teatro pascuales en las iglesias. Se hizo necesario separarlos de los servicios religiosos, debido a su duración, que aumentó considerablemente, especialmente después de la introducción de la historia de la Pasión .
Se encuentran fragmentos de una obra de Pascua en latín que data del siglo XIII en la obra de Pascua de Benedictbeurn , también en la de Klosterneuburg , las cuales, probablemente, se remontan a la misma fuente que el Misterio de Tours , compuesto en fecha tan tardía como el siglo XII. siglo, y que, mejor que ningún otro, ofrece una visión del desarrollo de los teatros pascuales a partir de las celebraciones de la Pascua latina.
Cuando con el tiempo, como se muestra en la obra de Pascua de Tréveris , se añadieron traducciones al alemán a los textos originales cantados y hablados, la popularización de la obra de Pascua había comenzado. A esta época pertenece el de la Abadía de Muri , en Suiza, y está escrito íntegramente en alemán. Pero sólo después de que el elemento popular se hubo afirmado con fuerza en todos los sectores de la poesía, en los siglos XIV y XV, se desarrolló el drama religioso popular alemán. Esto se debió principalmente a los actores ambulantes, que seguramente fueron los responsables de la presentación del sirviente, del vendedor de ungüentos (llamado Rubin), cuyo deber era entretener a la gente con bromas groseras ( Wolfenbüttel , Innsbruck , Berlín , Viena , y Obras de Pascua de Mecklemburgo , 1464). Se siguieron produciendo las obras de Pascua en latín, con sus textos solemnes, así como las obras en alemán, pero gradualmente, siendo desplazado por estas últimas, el texto en latín quedó confinado al escaso elemento bíblico de las obras y las instrucciones de los actores. El clero todavía conservaba el derecho de dirigir estas producciones, incluso después de que las obras reflejaran el espíritu y las opiniones de la época. La poesía popular, burda y mundana, dominaba en las obras, particularmente susceptible a la influencia de las obras de Carnaval .
Las Obras de Pascua representaron en su día el máximo desarrollo del drama secular; sin embargo, este acontecimiento tan importante en la vida de Jesús no fue suficiente: la gente quería ver su vida entera, particularmente la historia de la Pasión. Así se originó una serie de dramas, que fueron llamados Passion Plays , siendo los sufrimientos de Jesús su tema principal. Algunos de ellos terminan con la sepultura de Cristo; en otros se añadió la Obra Pascual, para mostrar al Salvador en Su gloria; otros cierran nuevamente con la Ascensión o con la dispersión de los Apóstoles . Pero, como la persecución del Salvador sólo es inteligible a la luz de su obra de maestro, también se añadió esta parte de la vida de Cristo, mientras que algunos autores de estas obras se remontaron al Antiguo Testamento en busca de escenas simbólicas, que añadieron. a las Pasiones como "prefiguraciones"; o las obras comienzan con la Creación, el pecado de Adán y Eva y la caída de los Ángeles.
Nuevamente se insertaron dos dramas breves: el Lamento de María y la Obra de María Magdalena . La secuencia "Planctus ante nescia", traída a Alemania desde Francia durante la segunda mitad del siglo XII, es la base de las Lamentaciones de María. Esta secuencia es simplemente un monólogo de María al pie de la Cruz; con la presentación de Juan, el Salvador y los espectadores como participantes en los lamentos, se desarrolló una escena dramática que pasó a formar parte de casi todas las obras de la Pasión y se ha conservado incluso en la última superviviente. La Obra de la Magdalena representa la seducción de María Magdalena por el diablo y su vida pecaminosa hasta su conversión. En la pecaminosidad de Magdalena, el pueblo vio un cuadro de la condición depravada de la humanidad después del pecado del Jardín del Edén , del cual sólo podía ser redimida mediante el sacrificio de Cristo. Este pensamiento profundo, que no puede ser borrado ni siquiera por la tosca reproducción de la vida de Magdalena, explica la presencia de este pequeño drama en la Pasión.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Juegos de pasión". Enciclopedia católica . Nueva York: Compañía Robert Appleton.