Marta Minujín (nacida en 1943) es una artista conceptual y de performance argentina .
Marta Minujín nació en el barrio de San Telmo de Buenos Aires . Su padre era un médico judío y su madre una ama de casa de ascendencia española. Conoció a un joven economista, Juan Carlos Gómez Sabaini, y se casó con él en secreto en 1959; la pareja tuvo dos hijos. Como estudiante en el Instituto Universitario Nacional de Arte , expuso por primera vez su obra en una muestra de 1959 en el Teatro Agón. Una beca de la Fundación Nacional de las Artes le permitió viajar a París como una de las jóvenes artistas argentinas que aparecen en Pablo Curatella Manes y treinta argentinos de la nueva generación , una exposición de 1960 organizada por el destacado escultor y juez de la Bienal de París . [7]
Durante su estancia en París, Minujín se inspiró en el trabajo experimental de los Nouveaux Realistes, y especialmente en su transformación del arte en vida. En respuesta a esta idea, Minujín organizó una exposición en 1962 durante la cual quemó públicamente sus pinturas. [8] Su estancia en París también la inspiró a crear "esculturas habitables", en particular La Destrucción , en la que montó colchones a lo largo del Impasse Roussin , solo para invitar a otros artistas de vanguardia de su entorno, incluidos Christo y Paul-Armand Gette, a destruir la exhibición. Esta creación de 1963 sería uno de sus primeros " Happenings ", eventos como obras de arte en sí mismos; entre sus anfitriones durante su estancia se encontraba el ministro de Finanzas Valéry Giscard d'Estaing (más tarde presidente de Francia ). [9]
En 1964 obtuvo un Premio Nacional en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires , donde preparó dos eventos: Eróticos en technicolor y el interactivo Revuélquese y viva . Su Cabalgata , emitida por la Televisión Pública ese año, involucraba caballos con baldes de pintura atados a sus colas . Estas exhibiciones la llevaron a la cercana Montevideo , donde organizó Sucesos en el Estadio Tróccoli de la capital uruguaya con 500 gallinas, artistas de formas físicas contrastantes, motocicletas y otros elementos. [7]
En 1965, se unió a Rubén Santantonín en el Instituto di Tella para crear La Menesunda ( Caos ), donde se pedía a los participantes que atravesaran dieciséis cámaras, cada una separada por una entrada con forma humana. Guiados por luces de neón , grupos de ocho visitantes se encontrarían con habitaciones con televisores a todo volumen, parejas haciendo el amor en la cama, un mostrador de cosméticos (con asistente incluido), un consultorio dental desde el que se requería marcar un teléfono de disco de gran tamaño para salir, un congelador con telas colgando (que sugerían lados de carne de res) y una habitación con espejos con iluminación negra , confeti cayendo y olor a comida frita. El uso de publicidad en todo momento sugería la influencia del arte pop en el "caos" de Minujín. [7]
Estas obras le valieron una beca Guggenheim en 1966, por la cual se mudó a la ciudad de Nueva York . El golpe de estado del general Juan Carlos Onganía en junio de ese año hizo que su beca fuera aún más fortuita, ya que el nuevo régimen censuraría y prohibiría con frecuencia exhibiciones irreverentes como la suya. Minujín se adentró en el arte psicodélico en Nueva York, de la cual una de sus creaciones más conocidas fue la del "Minuphone", donde los clientes podían ingresar a una cabina telefónica, marcar un número y sorprenderse con colores que se proyectaban desde los paneles de vidrio, sonidos y verse a sí mismos en una pantalla de televisión en el piso. [10] El Minuphone fue diseñado y construido, en colaboración con ella, por el ingeniero Per Biorn, quien trabajaba en Bell Telephone Laboratories, y la obra se exhibió en la galería Howard Wise en la ciudad de Nueva York. [11] Estuvo presente en 1971 para el estreno en Buenos Aires de Operación Perfume , y en Nueva York, se hizo amiga del artista conceptual Andy Warhol . [7] Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Some Living American Women Artists de Mary Beth Edelson . [12]
Regresó a Argentina en 1976 y luego creó una serie de reproducciones de esculturas griegas clásicas en yeso de París , así como miniaturas del Obelisco de Buenos Aires tallado en panettone , de la Venus de Milo tallada en queso y del vocalista de tango Carlos Gardel para una exhibición en Medellín en 1981. Esta última, una creación de chapa metálica , fue rellena con algodón e iluminada, creando una metáfora de la prematura muerte del legendario cantante en un accidente aéreo en Medellín en 1935. [9] Fue galardonada con el primero de una serie de Premios Konex , los más importantes en el ámbito cultural argentino, en 1982. [13] También creó una propuesta conceptual para Manhattan basada en una réplica boca abajo de la Estatua de la Libertad reimaginada como un parque público. [14]
Minujín regresó a Buenos Aires en 1983, y el retorno de la democracia ese mismo año, tras siete años de una dictadura generalmente fallida, la impulsó a crear un monumento a una víctima flagrante e inanimada del régimen: la libertad de expresión . Reuniendo 30.000 libros prohibidos entre 1976 y 1983 (incluyendo obras tan diversas como las de Freud , Marx , Sartre , Gramsci , Foucault , Raúl Scalabrini Ortiz y Darcy Ribeiro , así como sátiras como Absalón y Achitophel , volúmenes de referencia como la Enciclopedia Salvat e incluso textos infantiles, en particular El Principito de Antoine de Saint-Exupéry ), diseñó el "Partenón de los Libros [Homenaje a la Democracia]". Tras la toma de posesión del presidente Raúl Alfonsín el 10 de diciembre, Minujín hizo que se instalara esta estructura con forma de templo en la mediana de un bulevar a lo largo de la avenida 9 de Julio . Se desmanteló después de tres semanas, y su masa de títulos recién liberados fue distribuida al público de abajo y devuelta a sus propietarios, poniendo simbólicamente las herramientas para reconstruir una sociedad libre nuevamente en manos del pueblo. [9] [15] [8]
Una conversación con Warhol en Nueva York sobre la crisis de la deuda latinoamericana inspiró uno de sus "happenings" más publicitados: La deuda . Al comprar un cargamento de maíz , Minujín dramatizó el costo argentino del servicio de la deuda externa con una serie de fotografías de 1985 en la que simbólicamente le entregó el maíz a Warhol "en pago" por la deuda; nunca volvió a ver a Warhol, quien murió en 1987. [16]
En 2017, Minujín realizó un segundo Partenón de libros prohibidos en Kassel, Alemania. Al organizar 100.000 libros prohibidos en una réplica del Partenón de Atenas, Minujín rinde homenaje a aquellos libros que fueron censurados y posteriormente quemados por los nazis en las décadas de 1930 y 1940. De manera similar al Partenón de 1983 , los libros se distribuyeron a personas de todo el mundo cuando se desmanteló la obra. [17]
En 2021, Minujín fue la encargada de realizar una réplica horizontal de medio tamaño llamada Big Ben Lying Down de la icónica Elizabeth Tower de Londres (a menudo llamada " Big Ben " por su Gran Campana), que se exhibirá del 1 al 18 de julio en Piccadilly Gardens , Manchester , Inglaterra, hecha de libros que representan la política británica. Al igual que con obras similares, se suponía que sería destruida después de la exhibición invitando a los visitantes a llevarse un libro. Ella misma no pudo viajar a Gran Bretaña debido a las restricciones de viaje por COVID-19 . [18] [19]
Minujín ha seguido exhibiendo sus piezas de arte y acontecimientos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires , el Museo Nacional de Bellas Artes , el festival de arte contemporáneo ArteBA Buenos Aires, el Barbican Center y una gran cantidad de otras galerías y muestras de arte internacionales, mientras continúa satirizando la cultura del consumo (particularmente relacionada con las mujeres). [13] [20] En 2023 su trabajo fue incluido en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [21]
Es muy conocida por su creencia de que "todo es arte". [7]
![La Destrucción (1963). Los colegas y amigos de Minujín destruyeron colectivamente sus obras.[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Marta_Minuj%C3%ADn_1965_(2).jpg/1280px-Marta_Minuj%C3%ADn_1965_(2).jpg)
![Dulce Obelisco (1965). Minujín cubrió de helado el Obelisco de Buenos Aires y tres colegas lo lamieron.[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Marta_Minujin_-_1965.jpg/1280px-Marta_Minujin_-_1965.jpg)
![Leyendo las noticias (1965). Minujín llegó al Río de la Plata cubierto de diarios.[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Marta_Minuj%C3%ADn_Leyendo_las_noticias3.jpg/1280px-Marta_Minuj%C3%ADn_Leyendo_las_noticias3.jpg)
![Minuphone (1967). Los usuarios podían entrar en una cabina telefónica, marcar un número y sorprenderse con diferentes efectos.[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4b/Minuphone.jpg/1280px-Minuphone.jpg)
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