Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695-1768) fue un pintor mestizo [1] nacido en Oaxaca pero que se mudó a la Ciudad de México , la capital del Virreinato de la Nueva España . [2] Durante su vida, fue reconocido como el mejor pintor de toda la Nueva España. Creó arte religioso y secular para la Iglesia católica y mecenas adinerados. Sus pinturas de castas , que representan matrimonios interraciales entre amerindios, españoles y africanos, se consideran entre las mejores del género. [3] Las pinturas de Cabrera varían desde pequeñas obras en cobre hasta enormes lienzos y pinturas murales. También diseñó retablos y monumentos funerarios. [4]
Cabrera nació en Antequera, hoy Oaxaca , y se mudó a la Ciudad de México en 1719. Es posible que haya estudiado con los hermanos Rodríguez Juárez o José de Ibarra . Cabrera fue un pintor favorito del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas, cuyo retrato pintó dos veces, y de los jesuitas , lo que le valió muchos encargos.
En 1756 creó un importante estudio analítico del icono de la Virgen de Guadalupe , Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura ("American wonder and ensemble of rare wonders observations with the direction of the rules of the art of painting ", a menudo referido en inglés simplemente como American Marvel ). [5] Cabrera y un grupo de otros seis pintores analizaron la pintura, con ojos científicos, no religiosos, identificando cuatro sustancias diferentes utilizadas en la pintura: "óleo, témpera con aglutinantes, un aguazo y una témpera tipo fresco". En la evaluación de Cabrera, ningún pintor era capaz de utilizar tales técnicas en el siglo XVIII, mucho menos en el siglo XVI, cuando se creó la imagen. [6] Cabrera estaba preocupado por la proliferación de copias inferiores de la pintura, y dejó saber que el destacado pintor del siglo XVII, Juan Correa , utilizó una plantilla de papel encerado de la imagen, de modo que hasta el último detalle, las copias eran fieles al original. El taller de Cabrera creó muchas copias de la imagen, algunas de las cuales fueron firmadas por el propio Cabrera. Buscó fidelidad a la imagen original, pero para agregar brillo y poder a las copias, algunas pinturas tenían la anotación "Tocada a su Original" junto con la fecha. [7] En 1752 se le permitió nuevamente el acceso al icono de Nuestra Señora de Guadalupe para hacer tres copias con la ayuda de sus compañeros pintores, José de Alcíbar y José Bentura Arnáez. Las copias fueron para su patrón, el arzobispo José Manuel Rubio y Salinas, una para el papa Benedicto XIV y una tercera para usarla "como modelo para copias posteriores". [8]
El propósito esencial de Maravilla Americana era afirmar las opiniones de 1666 de los testigos que juraban que la imagen de la Virgen era de naturaleza milagrosa. Sin embargo, también elaboró una opinión novedosa: la imagen fue elaborada con una variedad única de técnicas. Sostuvo que el rostro y las manos de la Virgen fueron pintados con pintura al óleo, mientras que su túnica, mandorla y el querubín a sus pies fueron pintados con témpera al huevo. Finalmente, su manto fue ejecutado en gouache . Observó que los rayos dorados que emanaban de la Virgen parecían ser de polvo que estaba tejido en la misma tela del lienzo, que afirmó era de "un tejido basto de ciertos hilos que vulgarmente llamamos pita ", una tela tejida con fibras de palma.
Su participación en el análisis de la imagen de Guadalupe fue parte de su campaña a largo plazo para elevar el estatus de los pintores de simples artesanos a respetados practicantes de las artes liberales. Se produjo al mismo tiempo que el arzobispo mexicano Manuel José Rubio y Salinas (1749-1765) buscaba la designación de la Virgen de Guadalupe como patrona universal. El jesuita Francisco López fue el defensor de su causa en Roma. Benedicto XIV reconoció a Guadalupe con su propio día festivo, a partir de 1754. [9] [10]
En 1753 fundó la segunda Academia de Pintura en la Ciudad de México y fue su director. [11]
La mayor parte del resto de sus obras también son de naturaleza religiosa; como pintor oficial del Arzobispo de México, Cabrera pintó su retrato y otros retratos. En 1760, Cabrera creó La Virgen del Apocalipsis, que describe el capítulo 12 del Libro del Apocalipsis . [12] También es conocido por su retrato póstumo de la poetisa del siglo XVII Sor Juana Inés de la Cruz .
Cabrera es actualmente más famoso por sus pinturas de castas . Una de las dieciséis del conjunto que estuvo desaparecida durante muchos años fue adquirida por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2015. [3] El museo recibió información de que la última de las dieciséis, que se creía perdida, podría estar en Los Ángeles, California. [13]
En el siglo XIX, el escritor José Bernardo Couto lo llamó “la personificación del gran artista y del pintor por excelencia; y a un siglo de su muerte sigue intacta la supremacía que supo merecer”. Sus restos reposan en la Iglesia de Santa Inés de la Ciudad de México.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Miguel_Cabrera_-_The_Divine_Shepherdess_(La_divina_pastora)_-_Google_Art_Project.jpg)
_Cervantes_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Miguel_Cabrera_-_Do%C3%B1a_Mar%C3%ADa_de_la_Luz_Padilla_y_(G%C3%B3mez_de)_Cervantes_-_Google_Art_Project.jpg)
_de_Miguel_Cabrera_en_el_MIB_01.jpg/1280px-Virgen_Dolorosa_(s._XVIII)_de_Miguel_Cabrera_en_el_MIB_01.jpg)
_de_Miguel_Cabrera_en_el_MIB_01.jpg/1280px-Virgen_de_Guadalupe_(1765)_de_Miguel_Cabrera_en_el_MIB_01.jpg)