Artista, historiador del arte, curador y crítico israelí
Michael Sgan-Cohen (2 de marzo de 1944 - 20 de febrero de 1999) fue un artista, historiador del arte , curador y crítico israelí. Su obra toca diferentes ámbitos de la experiencia israelí y del idioma hebreo , mostrando una fuerte conexión con las Escrituras judías . Sus obras se nutrieron de su amplio conocimiento de la historia del arte , la filosofía, los Textos bíblicos , el pensamiento judío y el misticismo , que a su vez iluminaron todas estas inquietudes. Su compromiso con el judaísmo y la Biblia como erudito secular y su vasto conocimiento del arte moderno y contemporáneo contribuyeron al desarrollo de un enfoque distintivo que combinaba símbolos e imágenes judíos e israelíes para crear un lenguaje artístico contemporáneo de múltiples capas.
El arte de Sgan-Cohen fue anticipatorio en muchos aspectos: su concepto de la identidad israelí como parte de la identidad judía se desarrolló mucho antes de que otros artistas comenzaran a ver las cosas en estos términos. Esto se reflejó en su profunda implicación con los textos sagrados judíos formativos, tanto intelectualmente como al incorporar el pensamiento judío en la esencia de su práctica artística. Fue uno de los pioneros en el uso sofisticado de la lengua hebrea como medio de expresión en el arte contemporáneo .
Vida
Michael Sgan-Cohen nació en Jerusalén , Palestina del Mandato en 1944. [1] Su padre, el Dr. Meir Sgan-Cohen, era una figura muy conocida en Jerusalén y médico personal del presidente Yitzhak Ben-Zvi . Sgan-Cohen se licenció en Historia del Arte y Filosofía por la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1969. A finales de los años sesenta, cuando aún era estudiante, Sgan-Cohen comenzó a escribir artículos breves sobre arte para el suplemento literario y cultural del diario Haaretz (editado por Benjamín Tammuz ). [ cita necesaria ]
Entre 1969 y 1978 Sgan-Cohen vivió en Los Ángeles y el estado de Nueva York. En 1973 obtuvo su maestría en Historia del Arte en la Universidad de California (UCLA) en Los Ángeles. Sgan-Cohen se mudó a Nueva York a finales de 1973 para estudiar con el historiador y crítico de arte Leo Steinberg . Durante este período, estuvo asociado con el "Grupo de Nueva York" de artistas israelíes, incluidos Pinchas Cohen-Gan , Benny Efrat , Michael Gitlin y Buky Swchartz . En 1976 comenzó a trabajar como artista. En 1978, Sgan-Cohen realizó su primera exposición individual en la Galería Kibbutz de Tel Aviv. Durante sus años en Nueva York, Sgan-Cohen enseñó historia del arte en el Brooklyn College y en la Escuela de Artes Visuales . Escribió para varias revistas de arte, como Art in America , Art Forum y Art press , así como para revistas hebreas como Mussag, Proza, Kav, Studio y Monitin. Escribió los artículos del catálogo de Motti Mizrahi (1988) y Ya'akov Dorchin (1990) para la Bienal de Venecia bajo la curaduría de Adam Baruch . En 1989, Sgan-Cohen obtuvo su doctorado en la City University de Nueva York (CUNY). Su tesis versó sobre el artista y arquitecto Frederick Kiessler , quien diseñó el Santuario del Libro en el Museo de Israel . [ cita necesaria ]
Entre 1977 y 1978, Sgan-Cohen regresó a Israel y enseñó en la Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén, así como en la Universidad de Haifa . En 1987 se instaló permanentemente en Jerusalén y desde 1990 se desempeñó como profesor en varios institutos de arte en Israel, incluido el Oranim Academic College en Kiryat Tivon (1990–98), la Kalisher Art Academy en Tel Aviv (1990–98), la Escuela de Teatro Visual. en Jerusalén (1991–94) y Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén (1992–98). [ cita necesaria ]
En 1993, Sgan-Cohen realizó una exposición individual en la biblioteca del vestíbulo del Museo de Arte de Tel Aviv . En 1994 realizó una extensa exposición individual en el Museo de Arte Israelí Ramat Gan. Los años siguientes realizó dos exposiciones conjuntas: en 1995 con Haim Maor en el Museo de Arte Judío de Bar'am y en 1996 con Tsibi Geva en la Galería Julie M. de Tel Aviv. [ cita necesaria ]
Michael Sgan-Cohen fue comisario de dos importantes exposiciones retrospectivas de la pintora Lea Nickel (1995) y del escultor Yehiel Shemi (1997) en el Museo de Arte de Tel Aviv . [ cita necesaria ]
En 1997 Sgan-Cohen recibió el Premio de la Fundación Cultural América-Israel a la Excelencia en Artes Plásticas y en 1998 ganó el Premio del Ministro de Educación y Cultura. [ cita necesaria ]
Murió de una enfermedad en 1999.
Durante su vida y de forma póstuma, las obras de Sgan-Cohen participaron en muchas exposiciones destacadas en Israel, Europa y Estados Unidos. Entre 2004 y 2005 se celebró una extensa exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Israel en Jerusalén. [2]
En agosto de 2014, una calle recibió el nombre de Michael Sgan-Cohen y su padre en el barrio de The German Colony en Jerusalén.
Trabajar
La vida en Estados Unidos agudizó la preocupación de Sgan-Cohen por la lengua hebrea , el pensamiento judío (particularmente la Biblia) y el misticismo y gradualmente lo llevó de la articulación teórica de ideas a la expresión visual. A Michael Sgan-Cohen le preocupaban principalmente las ideas. En consecuencia, su enfoque de las artes visuales puede considerarse "conceptual", pero no en el sentido histórico del arte estándar. El objeto de arte era para él un medio de reflexión sobre los problemas fundamentales de la identidad judía , particularmente de la emergente cultura israelí . La larga estancia de Sgan-Cohen en la ciudad de Nueva York sirvió para agudizar su conciencia de la singularidad de la perspectiva israelí en el papel de la cultura judía en la vida de los judíos modernos. Su tratamiento recurrente del tema de Nevo , la observación de la Tierra de Israel desde el exterior en la posición de Moisés antes de morir, da fe de esta profunda preocupación y de su intento de formar un estilo israelí en el arte sin volverse provinciano o provinciano y sin caer en la trampa de la nostalgia .
En la concepción del arte de Michael Sgan-Cohen se otorga un papel importante a la palabra y especialmente a la palabra hebrea. Esto no sólo refleja la preocupación del artista por las ideas y la reflexión intelectual, sino también su reconocimiento del texto como medio y tema fundamental que caracteriza la cultura judía . Sgan-Cohen fue uno de los pioneros en el uso sofisticado del idioma hebreo como medio de expresión en el arte visual contemporáneo. En su opinión, el hebreo sirvió como puente entre la herencia judía, particularmente la Biblia, y la búsqueda contemporánea de la identidad cultural israelí. Sus obras están repletas de un complejo despliegue de frases hebreas con carga cultural y del alfabeto hebreo como tema visual. La palabra hebrea dibujada o pintada le sirvió como forma de abordar en el medio visual una tradición verbal, generalmente no visual. El tema de Hinneni (1978) es sólo un ejemplo de este uso de las palabras como imágenes visuales, convirtiéndose la palabra en un efecto poderoso en el ojo. En otras pinturas, retrató el cuerpo en sus gestos "alfabéticos" básicos, colocó su autorretrato en un texto, copió capítulos enteros de la Biblia y convirtió la escritura misma en una imagen pintada. En esas acciones, Sgan-Cohen desarrolló una visión poética y artística única de los aspectos visuales de la palabra hebrea y el alfabeto hebreo . Naturalmente, la Biblia se convirtió en una fuente importante en su arte: Moisés , La Akedah , Jonás y el Leviatán , los Salmos , etc. En un proyecto muy ambicioso, Sgan-Cohen realizó doce grandes paneles en los que se reproduce todo el texto de los Doce Profetas Menores. ( Trei Assar ), un homenaje a la larga tradición de reproducción meticulosa de la palabra del profeta y una muestra de respeto a la santidad de la palabra. En sus obras, reunió así de una manera muy original las sensibilidades del artista posmoderno crítico y autorreflexivo que comprende lo tardío y lo repetitivo con las del modernista que aprecia lo arcaico y lo primario.
La obra de Michael Sgan-Cohen oscila entre la pintura y el icono, la realidad y el mito, la nostalgia y la distancia crítica. Sus imágenes conceptuales capturan y revitalizan todo un alfabeto cultural, combinando cualidades icónicas con virtudes de simplicidad, profundidad y humor. Una imagen del mapa de Israel, por ejemplo, combina los lenguajes político, mítico, visual y textual y, por lo tanto, representa el intrincado y tenso lugar israelí como una experiencia directa y un emblema grabado en las mentes de los sionistas e israelíes. En otra obra ejemplar, Sgan-Cohen se retrató a sí mismo como un cabalista que sostiene en su mano un árbol de esferas ensambladas con partes de un viejo juguete de madera de un niño. En lugar de disolverse en un trance místico, pone en primer plano el juego lingüístico mismo del acto artístico-cultural.
Galería
El Arca de la Alianza , 1977, Acrílico sobre botiquín
Moisés , 1977-1978, Acrílico y óleo sobre lienzo, Colección del Museo de Israel
Escritos de los profetas de la Torá (La Biblia hebrea), 1978
Hinnenni , 1978, Impresión y acrílico sobre papel y marco.
Comfort Ye, Comfort Ye, My People , 1978, Acrílico y óleo sobre madera y letrero de la calle.
Escudo de muchos colores , 1981, Acrílico sobre lienzo, Colección del Museo de Israel
El judío errante , 1983, Acrílico y lápiz sobre lienzo
Leviatán , 1983, Acrílico sobre lienzo, Colección del Museo de Israel
Mapa Simbólico , 1983, Acrílico sobre lienzo
Sentado/Asentamiento , 1992, Acrílico sobre madera
Judea Galilea , 1994, Acrílico y tienda de guardabosques del ejército.
Haor Roeh (La luz ve), 1998, Acrílico sobre lienzo
Educación
- 1965–1969 Licenciatura en Historia del Arte y Filosofía, Universidad Hebrea de Jerusalén
- 1969–1973 Maestría en Historia del Arte, Universidad de California, Los Ángeles, EE. UU.
- 1989 PhD City University of New York City, Nueva York, EE.UU.
Enseñando
- 1973–1978 – Brooklyn College, Nueva York
- 1977–1978 – Academia de Artes y Diseño Bezalel, Jerusalén
- 1977–1978 – Universidad de Haifa, Haifa
- 1979 – Escuela de Artes Visuales, Nueva York
- 1990–1998 – Instituto de Arte – Colegio Académico Oranim, Kiryat Tivon
- 1990–1998 – Academia Bezalel de Artes y Diseño, Jerusalén
- 1990–1998 – Academia de Arte Kalisher, Tel Aviv-Yafo
Exposiciones individuales
- 1978 Galería Hakibbutz, Tel Aviv
- 1993 Biblioteca Foyar, Museo de Arte de Tel Aviv
- 1994 "Michael Sgan-Cohen, Pinturas, 1978 - hasta la fecha", Museo de Arte Israelí, Ramat-Gan
- 2004 "Michael Sgan-Cohen, una retrospectiva", Museo de Israel, Jerusalén
Exposiciones de dos artistas
- 1995 "Dos veces", Haim Maor y Michael Sgan-Cohen, Museo Bar-David, Bar-Am
- 1996 "Pintando una tierra", Tzibi Geva y Michael Sgan-Cohen, Julie M. Gallery, Tel Aviv
- 2008 Idan Erez / Michael Sgan-Cohen, Galería Hamidrasha, Tel Aviv
Exposiciones colectivas
- 1981 "Ulam 1", Casa de los Artistas, Jerusalén
- 1982 Galería Dvir, Tel Aviv
- 1982 “Blanco y Negro”, Imagen pública, Nueva York
- 1983 Galería Dvir, Tel Aviv
- 1983 "Eventos '83, "Metafísica", Casa del Artista, Jerusalén
- 1984 "Arte y Ego", Pan-Art, Nueva York
- 1985 "Hacia un mito sin Dios", Casa de los Artistas, Jerusalén
- 1985 "Al aire libre", Parque Nacional, Ramat-Gan, Ramat-Gan
- 1987 "Arte israelí", Museo de Israel, Jerusalén
- 1987 “Vistas-Paisaje”. Galería Einstein, Nueva York
- 1987 "Segunda Venida", Dramatis Personae, Nueva York
- 1987 "Dibujos", Galería Eika, Jerusalén
- 1988 "Elección de la crítica". Galería de artefactos, Tel Aviv
- 1990 "Nuevas Adquisiciones", Museo de Israel, Jerusalén
- 1991 "Rutas de Errante", Museo de Israel, Jerusalén
- 1991 "Grids", Galería de Arte Kalisher Five, Tel Aviv
- 1991 "Dibujando ahora, dibujando aquí", Galería de arte Kalisher five, Tel Aviv
- 1992 "Dos dimensiones, una dimensión", Festival de Israel, Jerusalén
- 1993 "Sham", Museo de Israel, Tel Aviv
- 1993 "Libros de artistas", Galería Kalisher Five, Tel Aviv
- 1993 "Exposición internacional de arte de cajas de cerillas", The Art Workshop Gallery, Yavneh
- 1994 "Tel Hai", Tel Hai
- 1994 "Banderas", Omanut La'am
- 1994 "Mundos separados", Museo de Arte de Tel Aviv
- 1994 "Ansiedad", Museo Ramat-Gan de Arte Israelí, Ramat-Gan
- 1994 "Identidad, artista, lugar", Casa de los Artistas, Jerusalén
- 1995 "Elección de la crítica", Casa de los Artistas, Tel Aviv
- 1995 "Mi corazón está en Oriente", Centro de Arte Contemporáneo, Haifa
- 1995 "Azul Blanco", Galería Bineth, Tel Aviv
- 1995 "Un lugar de refugio", Galería Municipal de Arte, Jerusalén
- 1996 "Windows", Museo de Israel, Jerusalén
- 1996 "Ketav-Flesh and Word in Israel Art", Museo de Arte Ackland, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill
- 1997 "Arte y Destino", El Nuevo Taller, Ramat-Eliahu
- 1998 "¿De dónde venimos y hacia dónde vamos"? Museo de Arte Yad Labanim, Petaj Tikva
- 1998 "Bandera-Nacionalidad-Bandera", Centro Pirámide de Arte Contemporáneo, Haifa
- 1998 "Perspectivas sobre el arte israelí en los años setenta", Museo de Arte de Tel Aviv
- 1998 "Kol Anot", Arte israelí y la Biblia", Casa de Artistas, Tel Aviv
- 1998 "A la Tumba de los Justos", Museo de Israel, Jerusalén
- 1998 "Hacia Oriente: el orientalismo en las artes en Israel", Museo de Israel, Jerusalén
- 1998 "Iconos privados", Pirámide, Centro de Arte Contemporáneo, Haifa
- 1998 "Artistas en el camino de la paz", Teatro Givataim, Givataim
- 1998 "Iconos privados", Biblioteca y Centro Conmemorativo, Kriat Tivon
- 1998 "Manchas", Museo de Israel, Jerusalén
- 1998 “Premio Ministerio de Educación y Cultura para Artistas, en el ámbito de las Artes Plásticas 1997/1998
- 1998 "Niños buenos, niños malos", Los niños en el arte israelí, Museo de Israel, Jerusalén
- 1998 "En el Nombre de la Tierra. En el Nombre del Señor", Casa de los Artistas, Jerusalén
- 1999 "Cosecha de Verano", Museo de Israel, Jerusalén
- 2000 "Arte y Artistas de Israel y Palestina", Palazzo delle Papesse, Siena, Centro Arte Contemporanea
- 2001 "Amor a primera vista", Museo de Israel, Jerusalén
- 2001 "Hábitat israelí", The Dwek Gallery, Jerusalén
- 2001 "Le Juif Errant, Un Temoin Du Temps, Museo de Arte y Historia del Judaísmo
- 2001-02 "Manos", Museo de Israel, Jerusalén
- 2002 "Adquisiciones de la Fundación Uzi Zucker para el Arte Israelí Contemporáneo", Museo de Arte de Tel Aviv
- 2002 "Running Words", Sobre la escritura de grabados, Taller de grabado de Jerusalén
- 2003 "Tiempo presente 2", Museo de Israel, Jerusalén
- 2003 "Autorretrato", Galería Gordon, Tel-Aviv
- 2003 "El derecho de la imagen – Perspectivas judías en el arte moderno", Museo Buchom, Alemania
- 2004 "Callejón sin salida", Galería Gordon, Tel Aviv
- 2005 "Handwriting", exposición colectiva, Gordon Gallery, Tel-Aviv
- 2006 "La imagen divina: representación de Dios en el arte judío e israelí", Museo de Israel, Jerusalén
- 2007 "Israelidad visual", Universidad Abierta de Israel, Raanana
- 2008 "Eventualmente moriremos", La quinta década: arte en Israel, 1988-1998, Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, Herzliya
- 2008 "Check Post", La cuarta década: arte en Israel, 1978-1988, Museo de Arte de Haifa, Haifa
- 2008 "Mi propio cuerpo", La tercera década: arte en Israel, 1968-1978), Museo de Arte de Tel-Aviv
- 2008 "Typisch! Klischees von Juden und Andern, Judisches Museum, Berlín, Alemania
- 2008 "Mr. Guskin", Balcón Art TLV, Nachalat Binyamin, Tel-Aviv
- 2008-2009 "Huellas ocultas: ostopografía de la diáspora judía de la vanguardia", Felix Nussbaum-Haus, Osnabrück, Alemania
- 2008–2009 "Van Gogh en Tel Aviv", Museo Rubin, Tel Aviv, Curadores: Carmela Rubin, Edna Arda, Shira Naftali
- 2009 "Sandías", Museo Rubin, Tel Aviv, Curadores: Carmela Rubin, Shira Naftali
- 2009 "Última edición": el papel como materia prima en el arte israelí contemporáneo, Universidad Ben-Gurion, Beer-Sheva. Curadores: Haim Maor y estudiantes de los estudios de comisariado.
- 2009 "¡Cuidado, pegados!" Collages del Museo y otras colecciones, Museo de Arte de Tel Aviv, Curadora: Irit Hadar
- 2009 “Selección de Arte Israelí de la Colección de Gaby y Ami Brown”, Museo de Arte, Ein Harod
- 2009 Clichés típicos de judíos y otros, Museo Judío, Viena
- 2011-2014 "El museo se presenta" del Museo de Arte Israelí, Museo de Tel Aviv
- 2011 Auf des Spuren Judicher Zeichen, Kultur Bahnhof Eller, Düsseldorf, Alemania, Curador: Avraham Eilat
- 2012 "Retratos de Caín": Representaciones de 'otros' en el arte contemporáneo en Israel', Universidad Ben-Gurion, Beersheba, Curador: Haim Maor
- 2013 Exposición activa "Imagen de la Palabra", Instituto de Arte Oranim, Kriat Tivon
- 2013 “Ahora, ahora” Bienal de Jerusalén, El recinto adherente de los hermanos, Jerusalén, Curadores: Porat Salomon, Oryan Galster
- 2014 Taller de impresión de Jerusalén "Revelaciones", Jerusalén, Curadores: Irena Gordon, Tamar Gispan-Greenberg, Arik Kilemnik
- 2015-2016 "Arte israelí", una nueva exposición permanente, Museo de Israel, Jerusalén, Curador: Amitai Mendelsohn
- 2016 "Alquimia de las palabras: Abraham Abulafia, dadaísmo, letrismo", Museo de Arte de Tel Aviv, curadora: Dra. Batsheva Goldman-Ida
- 2016–2017 "He aquí el hombre: Jesús en el arte israelí", Museo de Israel, Jerusalén, Curador: Amitai Mendelsohn
- 2017 "No Place Like Home", Museo de Israel, Jerusalén, Curadora: Adina Kamien-Kazhdan
- 2017 "No lo harás", Museo de la Veta, Jerusalén, Curadora: Raphie Etgar
Premios y premios
- 1994–1999 Artista residente, The Jerusalem Foundation, Jerusalén
- 1998 Premio Ministerio de Educación y Cultura
- 1997 Premio George y Janet Jaffin a la Excelencia en Artes Plásticas, Fundación Cultural América-Israel
- 2001–02, 2002–03 Fundación Conmemorativa para la Cultura Judía, Ciudad de Nueva York
Crítico de arte y escritos seleccionados
- Michael Sgan-Cohen, "La experiencia judía en el arte", Art in America , mayo-junio de 1976, págs. 44-47
- Michael Sgan-Cohen, "Kiesler on stage and off", Diseño teatral, Art in America , verano de 1981, págs. 37-39
- Michael Sgan-Cohen, " Motti Mizrahi : A New Song", Bienal de Venecia , 1988, Pabellón de Israel
- Michael Sgan-Cohen, " Frederick Kiesler : Artista, Arquitecto, Visionario, Un estudio sobre su obra y sus escritos", 1989 , PhD, CUNY , Nueva York (un breve resumen compilado por Valentina Sonzogni para el departamento de investigación de la Fundación Kiesler con el fin de para agregar información al status quo de la investigación internacional.)
- Michael Sgan-Cohen, " Yaakov Dorchin : East of Eden", Dorchin , Bienal de Venecia , 1990, Pabellón de Israel
- Michael Sgan-Cohen, "Le Sanctuaire du Livre et L'art de transform le superflu en nécessaire", Colección Monographie Frederick Kiesler bajo la dirección de Chantai Béret, Edition du Centre Georges Pompidou , 1996, págs.
- Michael Sgan-Cohen, "Ketav y el hebreo en el arte israelí" Carne y palabra en el arte israelí , Museo de Arte de Ackland , Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , (Catálogo) págs.
Escritos hebreos seleccionados
- "Caín, artista, judío errante", Proza , núm. 43, diciembre de 1980, págs. 28-30 (hebreo)
- "Supuestos sobre la posibilidad del nacimiento del arte judío-israelí", Jerusalén , vol. 11–12, Bezalel , febrero de 1984, págs. 79–87 (hebreo)
- "Entre Nueva York y Jerusalén" Kav , junio de 1984, págs. 64–76 (hebreo)
- "Tzeva" (color), Bezalel No.1, febrero de 1984, págs. 67–73 (hebreo)
- "Un toque cauteloso de fuentes", Studio, núm. 14, septiembre de 1990, pág. 32 (hebreo)
- "Hur y Aharon: una autoentrevista sobre arte, religión e israelidad", Studio , núm. 17, diciembre de 1990 (hebreo)
- "From the Horse Mouth", Studio , núm. 52, abril de 1994, págs. 15-19 (hebreo)
Otras lecturas
- Doreet Levitte-Harten, "Protest und Mitleid in der zeitgenossischen", Nike, 19 de julio-septiembre. 1987, págs. 8 y 9
- Gideon Ofrat, "Carne y palabra en el arte israelí", Museo de Arte Ackland , Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , Curador: Gideon Ofrat (Catálogo)
- Gideon Ofrat, "Cien años de arte en Israel", Westview Press, una división de Harper Collins Publication, 1998, págs.
- Arturo Schwarz , "Hacia lo sublime / Michael Sgan-Cohen", Amor a primera vista, Museo de Israel , Jerusalén, págs. 34-37, 2000
- Milly Heyd, Selbstportrats: Zor Frage da Judischen Identitat, Das Rech des Bilds, "Jusische Perspektiven in der Modernnen Kunst", Herausgegeben von Hans Gunter Golinski und Sepp Hiokisch Picard, 2003, págs. 86-120
- Ayelet Kohn, "Haaretz", Michael Sgan-Cohen, Journal of Visual Literacy , vol. 24 Número 1, primavera de 2004
- Judith Margolis, "Artista residente: Androginia espiritual en el arte de Michael Sgan-Cohen y Carole Berman", Nashim: A Journal of Jewish Women's Studies & Gender Issues No. 10, Jewish Women's Spirituality (2) Publicado por: Indiana University Press ( Otoño, 5766/2005), págs. 225–242,
- Yael Guilat, Entre la pintura y la poesía, los reinos sagrado y secular: Yehudah Amichai y Michael Sgan–Cohen, Lenguajes pictóricos y sus significados, Liber Amicorum en honor a Nurith Kenaan-Kedar, Editado por Christine B. Verzar y G. Fishhof, Tel Aviv Universidad, Facultad de Artes Yolanda y David Katz , 2006, págs. 295–304
- Emma Azriel Gashinski, "Una identidad dividida: lo extraño en el arte de Michael Sgan-Cohen", Los protocolos de los jóvenes de Bezalel , número 9, julio de 2008
- Shulamit Laderman, "El significado único del alfabeto hebreo en las obras de Mordecai Ardon y Michael Sgan-Cohen", Arts Judaica, The Bar-Ilan Journal of Jewish Art , volumen 5, 2009, págs. 85-107
- David Heyd, "Entre respuesta y capacidad de respuesta: sobre Hinneni de Michael Sgan-Cohen", Dimensiones judías en la cultura visual moderna, eds. Matthew Baigell, Milly Heyd, Rose-Carol Washton Long, Brandeis Press (8 de diciembre de 2009), págs.
- Milly Heyd, "Palabra e imagen: el Leviatán en el arte de Michael Sgan-Cohen", Dimensiones judías en la cultura visual moderna, eds. Rose Carol, Washton Long, Matthew Baigell y Milly Heyd, Brandeis Press (8 de diciembre de 2009), págs. 193-219
Referencias
- ^ "Michael Sgan-Cohen". Centro de información sobre el arte israelí. El Museo de Israel .
- ^ Michael Sgan-Cohen: una retrospectiva. 9 de noviembre de 2004 - 21 de mayo de 2005. Museo de Israel .
enlaces externos