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El blues de la vaca lechera

" Milk Cow Blues " es una canción de blues escrita y grabada originalmente por Kokomo Arnold en septiembre de 1934. En 1935 y 1936, grabó cuatro secuelas designadas "Milk Cow Blues No. 2" a No. 5. La canción convirtió a Arnold en una estrella y fue ampliamente adaptada por artistas del blues, el western swing y el rock . [1] [2] [3]

Canción de Kokomo Arnold

Temas líricos

Las letras del disco de Kokomo Arnold combinan los hilos de:

Buenos días Blues Blues ¿cómo estáis?
Lo hice muy bien esta mañana, no puedo llevarme bien contigo. [2]
Dice, me desperté esta mañana y miré hacia afuera.
Dice, yo conocía a mi linda mamá vaca lechera, Señor, por la forma en que mugía.
Señor, si ves mi vaca lechera, amigo, le dije, por favor llévala a casa.
Dice, no he tenido leche ni mantequilla, mamá, Señor, desde que mi vaca se fue [2]
¿Cómo puedo hacer lo correcto, nena, cuando tú no lo haces?
Señor, si mi buena muchacha me deja bien, no quiero a nadie más [2]
Ahora puedes leer tu himnario y predicar tu Biblia.
Cae de rodillas y reza para que el buen Señor te ayude.
Porque vas a necesitar mi ayuda algún día.
Mamá, si no puedes dejar de pecar, por favor abandona tus malas costumbres. [2] [a]

Estos cuatro temas se encuentran en las letras de versiones posteriores de la canción.

La metáfora de una vaca lechera para una amante femenina ya se había establecido en grabaciones con el mismo título (ver más abajo). También se encuentra en "Mean Tight Mama" de Sarah Martin en 1928: [1]

Ahora mi cabello está alborotado y no uso ropa de seda.
Pero la vaca negra y fea es a menudo la que da la leche más dulce [2]

y en "My Black Mama Part 1" de Son House en 1930, [1] también en un verso de cuatro líneas, pero formado por repetición:

Bueno, ya ves a mi vaca lechera, dile que se apresure a volver a casa.
No he tenido leche desde que esa vaca desapareció.
Si ves a mi vaca lechera dile que se apresure a volver a casa.
Sí, no he tenido leche desde que esa vaca desapareció [2]

Melodía

Arnold utiliza básicamente dos estructuras melódicas, según el número de líneas de un verso. Para versos de tres líneas como el siguiente, canta una melodía intercalada por la guitarra en las dos primeras líneas:

A todos buenos días les dije: “Blues, ¿cómo estás?”
A todos buenos días les dije: “Blues, ¿cómo estás?”
Eres muy raro esta mañana, no puedo llevarme bien contigo. [2]

En versos de cuatro líneas como el siguiente, canta las dos primeras líneas con una melodía ininterrumpida por la guitarra:

Necesitas una mecedora para mecerte, mami, y una pelota de goma para rodar,
Hace falta una mamá alta, bonita y morena para apaciguar mi alma.
Señor, no me siento bienvenido, por favor, en ningún lugar donde voy,
Oh, esa mujer que amo, mami, me ha echado de su puerta. [2]

En la sección descrita por Elijah Wald como un "puente", modifica esta melodía de cuatro líneas, más notablemente con saltos de falsete en las palabras "necesidad" y "por favor":

Ahora puedes leer tu himnario, predicar tu Biblia,
Cae de rodillas y reza, el buen Señor te ayudará.
Porque vas a necesitar, vas a necesitar mi ayuda algún día.
Mamá, si no puedes dejar de pecar, por favor abandona tus malas costumbres. [2] [a]

Estas tres melodías y el recurso del salto en falsete se utilizaron en las siguientes versiones de la canción.

Otras canciones con el mismo titulo

La primera grabación documentada de una canción titulada "Milk Cow Blues" fue de Freddie Spruell en 1926. [1] La letra trata principalmente sobre el tema de la vaca lechera perdida:

Ella es una Jersey de pura sangre, se lo voy a decir a ustedes, muchachos, como yo lo sé.
La gente solo grita por mi vaca lechera, no me importa dónde vaya mi camiseta [2]

Con una pista de un amante perdido:

Di que mi cama está sola, mi almohada ahora seguro que no servirá.
Me despierto a medianoche y realmente tengo esa tristeza de vaca lechera [2]

Sleepy John Estes grabó una canción diferente en 1930. [1] La letra no menciona ninguna vaca, y la relación con un amante no es hostil sino alentadora:

Bueno, ella me miró y comenzó a sonreír.
Dice que pensé que te usaría como mi hombre por un tiempo.
Eso si no dejas que mi marido te pille ahí
Ahora, si simplemente no dejas que mi marido te pille ahí [2]

Existe cierta similitud entre la melodía utilizada por Estes y la melodía utilizada por Arnold para los versos de cuatro líneas de su disco. Algunos han llegado a la conclusión de que la canción de Estes es una versión anterior de la misma canción. [5] Boyd y Kelly lo niegan. [2]

Big Bill Broonzy grabó otra canción diferente en marzo de 1934. [1] Melódicamente difiere de todas las canciones con el mismo título. Líricamente, comparte con la canción de Kokomo Arnold:

Hace tres largas semanas que no veo a mi vaca lechera.
No he probado una crema rica, mamá, desde que mi vaca lechera se alejó.
¿Has visto una vaca grande y marrón que no tiene cuernos en absoluto?
No necesitas una silla para ordeñarla, ella regresará directamente a tu puesto.
Cuando me levanté esta mañana ella ya había tenido cada centavo que yo tenía.
Dije que está bien, mula, vaca, tu papá lo entiende [2]

Canción de Robert Johnson

Robert Johnson grabó una versión de la canción de Sleepy John Estes, retitulada "Milkcow's Calf Blues", en su última sesión de grabación el 20 de junio de 1937. [6] [1] Fue lanzada por Vocalion Records en septiembre de 1937 como el lado B de "Malted Milk".

Versión de Johnnie Lee Wills

En 1941, Johnnie Lee Wills (hermano menor de Bob Wills ) grabó una versión que fue lanzada el mismo año por Decca Records como "Milkcow Blues" de Johnny [ sic ] Lee Wills & His Boys. Fue cantada por Cotton Thompson. [7] Bob Wills también la grabó en Tiffany Transcriptions con una voz de Tommy Duncan . El lanzamiento de Wills/Duncan "Brain Cloudy Blues" también está muy influenciado por "Milk Cow Blues".

Versión de Elvis Presley

Elvis Presley , en guitarra, acompañado por Scotty Moore en guitarra y Bill Black en contrabajo, grabó una versión rockabilly retitulada "Milkcow Blues Boogie" en Sun Records en noviembre o diciembre de 1954. [8] El arreglo era más cercano a la versión de Wills que al original de Arnold. [7] Elvis comienza la canción como una balada lenta, luego agrega un interludio hablado deteniéndose después de las primeras cuatro líneas: "Hold it, fellas! That don't MOVE me! Let's get real, real gone for a change", lo que incitó al trío a darle un toque rockabilly.

Sun Records lanzó la canción como sencillo el 8 de enero de 1955, con « You're a Heartbreaker » como lado opuesto. [8] RCA Victor Records también lanzó el sencillo en diciembre de 1955. Más tarde se incluyó en el álbum de Presley de 1959 A Date with Elvis . [8]

Personal

Notas

  1. ^ ab Las palabras de los dos primeros versos de " Quit Your Low Down Ways " de Bob Dylan son muy similares a esta estrofa. [4]

Referencias

  1. ^ abcdefg Dixon, Robert MW ; Godrich, John; Rye, Howard (1997). Blues and Gospel Records 1890-194 (4.ª ed.). Oxford University Press . ISBN 0-19-816239-1.
  2. ^ abcdefghijklmno Boyd, Jean A.; Kelly, Patrick (2012). Las muchas caras del blues de la vaca lechera . Vol. 12. Clarendon Press. págs. 17–35. ISBN 978-0-19-816239-1.
  3. ^ Wald, Elijah (2004). Escapando del Delta: Robert Johnson y la invención del blues . Nueva York: Amistad . pág. 134. ISBN. 978-0-06-052427-2.
  4. ^ "Deja tus malas costumbres". Bob Dylan .
  5. ^ Hatch, David; Millward, Stephen (1989). Del blues al rock: una historia analítica de la música pop . Manchester, Inglaterra: Manchester University Press . pp. 42–43. ISBN. 0-19-816239-1.
  6. ^ Sackheim, Eric; Shahn, Jonathan (2003). The Blues Line: Letras de blues desde Leadbelly hasta Muddy Waters . Da Capo Press . ISBN 0-19-816239-1.
  7. ^ ab Russell, Tony (2007). Country Music Originals: The Legends and the Lost . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-532509-6.OCLC 85822512  .
  8. ^ abc The Complete 50's Masters (Libro recopilatorio). Elvis Presley . Nueva York: RCA Records . 1992. Págs. no numeradas. 07863 66050-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )