Herodas o Herondas ( griego antiguo : Ἡρώδας o Ἡρώνδας - el nombre se escribe de manera diferente en los pocos lugares donde se le menciona), fue un poeta griego y autor de breves escenas dramáticas humorísticas en verso, probablemente escritas en Alejandría durante el siglo III a.C. . [1]
Aparte del mérito intrínseco de estas piezas, son interesantes en la historia de la literatura griega por ser una especie nueva que ilustra los métodos alejandrinos. Se les llama Mimiamboi ( griego : μιμίαμβοι , "Mime- yambics "), o mimos. Los mimos fueron el producto dórico del sur de Italia y Sicilia , y los más famosos de ellos (de los cuales se dice que Platón estudió la dibujo del carácter) fueron obra de Sofrón . [2]
Eran escenas de la vida popular, escritas en el lenguaje del pueblo, llenas de proverbios sexuales, como los que encontramos en otras reflexiones de esa región: en Petronio y el Pentamerone . Sabemos que dos de los idilios más conocidos y vitales de Teócrito , el 2 y el 15, derivaron de mimos de Sofrón. Lo que Teócrito está haciendo allí, Herodas, su contemporáneo más joven, lo está haciendo de otra manera: convertir material antiguo en forma novedosa, a pequeña escala, bajo estrictas condiciones técnicas. El método es enteramente alejandrino: Sophron había escrito en un tipo peculiar de prosa rítmica; Teócrito utiliza el hexámetro y el dórico , Herodas el escazón o yámbico "cojo" (con un espondeo arrastrado al final) y el antiguo dialecto jónico con el que se asociaba esa métrica. Pero esto apenas va más allá de la elección y la forma de las palabras; La estructura de las frases es ática muy unida . [2] Herodas no escribió sus mimiámbicos en la koiné griega contemporánea de su período. Más bien, adoptó un estilo que imitaba el griego hablado en el siglo VI a.C. [3]
La métrica y el lenguaje se adaptan al tono de la vida común que Herodas pretende realizar; porque, si bien a Teócrito se le puede llamar idealista, Herodas es un realista inquebrantable. Sus personas hablan con exclamaciones vehementes y giros enfáticos, con proverbios y frases fijas; y ocasionalmente, cuando está diseñado como propio del papel, con la más desnuda tosquedad de expresión. La escena del segundo y del cuarto se sitúa en Cos , y los personajes que hablan en cada uno nunca son más de tres. [2]
En Mimo I, la vieja enfermera, ahora intermediaria o alcahueta profesional, visita a Metriche, cuyo marido ha estado mucho tiempo en Egipto, y se esfuerza por despertar su interés en un joven muy deseable, que al principio se enamoró profundamente de ella. vista. Después de escuchar todos los argumentos, Metriche declina dignamente, pero consuela a la anciana con una copa de vino. [2]
Se trata de un monólogo del "putero" que procesa a un comerciante por irrumpir en su establecimiento por la noche e intentar secuestrar a uno de los internos, que es presentado ante el tribunal. El prostituto, comentando que no tiene pruebas que presentar, procede a una peroración en el estilo oratorio habitual, apelando a los jueces de Coan para que no sean indignos de sus glorias tradicionales. Todo el discurso es una parodia de los discursos jurídicos atenienses. [4]
Metrotimé, una madre desesperada, lleva al maestro Lampriscos a su hijo ausente, Cottalos, con quien ni ella ni su anciano incapaz pueden hacer nada. Ella narra sus fechorías e implora al maestro que lo azote. En consecuencia, el niño es izado sobre la espalda de otro y azotado; pero su espíritu no parece estar subyugado y, después de todo, la madre recurre al anciano. [4]
Se trata de la visita de dos mujeres pobres con una ofrenda al templo de Asclepio en Cos . Mientras se sacrifica el gallo, se vuelven, como las mujeres del Ión de Eurípides , para admirar las obras de arte; entre ellos un niño pequeño estrangulando a un vulpanser (sin duda obra de Boeto que conocemos) y una procesión de sacrificio de Apeles , "el Efesio", de quien tenemos un interesante elogio contemporáneo. El sacristán aceitoso está admirablemente pintado con unos ligeros trazos. [4]
La mujer celosa acusa de infidelidad a uno de sus esclavos, a quien ha convertido en su favorito; lo hace atar y enviar degradado por el pueblo para recibir 2000 latigazos; Tan pronto como lo pierde de vista, ella recuerda que lo marcaron "en un trabajo". La única persona agradable en la pieza es la pequeña sirvienta a la que se le permiten libertades como una verna criada en la casa cuyo tacto rápido sugiere a su señora una excusa para posponer la ejecución de una amenaza hecha con furia ingobernable. [4]
Una charla amistosa o una conversación privada. El tema es doméstico; Metro ha llegado a casa de Koritto para preguntarle dónde consiguió un consolador , [5] pero el diálogo es tan ingenioso y divertido como el resto, con algunos toques deliciosos. [4] Nuestro interés se centra aquí en un tal Kerdon, el fabricante del consolador y que oculta este oficio bajo la apariencia de zapatero. Al adquirir la información que deseaba, Metro sale a buscarlo.
Aparecen los mismos Kerdon y Metro que vemos en VI, Metro llevando a unos amigos a la zapatería de Kerdon (su nombre, que significa "aprovechador", ya se había vuelto genérico para referirse al zapatero como típico representante del comercio al por menor) es un poco hombre calvo de lengua fluida, que se queja de tiempos difíciles, que fanfarronea y engatusa alternativamente. [4] Los matices sexuales que esperábamos de su participación en VI sólo se hacen realidad al final, cuando los amigos de Metro abandonan la tienda.
Comienza con el poeta despertando a sus sirvientes para escuchar su sueño; pero sólo tenemos el comienzo y los demás fragmentos son muy breves. Dentro de los límites de 100 líneas o menos, Herodas nos presenta una escena muy entretenida y con personajes definitivamente dibujados. [4]
Algunos de ellos se habían perfeccionado sin duda en la etapa ática, donde la tendencia en el siglo IV había sido desarrollar gradualmente tipos aceptados: no individuos, sino generalizaciones de una clase, un arte en el que Menandro era considerado el maestro. . [4]
Su efecto se logra por medios verdaderamente dramáticos, con toques nunca desperdiciados y, a menudo, más encantadores porque no claman por atención. La ejecución tiene las cualidades de una obra alejandrina en miniatura de primer nivel, como las que poseen los epigramas de Asclepíades, el acabado y los trazos firmes; y estas pequeñas imágenes soportan la prueba de todo trabajo artístico: no pierden su frescura con la familiaridad y ganan en interés a medida que uno aprende a apreciar sus puntos sutiles. [4]
