Darius Milhaud ( francés: [daʁjys mijo] ; 4 de septiembre de 1892 - 22 de junio de 1974) fue un compositor, director y profesor francés. Fue miembro de Les Six —también conocido como El Grupo de los Seis— y uno de los compositores más prolíficos del siglo XX. Sus composiciones están influenciadas por el jazz y la música brasileña y hacen un uso extensivo de la politonalidad . Milhaud es considerado uno de los compositores modernistas clave . [1] Un profesor de renombre, enseñó a muchos futuros compositores de jazz y música clásica, incluidos Burt Bacharach , Dave Brubeck , Philip Glass , Steve Reich , Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis , entre otros.
Milhaud nació en Marsella , hijo de Sophie (Allatini) y Gad Gabriel Milhaud. [2] Según Neil W. Levin, 'Milhaud nació en Marsella pero creció en Aix-en-Provence , que consideraba su verdadera ciudad ancestral. La suya era una familia judía establecida desde hacía mucho tiempo en el Comtat Venaissin , una región apartada de Provenza, con raíces que se remontan allí al menos al siglo XV. Por parte de su padre, el linaje judío de Milhaud no era, por lo tanto, asquenazí ni sefardí (es decir, no provenía ni de la Renania alemana medieval ni de la judería española/ibérica anterior al siglo XVI), sino más bien específicamente provenzal, que data del asentamiento judío en esa parte. del sur de Francia ya en los primeros siglos de la Era Común'... 'La madre de Milhaud, sin embargo, era en parte sefardí por parte de su padre'; Según el obituario del NYT , su madre era de una familia judía sefardí de Italia. [3] [4] Milhaud comenzó como violinista y luego se dedicó a la composición. Milhaud estudió en París en el Conservatorio de París , donde conoció a sus compañeros de grupo Arthur Honegger y Germaine Tailleferre . Estudió composición con Charles Widor y armonía y contrapunto con André Gedalge . También estudió de forma privada con Vincent d'Indy . De 1917 a 1919, sirvió como secretario de Paul Claudel , el eminente poeta y dramaturgo que entonces era embajador de Francia en Brasil, y con quien Milhaud colaboró durante muchos años, poniendo música a muchos de los poemas y obras de teatro de Claudel. Mientras estuvieron en Brasil, colaboraron en un ballet, L'Homme et son désir . [5]
A su regreso a Francia, Milhaud compuso obras influenciadas por la música popular brasileña que había escuchado, incluidas composiciones del pianista y compositor brasileño Ernesto Nazareth . Le bœuf sur le toit incluye melodías de Nazareth y otros compositores brasileños populares de la época, y evoca los sonidos del Carnaval . Entre las melodías se encuentra, de hecho, una melodía carnavalesca llamada "El toro en el tejado" (en portugués, que tradujo al francés 'Le boeuf sur le toit', conocido en inglés como 'El buey en el tejado'). ). También produjo Saudades do Brasil , una suite de doce danzas que evocan doce barrios de Río de Janeiro . Poco después de que apareciera la versión original para piano, orquestó la suite.
Las influencias europeas contemporáneas también fueron importantes. Milhaud dedicó su Quinto Cuarteto de Cuerda (1920) a Arnold Schoenberg , [6] y al año siguiente dirigió los estrenos francés y británico de Pierrot lunaire después de múltiples ensayos. [7] Y en un viaje a Estados Unidos en 1922, Milhaud escuchó por primera vez jazz "auténtico", en las calles de Harlem , [8] lo que dejó un gran impacto en su mirada musical. Al año siguiente, completó su composición La création du monde (La creación del mundo), utilizando ideas y modismos del jazz, presentada como un ballet en seis escenas de danza continua. [8]
En 1925, Milhaud se casó con su prima, Madeleine (1902-2008), actriz y recitadora. En 1930 dio a luz a un hijo, el pintor y escultor Daniel Milhaud, que fue el único hijo del matrimonio. [9]
La invasión de Francia por la Alemania nazi obligó a los Milhaud a abandonar Francia en 1940 [10] y emigrar a los Estados Unidos (su origen judío hizo imposible que Milhaud regresara a su país natal hasta después de su liberación ). [11] Consiguió un puesto docente en Mills College en Oakland, California , donde compuso la ópera Bolívar (1943) y colaboró con Henri Temianka y el Cuarteto Paganini . En un extraordinario concierto celebrado allí en 1949, el Cuarteto de Budapest interpretó el 14º Cuarteto de Cuerdas del compositor, seguido por la interpretación del 15º del Cuarteto Paganini ; y luego ambos conjuntos tocaron las dos piezas juntas como un octeto. [12] Al año siguiente, estas mismas piezas fueron interpretadas en el Festival de Música de Aspen en Colorado, por los Cuartetos de Cuerda Paganini y Juilliard . [13]
El pianista de jazz Dave Brubeck se convirtió en uno de los estudiantes más famosos de Milhaud cuando Brubeck amplió sus estudios musicales en Mills College a finales de la década de 1940. En una entrevista de febrero de 2010 con JazzWax , Brubeck dijo que asistió a Mills, una universidad para mujeres (a los hombres se les permitía participar en programas de posgrado), específicamente para estudiar con Milhaud, y dijo: "Milhaud era un compositor y profesor clásico enormemente talentoso que amaba el jazz y lo incorporó. en su trabajo. Mi hermano mayor, Howard, era su asistente y había tomado todas sus clases". [14] Brubeck llamó a su primer hijo Darius .
En 1947, Milhaud fue uno de los fundadores del conservatorio de verano de la Academia de Música del Oeste , [15] donde el popular compositor Burt Bacharach estaba entre sus alumnos. [16] Milhaud le dijo a Bacharach: "No tengas miedo de escribir algo que la gente pueda recordar y silbar. Nunca te sientas desconcertado por una melodía". [17]
De 1947 a 1971 enseñó años alternos en Mills y en el Conservatorio de París , hasta que la mala salud, que le obligó a utilizar una silla de ruedas durante sus últimos años (a partir de la década de 1930), le obligó a jubilarse. También enseñó en el cuerpo docente de la Escuela y Festival de Música de Aspen . Además de Brubeck, entre sus alumnos se encontraban William Bolcom , Steve Reich , Katharine Mulky Warne y Regina Hansen Willman . Murió en Ginebra a la edad de 81 años y fue enterrado en el cementerio de Saint-Pierre en Aix-en-Provence. [18]
Darius Milhaud fue muy prolífico y compuso para una amplia gama de géneros. Su lista de obras terminó en 443.
Milhaud (al igual que sus contemporáneos como Hindemith , Malipiero , Henry Cowell , Hovhaness , Martinů y Villa-Lobos ) fue un creador extremadamente rápido, para quien el arte de escribir música parecía casi tan natural como respirar. Entre sus obras más populares se encuentran Le bœuf sur le toit (un ballet que dio nombre al legendario cabaret frecuentado por Milhaud y otros miembros de Les Six), La création du monde (un ballet para pequeña orquesta con saxofón solo, influenciado por el jazz) , Scaramouche (una suite para dos pianos, también para saxofón alto o clarinete y orquesta), y Saudades do Brasil (una suite de danza). Su autobiografía se titula Notes sans musique ( Notas sin música ), posteriormente revisada como Ma vie heureuse ( Mi vida feliz ).
En su Guía de la música del siglo XX , el crítico Mark Morris describió el trabajo de Milhaud como "una de las cantidades no evaluadas de la música del siglo XX. Como uno de sus compositores más prolíficos (alrededor de 450 obras), la calidad de su música es tan evidentemente desigual". que la reputación de lo banal y superficial ha enmascarado lo que es o podría ser (dada la escasez de actuaciones) a la vez inspirado y fascinante." [21] Para un compositor de reconocida influencia e importancia, varias de sus piezas carecen de grabaciones profesionales contemporáneas, como el segundo Concierto para viola, una consecuencia quizás de su prolífica y desigual producción.
El Lycée intercomunal Darius-Milhaud, cerca de París, lleva su nombre.
Fuentes
