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Michael Netzer

Michael Netzer (nacido el 9 de octubre de 1955 [1] ) es un artista estadounidense-israelí mejor conocido por su trabajo en cómics para DC Comics y Marvel Comics en la década de 1970, [2] así como por su presencia en línea. [3] [4] [5]

Primeros años de vida

Michael Nasser (más tarde Netzer) nació en Detroit , Michigan , EE. UU. Su padre fue Adel Nasser a-Din, un doctor en filosofía druso que trabajó la mayor parte de su vida en una fábrica de Ford . Su madre, Adele Ghazali, es hija de un padre druso-libanés y una madre judía-libanesa que se establecieron en Nueva York en la década de 1920. [6] [7] Contrajo polio a la edad de ocho meses que paralizó parcialmente su cadera y pierna izquierdas. Después de dos años de tratamiento médico, fue enviado con su madre y hermanos a la ciudad natal drusa de su padre, Dayr Qūbil en el Líbano. [1] [6] En 1967, a la edad de 11 años, regresó a Detroit. En la escuela, se interesó en la ilustración de cómics y la narración de historias , y comenzó a desarrollar habilidades como artista. [8] Usó su arte para una campaña que le valió la elección de vicepresidente de su clase superior en Redford High School , [9] donde también obtuvo el rango de teniente coronel en el programa JROTC . [10]

Durante la escuela secundaria, Netzer conoció a Greg Theakston , quien lo introdujo al mundo del arte del cómic profesional. Trabajó como pintor de carteles y diseñador gráfico mientras asistía a la Universidad Estatal de Wayne en Michigan durante dos años. [2] Más tarde, Theakston le presentó a Neal Adams en la convención de cómics Triple Fan Fair de Detroit en 1974. Adams se interesó en el arte de Netzer y lo invitó a unirse a Continuity Studios . [9]

En septiembre de 1981, Netzer viajó al Líbano para visitar a su padre, con la intención de continuar después hacia Israel . Cuando estalló la Guerra del Líbano , se quedó varado allí hasta que los combates amainaron. En agosto de 1983, contrató un taxi que lo llevó a la frontera entre Líbano e Israel, donde cruzó a Israel. [11] Mientras se establecía en Israel, estudió el idioma hebreo y la fe judía en varios kibutz . Nezter luego se convirtió al judaísmo y cambió su apellido árabe Nasser por el nombre hebreo Netzer. En mayo de 1985, se mudó a Ofra , un asentamiento israelí en Cisjordania, donde reside actualmente. Está casado con Elana Yosef y tienen cinco hijos. [1]

Carrera de cómic

Trabajos tempranos

Batman de Michael Netzer y entintador Josef Rubinstein de DC Special Series #1 (septiembre de 1977).

A finales de 1975, Netzer fue invitado a unirse a Arvell Jones y Keith Pollard para un viaje a la ciudad de Nueva York, donde los dos artistas compartían un apartamento. Le ofrecieron alojamiento a Netzer mientras intentaba conseguir trabajo en cómics. [9] [12] Se unió a Continuity Studios, que se convirtió en su base como freelance. Comenzó a trabajar produciendo guiones gráficos y arte publicitario para el estudio, mientras conseguía su primer encargo de cómics, una historia de respaldo de dos partes en Kamandi : "Tales of the Great Disaster". Obtuvo un rápido reconocimiento como ilustrador en DC Comics y Marvel Comics , produciendo arte para Kobra , Challengers of the Unknown , Superboy and the Legion of Super-Heroes y Wonder Woman en DC, así como varias portadas para Marvel. Otros personajes por los que se hizo conocido fueron Martian Manhunter , Green Arrow y Black Canary , Batman , Black Lightning y Spider-Man . Netzer se involucró activamente en los esfuerzos por formar un Gremio de Creadores de Cómics , que tenía su base en Continuity. [13] A fines de 1977, estaba programado para dibujar la nueva serie John Carter, Warlord of Mars para el editor Marv Wolfman en Marvel. Reconsiderando la dirección que estaban tomando su vida y su carrera, y las condiciones generales de la industria del cómic, Netzer rechazó el proyecto y decidió tomarse un descanso del dibujo de cómics. [9]

En noviembre de 1977, Netzer dejó su carrera en Nueva York y viajó a dedo por los Estados Unidos. [14] Al llegar a San Francisco, se puso en contacto con el editor de la revista Star*Reach, Mike Friedrich, para rechazar un compromiso que había asumido para la primera entrega en color de la publicación. Friedrich le pidió a Netzer que produjera una historia que contara sus nuevas aspiraciones, lo que dio como resultado "El Antiguo, el Nuevo y el Último Testamento", una viñeta de ocho páginas que entrelazaba la historia socio-religiosa con las ambiciones de la humanidad por la colonización del sistema solar. [15] Friedrich publicó la historia en Star*Reach #12 (1977) y escribió sobre su encuentro con Netzer en el editorial.

Durante los siguientes años, Netzer produjo arte de cómic esporádico para DC y Marvel, incluyendo una historia de Batman en DC Special Series , [16] Black Lightning en World's Finest Comics , Spider-Man en Marvel Team-Up y numerosas portadas para Marvel. Fue uno de los varios artistas que dibujó la adaptación de cómic de Xanadu en Marvel Super Special #17 (verano de 1980). [17] Durante este período, viajó por los Estados Unidos y promovió la idea de una nueva jerarquía política a través del medio del cómic. Sus colegas describieron esta actividad como mesiánica y expresaron preocupaciones sobre su comportamiento. [18] [19] [20] En una entrevista de 1980 con Whizzard Magazine , el editor Marty Klug señaló: "Desde 1977, su trabajo, más notablemente en Star*Reach, a menudo ha profesado un tema político-religioso creativo derivado de diversas fuentes que van desde la aventura de superhéroes hasta la profecía bíblica. Las especulaciones de Nasser, con frecuencia intrigantes, a menudo controvertidas y, a veces, algo escandalosas, adoptan un optimismo refrescante que rara vez se encuentra en tales obras. Actualmente, está reuniendo estas perspectivas en forma de libro y bien puede ser uno de los primeros ilustradores de cómics en diversificarse en una dirección tan única ". [8]

Cómics de Israel

Entre 1984 y 1988, contribuyó con portadas, ilustraciones complementarias y una tira cómica, Milk and Honey, para Counterpoint , una publicación israelí en inglés de Gush Emunim editada por Rachelle Katsman e Yisrael Medad . [21]

En 1987, produjo el primer cómic en color de superhéroes de Israel, con sus socios Jonathan Duitch y Yossi Halpern, " Uri-On ", (אורי-און) bajo su sello Israel Comics . [22] [23] Esto llegó en un momento de aumento en la actividad de cómics en el país y se presentó en una exhibición de cómics del Museo de Israel junto con el trabajo de sus pares nacionales, Dudu Geva , Michel Kichka , Uri Fink y otros. El diseño de Michael del símbolo de la Menorá para Uri-On se presentó en una exhibición posterior del Museo de Israel que destacó varios diseños de la Menorá a través de los siglos. La prominencia de Netzer como ex artista de cómics estadounidense y la controvertida elección de residencia en la Cisjordania ocupada , proporcionaron una plataforma para que el artista apareciera en programas de entrevistas de televisión locales, recibiera cobertura mediática variada y diera conferencias sobre el medio del cómic como herramienta para promover una solución pacífica al conflicto árabe-israelí . [6]

Regreso a los cómics estadounidenses

De "12 Parts" Hot Stuff #6 (1978), que representa el marcado alejamiento de las influencias de la carrera temprana del artista.

En 1991, Netzer regresó a Nueva York y a Continuity Comics, donde produjo arte para varios números de Megalith . Él y Neal Adams entraron en una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual de Ms. Mystic , un personaje en el que habían trabajado juntos en 1977, que Adams había publicado bajo los sellos Pacific Comics y Continuity Comics, lo que llevó a una demanda contra Adams en el Tribunal Federal de Nueva York en 1993. [24] El caso fue desestimado en 1995, citando el estatuto de limitaciones . [25] [26]

Netzer dejó Continuity y produjo una serie de proyectos de cómics durante este período, incluyendo Batman: Legends of the Dark Knight Annual #2, [27] Detective Comics , [28] The Huntress , [29] Babylon 5 , Team Titans , [30] y Green Arrow [31] para DC Comics, y Lady Justice de Neil Gaiman para Tekno Comix . Su arte en este período demostró un cambio notable hacia un estilo de arte más oscuro y melancólico, como en la miniserie The Huntress , que fusionó su estilo de alto contraste en Hot Stuff de 1978 [32] con el arte negro oscuro de la popular serie Sin City de Frank Miller . [33] En su columna de cartas Sin City: The Big Fat Kill #1 (1994) , Miller criticó a Netzer, junto con los artistas Jim Lee y Tim Sale , quienes también produjeron arte negro oscuro en ese período, por tomar influencia de Sin City . Miller también criticó la demanda de Netzer contra Adams por Ms. Mystic en la misma columna de cartas. [34] En 2011, Netzer respondió a Miller en Comics Should Be Good de CBR , diciendo que había trabajado en un estilo similar antes de que Miller se hiciera conocido por él. Añadió que ningún artista se desarrolla sin influencias visibles, y que los creadores que precedieron a Miller no eran conocidos por criticar a los artistas a los que inspiraban. [35]

En 1994, Netzer regresó a Israel. En 1998, se asoció con Sofia Fedorov para establecer un estudio de producción de medios visuales llamado Netzart Fedorov Media, que le permitió desarrollar sus habilidades en ilustración generada por computadora , publicidad y diseño web .

En 2010, Netzer regresó a los cómics convencionales, produciendo arte para Green Hornet de Kevin Smith de Dynamite Entertainment , [36] [37] junto con la ilustración de un capítulo de The Adventures of Unemployed Man de Erich Origen y Gan Golan de Little, Brown , editores de la sátira Goodnight Bush de los mismos escritores. [38] Netzer también volvió a producir encargos de arte para coleccionistas, incluida una serie de recreaciones de portadas clásicas con el artista Gene Colan , representado por el escritor/agente Clifford Meth . [39] [40] En 2011, produjo tres portadas para Kfir de Zanzuria Comics israelí . [41]

Activismo web

Un retiro de 40 días en el balneario de Ein Gedi, en el Mar Muerto , en febrero de 2003, inspiró a Netzer a volver a sus primeros temas espirituales y activismo. [6] En enero de 2004, Netzer lanzó su primer sitio web, "El nuevo cómic de la vida", en el que describe sus teorías sobre la mitología de los superhéroes y el papel que desempeña en la evolución cultural . En el sitio, Netzer reveló material inédito que defendía este manifiesto de 1977 a 1981, que nunca se había publicado. También se disculpó con su colega Neal Adams por su demanda en su contra en la década anterior, [42] aunque en 2018 Netzer renovó su afirmación de que él creó el personaje de Ms. Mystic, lo que provocó una gran cantidad de acritud pública entre los dos. En noviembre de 2004, lanzó un segundo sitio web, "The Comic Book Creator's Party", llamando a los creadores de cómics a formar una unión política para participar en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 y citando referencias notables de creadores de cómics al clima sociopolítico en Estados Unidos y en el extranjero. [43] Desde entonces, Netzer ha lanzado varios otros sitios web, incluidos "The Comic Book Creators' Guild", " Growing Earth Consortium" y "Michael Netzer Online", el portal del complejo de sitios.

Si bien no produjo ningún cómic convencional desde mediados de los años 1990 hasta 2010, Netzer mantuvo una presencia en la web, [44] hablando sobre temas de la comunidad de cómics, [45] incluida una campaña para reforzar el apoyo del fandom del cómic a J'onn J'onzz The Martian Manhunter , [46] enfrentando un rumoreado fallecimiento en la miniserie DC Comics Final Crisis . [47] [48] [49] A principios de 2009, Netzer fundó y lanzó Facebook Comic Con. [50] [51]

Siguiendo su convicción de que el arte debe contribuir a la mejora de la sociedad, [3] Netzer se unió a Comics For All en mayo de 2010, un colectivo de artistas de cómics israelíes que tiene como objetivo promover el medio como una herramienta cultural y educativa para ayudar a los niños desfavorecidos. [52] La organización opera bajo los auspicios de la cadena de tiendas de cómics Comics N' Vegetables , y contribuyó a que el minorista ganara el premio Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award en 2011. [53] [54] [55] Netzer participa en varias actividades de forma pro bono . [56]

Campaña Salven los Comics

A principios de 2011, Netzer lanzó una campaña, Save the Comics, para llamar la atención del público sobre las corrientes subyacentes de una caída de las ventas de cómics impresos que duraba décadas. [57] [58] [59] La iniciativa surgió poco después de su participación en un debate de toda la industria sobre una revolución en las propiedades propiedad de los creadores. [60] [61] [62]

El 10 de febrero de 2011, Netzer presentó una queja en línea en el sitio web de la Comisión Federal de Comercio contra DC Comics y Marvel Comics, pidiendo a los líderes de la industria que volvieran a centrar su atención en el negocio de la publicación de cómics. [63] [64]

En junio de 2011, Netzer respondió a la controvertida historia en Action Comics #900, en la que Superman se ve obligado a renunciar a su ciudadanía estadounidense después de participar en una manifestación antigubernamental iraní . [65] [66] Produjo una sátira corta de dos páginas, en la que Superman regresa a Teherán con Batman y Wonder Woman, quienes participan en una manifestación antiestadounidense. [67] Una imagen de los tres héroes quemando banderas estadounidenses y de los aliados occidentales , provocó fuertes críticas de la audiencia de Bleeding Cool. [68] Netzer respondió quemando el arte original de la controvertida imagen y filmando un videoclip de la misma, para demostrar el valor de la sátira. [69] [70]

En mayo de 2013, Netzer lideró una campaña en nombre del escritor de cómics Don McGregor cuando Dynamite Entertainment promovió el resurgimiento de Lady Rawhide , creada por McGregor y Mike Mayhew. [71] El editor de Dynamite, Nick Barrucci, respondió desestimando la frustración públicamente expresada de McGregor al enterarse de que su creación había sido revivida en comunicados de prensa, y que los créditos de los creadores se omitieron de los anuncios. [72] [73] La campaña de Netzer en Bleeding Cool, [74] The Beat, [73] Facebook [75] y su propio sitio [76] llevó al editor a aparecer en el perfil de Facebook de Netzer y disculparse con McGregor. [75] [77] [78] [79] La campaña recibió algunas críticas por su intensidad, [78] pero también fue señalada por otros por ayudar a llevar el tema de los derechos de los creadores y su tratamiento por parte de los editores al frente del diálogo de la industria. [80] [81]

Obras publicadas

Cómics de DC

Cómics de Marvel

Otros editores

Nota: A partir de 1987 ( Uri-On #1), se le acredita como Michael Netzer; anteriormente, se le acreditaba con su nombre de nacimiento, Michael Nasser.

Cubiertas

Netzer también proporcionó el arte para estas portadas:

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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