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Michael Sgan-Cohen

Michael Sgan-Cohen (2 de marzo de 1944 - 20 de febrero de 1999) fue un artista, historiador del arte , curador y crítico israelí. Su obra toca diferentes ámbitos de la experiencia israelí y del idioma hebreo , mostrando una fuerte conexión con las Escrituras judías . Sus obras se nutrieron de su amplio conocimiento de la historia del arte , la filosofía, los Textos bíblicos , el pensamiento judío y el misticismo , que a su vez iluminaron todas estas inquietudes. Su compromiso con el judaísmo y la Biblia como erudito secular y su vasto conocimiento del arte moderno y contemporáneo contribuyeron al desarrollo de un enfoque distintivo que combinaba símbolos e imágenes judíos e israelíes para crear un lenguaje artístico contemporáneo de múltiples capas.

El arte de Sgan-Cohen fue anticipatorio en muchos aspectos: su concepto de la identidad israelí como parte de la identidad judía se desarrolló mucho antes de que otros artistas comenzaran a ver las cosas en estos términos. Esto se reflejó en su profunda implicación con los textos sagrados judíos formativos, tanto intelectualmente como al incorporar el pensamiento judío en la esencia de su práctica artística. Fue uno de los pioneros en el uso sofisticado de la lengua hebrea como medio de expresión en el arte contemporáneo .

Vida

Michael Sgan-Cohen nació en Jerusalén , Palestina del Mandato en 1944. [1] Su padre, el Dr. Meir Sgan-Cohen, era una figura muy conocida en Jerusalén y médico personal del presidente Yitzhak Ben-Zvi . Sgan-Cohen se licenció en Historia del Arte y Filosofía por la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1969. A finales de los años sesenta, cuando aún era estudiante, Sgan-Cohen comenzó a escribir artículos breves sobre arte para el suplemento literario y cultural del diario Haaretz (editado por Benjamín Tammuz ). [ cita necesaria ]

Entre 1969 y 1978 Sgan-Cohen vivió en Los Ángeles y el estado de Nueva York. En 1973 obtuvo su maestría en Historia del Arte en la Universidad de California (UCLA) en Los Ángeles. Sgan-Cohen se mudó a Nueva York a finales de 1973 para estudiar con el historiador y crítico de arte Leo Steinberg . Durante este período, estuvo asociado con el "Grupo de Nueva York" de artistas israelíes, incluidos Pinchas Cohen-Gan , Benny Efrat , Michael Gitlin y Buky Swchartz . En 1976 comenzó a trabajar como artista. En 1978, Sgan-Cohen realizó su primera exposición individual en la Galería Kibbutz de Tel Aviv. Durante sus años en Nueva York, Sgan-Cohen enseñó historia del arte en el Brooklyn College y en la Escuela de Artes Visuales . Escribió para varias revistas de arte, como Art in America , Art Forum y Art press , así como para revistas hebreas como Mussag, Proza, Kav, Studio y Monitin. Escribió los artículos del catálogo de Motti Mizrahi (1988) y Ya'akov Dorchin (1990) para la Bienal de Venecia bajo la curaduría de Adam Baruch . En 1989, Sgan-Cohen obtuvo su doctorado en la City University de Nueva York (CUNY). Su tesis versó sobre el artista y arquitecto Frederick Kiessler , quien diseñó el Santuario del Libro en el Museo de Israel . [ cita necesaria ]

Entre 1977 y 1978, Sgan-Cohen regresó a Israel y enseñó en la Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén, así como en la Universidad de Haifa . En 1987 se instaló permanentemente en Jerusalén y desde 1990 se desempeñó como profesor en varios institutos de arte en Israel, incluido el Oranim Academic College en Kiryat Tivon (1990–98), la Kalisher Art Academy en Tel Aviv (1990–98), la Escuela de Teatro Visual. en Jerusalén (1991–94) y Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén (1992–98). [ cita necesaria ]

En 1993, Sgan-Cohen realizó una exposición individual en la biblioteca del vestíbulo del Museo de Arte de Tel Aviv . En 1994 realizó una extensa exposición individual en el Museo de Arte Israelí Ramat Gan. Los años siguientes realizó dos exposiciones conjuntas: en 1995 con Haim Maor en el Museo de Arte Judío de Bar'am y en 1996 con Tsibi Geva en la Galería Julie M. de Tel Aviv. [ cita necesaria ]

Michael Sgan-Cohen fue comisario de dos importantes exposiciones retrospectivas de la pintora Lea Nickel (1995) y del escultor Yehiel Shemi (1997) en el Museo de Arte de Tel Aviv . [ cita necesaria ]

En 1997 Sgan-Cohen recibió el Premio de la Fundación Cultural América-Israel a la Excelencia en Artes Plásticas y en 1998 ganó el Premio del Ministro de Educación y Cultura. [ cita necesaria ]

Murió de una enfermedad en 1999.

Durante su vida y de forma póstuma, las obras de Sgan-Cohen participaron en muchas exposiciones destacadas en Israel, Europa y Estados Unidos. Entre 2004 y 2005 se celebró una extensa exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Israel en Jerusalén. [2]

En agosto de 2014, una calle recibió el nombre de Michael Sgan-Cohen y su padre en el barrio de The German Colony en Jerusalén.

Trabajar

La vida en Estados Unidos agudizó la preocupación de Sgan-Cohen por la lengua hebrea , el pensamiento judío (particularmente la Biblia) y el misticismo y gradualmente lo llevó de la articulación teórica de ideas a la expresión visual. A Michael Sgan-Cohen le preocupaban principalmente las ideas. En consecuencia, su enfoque de las artes visuales puede considerarse "conceptual", pero no en el sentido histórico del arte estándar. El objeto de arte era para él un medio de reflexión sobre los problemas fundamentales de la identidad judía , particularmente de la emergente cultura israelí . La larga estancia de Sgan-Cohen en la ciudad de Nueva York sirvió para agudizar su conciencia de la singularidad de la perspectiva israelí en el papel de la cultura judía en la vida de los judíos modernos. Su tratamiento recurrente del tema de Nevo , la observación de la Tierra de Israel desde el exterior en la posición de Moisés antes de morir, da fe de esta profunda preocupación y de su intento de formar un estilo israelí en el arte sin volverse provinciano o provinciano y sin caer en la trampa de la nostalgia .

En la concepción del arte de Michael Sgan-Cohen se otorga un papel importante a la palabra y especialmente a la palabra hebrea. Esto no sólo refleja la preocupación del artista por las ideas y la reflexión intelectual, sino también su reconocimiento del texto como medio y tema fundamental que caracteriza la cultura judía . Sgan-Cohen fue uno de los pioneros en el uso sofisticado del idioma hebreo como medio de expresión en el arte visual contemporáneo. En su opinión, el hebreo sirvió como puente entre la herencia judía, particularmente la Biblia, y la búsqueda contemporánea de la identidad cultural israelí. Sus obras están repletas de un complejo despliegue de frases hebreas con carga cultural y del alfabeto hebreo como tema visual. La palabra hebrea dibujada o pintada le sirvió como forma de abordar en el medio visual una tradición verbal, generalmente no visual. El tema de Hinneni (1978) es sólo un ejemplo de este uso de las palabras como imágenes visuales, convirtiéndose la palabra en un efecto poderoso en el ojo. En otras pinturas, retrató el cuerpo en sus gestos "alfabéticos" básicos, colocó su autorretrato en un texto, copió capítulos enteros de la Biblia y convirtió la escritura misma en una imagen pintada. En esas acciones, Sgan-Cohen desarrolló una visión poética y artística única de los aspectos visuales de la palabra hebrea y el alfabeto hebreo . Naturalmente, la Biblia se convirtió en una fuente importante en su arte: Moisés , La Akedah , Jonás y el Leviatán , los Salmos , etc. En un proyecto muy ambicioso, Sgan-Cohen realizó doce grandes paneles en los que se reproduce todo el texto de los Doce Profetas Menores. ( Trei Assar ), un homenaje a la larga tradición de reproducción meticulosa de la palabra del profeta y una muestra de respeto a la santidad de la palabra. En sus obras, reunió así de una manera muy original las sensibilidades del artista posmoderno crítico y autorreflexivo que comprende lo tardío y lo repetitivo con las del modernista que aprecia lo arcaico y lo primario.

La obra de Michael Sgan-Cohen oscila entre la pintura y el icono, la realidad y el mito, la nostalgia y la distancia crítica. Sus imágenes conceptuales capturan y revitalizan todo un alfabeto cultural, combinando cualidades icónicas con virtudes de simplicidad, profundidad y humor. Una imagen del mapa de Israel, por ejemplo, combina los lenguajes político, mítico, visual y textual y, por lo tanto, representa el intrincado y tenso lugar israelí como una experiencia directa y un emblema grabado en las mentes de los sionistas e israelíes. En otra obra ejemplar, Sgan-Cohen se retrató a sí mismo como un cabalista que sostiene en su mano un árbol de esferas ensambladas con partes de un viejo juguete de madera de un niño. En lugar de disolverse en un trance místico, pone en primer plano el juego lingüístico mismo del acto artístico-cultural.

Galería

Educación

Enseñando

Exposiciones individuales

Exposiciones de dos artistas

Exposiciones colectivas

Premios y premios

Crítico de arte y escritos seleccionados

Escritos hebreos seleccionados

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ "Michael Sgan-Cohen". Centro de información sobre el arte israelí. El Museo de Israel .
  2. ^ Michael Sgan-Cohen: una retrospectiva. 9 de noviembre de 2004 - 21 de mayo de 2005. Museo de Israel .

enlaces externos