Massimo Stanzione (también llamado Stanzioni ; Frattamaggiore 1585 - Nápoles 1656) fue un pintor barroco italiano , principalmente activo en Nápoles , donde él y su rival Jusepe de Ribera dominaron la escena de la pintura durante varias décadas. Fue principalmente un pintor de retablos, trabajando tanto en óleos como en frescos (estos generalmente para techos). Su principal tema eran escenas bíblicas. También pintó retratos y temas mitológicos. Tuvo muchos alumnos y seguidores ya que su rico colorido y su naturalismo idealizado tuvieron una gran influencia en otros artistas locales, como Francesco Solimena . [1] En 1621, el papa Gregorio XV le dio el título de Caballero de la Espuela de Oro y el papa Urbano VIII lo nombró caballero de San Juan alrededor de 1624 y caballero de la Orden de Cristo en 1627. A partir de entonces, le gustaba firmar sus obras como "EQUES MAXIMUS" ( en latín , 'Caballero Supremo'). [2]
Nacido en Frattamaggiore o en Orta di Atella se cree que estudió con Fabrizio Santafede y Battistello Caracciolo . [3] Los historiadores del arte creen que Stanzione desarrolló su carrera como artista en Roma . Se piensa que comenzó su carrera como retratista.
Su primer viaje a Roma fue en 1617-1618, donde trabajó en Santa Maria della Scala , donde quedan rastros de su trabajo. Regresó a la Ciudad Eterna varias veces entre 1620 y aproximadamente 1630. [4] En Roma sufrió la influencia de Annibale Carracci y del caravaggismo renovado de Simon Vouet , entre otros. [3] En 1621, el papa Gregorio XV le otorgó el título de Caballero de la Espuela de Oro y en 1627, recibió el título de Caballero de San Jorge y Urbano VIII lo invistió con la Orden de Cristo [4] que, en España , le dio el título de Caballero Máximo . [3]
Junto con Jusepe de Ribera , Stanzione fue el principal pintor napolitano durante la primera mitad del siglo XVII. [5] Esto se debió a sus vastos retablos y frescos y, por supuesto, a su seguimiento de estudiantes e imitadores. El rico colorido de Stanizione y su naturalismo idealizado tuvieron una gran influencia en otros artistas locales, como Francesco Solimena . Se cree que Massimo Stanzione murió durante la plaga de 1656.
Nápoles fue la tercera ciudad más grande de la Europa del siglo XVII después de París y Londres. [6] En 1630, era un centro de oportunidades para encargos artísticos. Muchos de estos encargos artísticos fueron solicitados por los virreyes españoles que mantenían posiciones de poder político en Nápoles en ese momento. Otros entusiastas del arte llegaron a Nápoles desde varios puertos del Mediterráneo en busca de experiencia artística. Stanzione junto con Bernardo Cavallino y, lo más importante, Artemisia Gentileschi representaron un estilo de pintura nuevo y más elegante.
Al parecer, la relación artística de Stanzione con Gentileschi fue significativa en su desarrollo como artista. La documentación muestra que Stanzione y Gentileschi se mudaron a Nápoles el mismo año, 1630. De Dominici describe la relación entre Gentileschi y Stanzione como un aprendizaje informal. Stanzione se unía a Artemisia a diario para observarla mientras pintaba. Es posible que haya imitado su colorido, pero no su estilo de diseño. No hay pruebas escritas que corroboren esta hipótesis porque el hecho es que Stanzione tuvo una enorme cantidad de interacción con otros coloristas durante este tiempo y también que ya estaba establecido artísticamente en Roma en 1617 cuando trabajaba con Saraceni y Gerard van Honthorst en Santa Maria della Scala , uno de los primeros hospitales de Europa.
Los autores posteriores atribuyeron a Artemisia la influencia de Stanzione en sus ricos efectos de luz y su mayor clasicismo. Gentileschi y Stanzioni colaboraron en ciertas obras, como El nacimiento de San Juan Bautista para el Palacio del Buen Retiro de Felipe IV . Los dos artistas transigieron en sus estilos; Gentileschi suavizó su estilo realista de tenebrismo y lo sustituyó por una iluminación más uniforme y una composición clásica, y los dos lograron crear una agradable colección. Santa Águeda en prisión de Stanzione, junto con su San Juan Bautista joven, fueron sus primeras obras conocidas. Esas obras combinan la influencia de Reni y Domenichino, entre otros, para crear una composición de "clasicismo lírico".
Fue influenciado por Caravaggio . Lo que distinguió el arte de Massimo del de Caravaggio fue que combinó el estilo dramáticamente iluminado y brutalmente realista de este último con el estilo clásico y lírico de los pintores boloñeses, como en su Piedad de Nápoles de 1638 , lo que le valió el apodo de "el Guido Reni napolitano" .