Miné Okubo ( / ˈm iː n eɪ / ; [4] japonés :大久保 ミネ, [5] 27 de junio de 1912 - 10 de febrero de 2001) fue una artista y escritora estadounidense. Es más conocida por su libro Citizen 13660 , una colección de 198 dibujos y texto que los acompaña que narra sus experiencias en los campos de internamiento japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial . [2] [6]
Tras el ataque japonés a Pearl Harbor , Okubo y su hermano Benji fueron internados en el Centro de concentración de Tanforan y luego en el Centro de reubicación de guerra de Topaz entre 1942 y 1944. Allí realizó más de 2000 dibujos y bocetos de la vida cotidiana en los campos, muchos de los cuales se incluyeron en su libro. Después de su liberación, Okubo se mudó a Nueva York para continuar su carrera como artista, ganando numerosos premios y reconocimientos.
Nacida en Riverside, California , Miné Okubo asistió a la Poly High School , Riverside Junior College , [a] y más tarde recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Berkeley , promoción de 1938. [4] Beneficiaria de la beca de viaje Bertha Taussig Memorial en 1938, [8] Okubo pasó dos años viajando por Francia e Italia [7] donde continuó su desarrollo como artista. Mientras estaba en París, estudió con el famoso pintor de vanguardia de principios del siglo XX Fernand Léger . [4]
De 1939 a 1942, tras su regreso a Estados Unidos desde Europa, Okubo creó varios murales por encargo del Federal Art Project . [9] También recibió el encargo del ejército de los Estados Unidos para crear mosaicos y murales al fresco. [1] Colaboró con el muralista mexicano Diego Rivera en San Francisco para la Works Progress Administration . [1] Antes de la orden de internamiento, mientras vivía en Berkeley, California, Okubo había estado creando mosaicos para Fort Ord y la Servicemen's Hospitality House en Oakland, California. Okubo obtuvo un permiso especial, una exención al límite de viaje de 5 millas desde su casa, necesario para realizar su trabajo en Oakland. [10]
El 24 de abril de 1942, cinco meses después del ataque japonés a Pearl Harbor y dos meses después de la Orden Ejecutiva 9066 de Roosevelt , [11] Okubo y su hermano, Toku Okubo, [2] que había sido estudiante en Berkeley, fueron reubicados en el centro de reunión japonés-estadounidense de Tanforan . Vivían en un establo de caballos reconvertido y equipado con catres militares, y se vieron obligados a adaptarse a los pases de lista dos veces al día, los toques de queda y la falta de privacidad. [12]
Tras seis meses de confinamiento en Tanforan, Okubo y su hermano fueron trasladados al Centro de Reubicación de Topaz, en Utah . Casi siempre sin su cuaderno de dibujo, Okubo registró sus imágenes de drama, humillación y lucha cotidiana. Durante su internamiento, Okubo enseñó arte a niños y más tarde participó en un concurso de revistas con su dibujo de un guardia del campo. Okubo ayudó a fundar la revista literaria Trek mientras estuvo en Topaz. [13]
Cuando la revista Fortune se enteró de su talento, la empresa la contrató como ilustradora, un acuerdo que le permitió abandonar el campo después de dos años de confinamiento [6] y trasladarse a la ciudad de Nueva York. Antes de su traslado a Nueva York, Okubo había enviado una caja con sus pertenencias a las oficinas de la revista Fortune. [7]
Después de su confinamiento, Okubo se mudó a Nueva York y publicó un libro sobre su experiencia y la de su hermano como internas en los campos de reubicación en California y Utah. [14] [15] [16] La novela gráfica , llamada Citizen 13660 , documenta las luchas y los logros de la comunidad japonesa y japonesa estadounidense como internadas en los campos. [10] El libro, que lleva el nombre del número asignado a su unidad familiar, contiene casi doscientos de sus bocetos en pluma y tinta acompañados de un texto explicativo. [17]
Okubo promocionó su novela gráfica como "la primera y única historia documental de la evacuación y reubicación japonesa escrita e ilustrada por alguien que estuvo allí". [13] Ciudadana 13660 lanzó su carrera y es su única novela publicada, ya que se consideraba ante todo una pintora y artista docente. [18] Los dibujos lineales simplistas y la narración neutral de Okubo brindan al lector una perspectiva única sobre el registro histórico del internamiento. [10]
El libro se publicó en 1946 y ha estado impreso durante más de 75 años. [14] [19] Fue rediseñado y republicado con una introducción de Okubo en 2014. [14] El Museo Nacional Japonés Americano en Los Ángeles, California, organizó una exhibición para celebrar el 75 aniversario de la publicación de Citizen 13660 en 2021. [19]
Okubo colaboró en el número especial de abril de 1944 de la revista Fortune, un artículo sobre Japón, [11] un trabajo que incluía una pequeña cantidad de sus dibujos (la primera vez que se publicaba alguna obra suya). Permaneció en Nueva York, continuando su carrera como artista, durante el siguiente medio siglo. Trabajó como ilustradora independiente y más tarde volvió a pintar a tiempo completo. Continuó pintando meses antes de su muerte. [20]
El arte de Okubo se puede encontrar en exposiciones individuales y grupales en museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [2] y se ha exhibido en muchas ciudades. [4] En 1948, el diseñador Henry Dreyfuss encargó a Okubo que creara un gran mural con un mapa del Mediterráneo para el vestíbulo principal de una nueva flota de barcos llamada "4 Aces" para American Export Lines, [21] y su trabajo fue retratado más tarde en un artículo de la revista Fortune , Modern Art Goes to Sea . [22]
Okubo testificó en Nueva York ante la Comisión sobre Reubicación e Internamiento de Civiles en Tiempos de Guerra tras su creación en 1981. Okubo presentó a la comisión el libro Citizen 13660 —que en ese entonces había sido ampliamente revisado y reconocido como un importante libro de referencia sobre el internamiento—. [23]
Su libro ha sido utilizado en cursos impartidos por profesores de todo el país sobre temas que incluyen artistas femeninas, artistas en la guerra y artistas de color. Al ser reconocida a nivel nacional, Okubo recibió numerosos premios, entre los que se incluyó el American Book Award de 1984 [4] por Citizen 13660. En 1991, el Women's Caucus for Art le otorgó un premio a la trayectoria y figura en Distinguished Asian Americans: A Biographical Dictionary editado por Hyung-chan Kim. En el momento de su muerte en febrero de 2001, Okubo vivía en su apartamento lleno de lienzos cerca de Greenwich Village , Manhattan . [4]
Tras su muerte en 2001, las diversas obras de arte y documentos de Okubo fueron transferidos al Riverside Community College District , uno de los principales beneficiarios del patrimonio, para la preservación de la colección. [b] Los artículos transferidos incluyen aproximadamente 25 cajas bancarias con materiales de referencia, fotografías, diapositivas, libros, escritos, cartas, material impreso y una gran cantidad de pinturas, muchas de ellas sin montar, ya sea como lienzo suelto o enrollado. [25]
Okubo se convirtió en el tema de una obra de teatro, Miné: A Name For Herself , escrita por las autoras de Riverside Mary H. Curtin y Theresa Larkin. [26] La obra, entretejida con reminiscencias sobre la vida posterior de Okubo como artista de Nueva York, retrata sus experiencias en los campos de Tanforan y Topaz y comparte su arte y principios estéticos con el público. [7]
El 22 de febrero de 2006, Riverside Community College honró la memoria de su célebre exalumna cuando anunció que una calle del campus había sido rebautizada como Avenida Miné Okubo. [c]
En agosto de 2009, la escuela estaba trabajando para catalogar, archivar y conservar su colección de escritos, bocetos y pinturas personales de Okubo. [28] La colección ya se completó y se puede ver en el Centro para la Justicia Social y las Libertades Civiles en Riverside, California. [29]
En febrero de 2024, una exposición producida por el Museo Nacional Japonés Americano llamada Pictures of Belonging: Miki Hayakawa , Hisako Hibi y Miné Okubo presentó el trabajo de Okubo en un contexto estadounidense más amplio a través de la lente de su identidad japonesa estadounidense. La exhibición, que comenzará en el Museo de Bellas Artes de Utah , permanecerá abierta hasta 2026. [30]
La obra de Okubo se encuentra en las siguientes colecciones:
Premio conmemorativo Anne Bremer en la 61.ª Exposición anual de pintura y escultura en el SFMA, 1941.
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