Marshall Amplification diseña y fabrica amplificadores de música y cajas de altavoces . Fundada en Londres por Jim Marshall , dueño de una tienda y baterista, la compañía tiene su sede en Bletchley , Milton Keynes , Inglaterra. [3] Marshall Amplification es una de las varias divisiones del Grupo Marshall, con sede en Estocolmo , desde marzo de 2023. [2]
Marshall diseñó por primera vez sus amplificadores en respuesta a una queja presentada en una visita a la tienda de baterías de la compañía por Pete Townshend , guitarrista de The Who , de que los amplificadores de guitarra entonces en el mercado no tenían el sonido adecuado ni el volumen suficiente. [4] Muchos de los amplificadores de guitarra Marshall actuales y reeditados continúan utilizando válvulas (válvulas) en lugar de transistores , como es común en este sector del mercado. [5] Marshall Amplification también fabrica amplificadores de estado sólido , híbridos ( de válvulas de vacío y de estado sólido) y de modelado .
Después de una exitosa carrera como baterista y profesor de técnica de batería, Jim Marshall inició su negocio en 1962 con una pequeña tienda en Hanwell , Londres, vendiendo baterías, platillos y accesorios relacionados con la batería; El propio Marshall también dio lecciones de batería. Según Jim, Ritchie Blackmore , Big Jim Sullivan y Pete Townshend eran los tres guitarristas principales que visitaban la tienda con frecuencia. Presionaron a Marshall para que fabricara amplificadores de guitarra y le dijeron el sonido y el diseño que querían. [6] Marshall Limited luego se expandió, contrató diseñadores y comenzó a fabricar amplificadores de guitarra para competir con los amplificadores existentes, los más notables de los cuales en ese momento eran los amplificadores Fender importados de los Estados Unidos.
Jim Marshall quería que alguien produjera una alternativa más barata a los amplificadores de guitarra fabricados en Estados Unidos, pero como tenía una experiencia limitada en ingeniería eléctrica, solicitó la ayuda del técnico de su taller, Ken Bran, un técnico de Pan American Airways , y Dudley Craven, un aprendiz de EMI. Lo que más les gustó fue el sonido del Fender Bassman de 4×10 pulgadas e hicieron varios prototipos utilizando el amplificador Fender Bassman como modelo. El sexto prototipo produjo, en palabras de Marshall, el "Marshall Sound", aunque en ese momento la única participación que tenía Marshall era vender los amplificadores a comisión en su tienda. A medida que el negocio crecía, Marshall les pidió a los tres que trabajaran para él en su tienda, ya que tenía más espacio y capital para expandirse. [6]
La idea original fue discutida un viernes por la noche a principios de 1963 en un bar Wimpy en Ealing, en el oeste de Londres, por tres entusiastas de la radioafición después de haber asistido a su reunión semanal del club de radio de Greenford. El distintivo de llamada de Dudley Craven era G3PUN, el de Ken Bran era G3UDC. , y el de Ken Underwood era G3SDW. A partir de la muerte de Dudley en 1998 y la muerte de Bran en 2018, el único individuo original es Ken Underwood. Las primeras seis unidades de producción se ensamblaron en los cobertizos de jardín de Bran, Craven y Underwood ese mismo año, en Heston , Hanwell y Hayes , todos en el oeste de Londres. Eran casi copias del circuito Bassman, con válvulas de potencia 5881 excedentes del ejército estadounidense, un pariente del 6L6 . En ese entonces, pocos parlantes podían manejar más de 15 vatios, [ cita necesaria ] lo que significaba que un amplificador que se acercaba a los 50 vatios tenía que usar varios parlantes para manejar la potencia. Para su Bassman, Fender usó cuatro parlantes Jensen de diez pulgadas en el mismo gabinete que el amplificador, pero Marshall optó por separar el amplificador de los parlantes y colocó cuatro parlantes Celestion de 12 pulgadas en un gabinete cerrado separado en lugar de los cuatro de Fender. Jensens de 10 pulgadas en una combinación de espalda abierta. Otras diferencias cruciales incluyeron el uso de válvulas ECC83 de mayor ganancia en todo el preamplificador y la introducción de un filtro de condensador/resistencia después del control de volumen. Estos cambios de circuito le dieron al amplificador más ganancia, de modo que entró en sobremarcha antes en el control de volumen que el Bassman, y aumentaron las frecuencias agudas. Este nuevo amplificador, tentativamente llamado "Mark II", finalmente recibió el nombre de " JTM 45 ", en honor a Jim y su hijo Terry Marshall y la potencia máxima del amplificador. Jimi Hendrix , Eric Clapton y otras bandas de blues rock de finales de la década de 1960, como Free , utilizaron pilas Marshall tanto en el estudio como en vivo en el escenario, lo que los convirtió en uno de los amplificadores más buscados y populares de la industria.
Marshall firmó un acuerdo de distribución de 15 años con la empresa británica Rose-Morris durante 1965, lo que le dio el capital para expandir sus operaciones de fabricación, aunque resultaría costoso. En retrospectiva, Marshall admitió que el acuerdo Rose-Morris fue "el mayor error que he cometido. Rose-Morris no tenía ni idea, en realidad. Para la exportación, agregaron un 55% a mi precio, lo que prácticamente nos dejó fuera del mundo". mercado durante mucho tiempo." [7]
El nuevo contrato había privado de sus derechos a varios de los antiguos distribuidores de Marshall, entre ellos su viejo amigo Johnny Jones. El contrato de Marshall no le impedía construir amplificadores fuera de la empresa, por lo que Marshall lanzó la marca Park , inspirada en el apellido de soltera de la esposa de Jones. [8] Para cumplir con las estipulaciones de su contrato, estos amplificadores tenían cambios menores en el circuito en comparación con los Marshalls normales, y cambios menores en la apariencia. Por ejemplo, a menudo los Park tenían paneles frontales plateados o negros en lugar de los dorados del Marshall, algunos de los recintos eran más altos o tenían una forma diferente, y los controles estaban dispuestos y etiquetados de manera diferente. [9]
A principios de 1965, Park produjo varios amplificadores, incluido un cabezal de 45 vatios. La mayoría de ellos tenían diseño y componentes Marshall, aunque se fabricaron algunos amplificadores inusuales, como un amplificador de teclado de 75 vatios con válvulas KT88 . Un combo de 2×12 pulgadas tenía la opción de enviar el primer canal al segundo, probablemente inspirado por los usuarios de Marshall que hacían el mismo truco con un cable de puente. [8] El Park 75 de 1972 generaba unos 100 vatios mediante dos KT88, mientras que el modelo 1987 de 50 vatios comparable de esa época utilizaba 2 tubos EL34 . [9]
En 1982, Park llegó a su fin, aunque Marshall más tarde revivió la marca para algunos amplificadores de transistores fabricados en Asia. [8] Los Park fabricados desde mediados de la década de 1960 hasta alrededor de 1974 (los "años dorados"), con cableado punto a punto (se rumorea que son "un poco más calientes" que los Marshalls normales) alcanzan precios más altos que los "reales" comparables. Marshalls de la misma época. [9]
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Otras marcas que Marshall Amplification había utilizado por diversas razones comerciales incluían Big M (para el entonces mercado de Alemania Occidental), Kitchen/Marshall (para la cadena minorista Kitchen Music en el norte de Londres), Narb (el apellido de Ken Bran escrito al revés) y CMI ( Instrumentos musicales Cleartone). Los amplificadores vendidos bajo estas marcas son bastante raros y se venden a coleccionistas a precios elevados. [11]
En 2007, un grupo de empleados de Marshall se separó para iniciar Blackstar Amplification .
Para reducir costos, Marshall comenzó a adquirir piezas del Reino Unido. Esto llevó al uso de transformadores fabricados por Dagnall y Drake, y a un cambio a la válvula KT66 en lugar del tubo 6L6 comúnmente utilizado en los Estados Unidos. Los cambios dieron a los amplificadores Marshall una voz más agresiva, que rápidamente encontró el favor de músicos como Eric Clapton , que se sentaba en la tienda de Jim a practicar. Clapton pidió a Jim Marshall que le produjera un amplificador combo con trémolo, que pudiera caber en el maletero de su coche, y así nació uno de los amplificadores Marshall más famosos, el " Bluesbreaker ". [6] Este es el amplificador, junto con su Gibson Les Paul Standard de 1960 (el "Beano"), que le dio a Clapton ese famoso tono en el álbum de 1966 de John Mayall & the Bluesbreakers , Bluesbreakers con Eric Clapton .
Los amplificadores de esta época son fácilmente identificables por su panel frontal de vidrio acrílico (también conocido como plexiglás ), lo que les valió el sobrenombre de "Plexi". En 1967, Marshall lanzó una versión de 50 vatios del Superlead de 100 vatios conocida como Modelo 1987 . En 1969, el panel de plexiglás fue sustituido por un panel frontal de metal cepillado.
Otros de los primeros clientes fueron Pete Townshend y John Entwistle de The Who , cuya búsqueda de volumen extra llevó a Marshall a diseñar el clásico amplificador de válvulas de 100 vatios. [12] Ken Bran y Dudley Craven, los desarrolladores de Marshall, duplicaron el número de válvulas de salida , agregaron un transformador de potencia más grande y un transformador de salida adicional. Cuatro de estos amplificadores fueron construidos y entregados a Townshend, y el Marshall Super Lead Model 1959 , el Plexi original , nació en 1965. A petición de Townshend, Marshall produjo un gabinete de 8×12 pulgadas (pronto reemplazado por un par de 4×12 pulgadas) sobre el cual se colocó el cabezal amplificador de 1959, dando lugar al stack Marshall , imagen icónica del rock and roll. [13] [14] El tamaño de la pared de las estanterías Marshall "pronto se convirtió en un indicador del estado de la banda", incluso cuando quedó obsoleta gracias a los sistemas de megafonía mejorados; de hecho, muchos de los "ridículamente enormes conjuntos de cabezas y taxis" incluían muñecos. Aún así, la mayoría de los cabezales modernos de 100 vatios tienen sus raíces en el diseño de Marshall, aunque a menudo contienen muchas más características (o válvulas diferentes, como las válvulas 6L6 con sonido más americano ). [15]
En este momento, la válvula KT66 se estaba volviendo más cara, ya que la empresa M-OV se enfrentaba a una mayor competencia por parte de Mullard . Por lo tanto, se realizó otro cambio de válvula, y Marshall comenzó a utilizar válvulas de etapa de potencia Mullard EL34 de fabricación europea . [16] Estos tienen un carácter de overdrive diferente al de los KT66, lo que le dio a Marshalls una voz aún más agresiva. En 1966, Jimi Hendrix estaba en la tienda de Jim, probando amplificadores y guitarras. Jim Marshall esperaba que Hendrix fuera "otro estadounidense que quisiera algo a cambio de nada", pero para su sorpresa, Hendrix se ofreció a comprar los amplificadores a precio minorista si Jim le brindaba soporte para ellos en todo el mundo. [6] Jim Marshall estuvo de acuerdo, y varios miembros del equipo de carretera de Hendrix fueron capacitados en la reparación y mantenimiento de los amplificadores Marshall a lo largo de los años.
Después de 1973, para agilizar la producción, se suspendió el cableado manual que requería mucha mano de obra y los amplificadores de válvulas Marshall se cambiaron a placas de circuito impreso (PCB). Gran parte del debate sobre la diferencia de tono entre los amplificadores Marshall con panel de plexi y aluminio se origina en 1974, cuando se realizaron varios cambios de circuito en los amplificadores de 1959 y 1987; con la adición de 'mkII' agregado al nombre 'Super Lead' en el panel posterior y 'JMP' ("Productos Jim Marshall") agregado a la izquierda del interruptor de encendido en el panel frontal. El distribuidor estadounidense de Marshall, Unicord, también les hizo cambiar todos los amplificadores vendidos en EE. UU. y Japón por el mucho más resistente General Electric 6550 en lugar del tubo de salida EL34. El efecto combinado de diferentes válvulas y un circuito modificado les dio a estos Marshalls de mediados de la década de 1970 un sonido muy brillante y agresivo que era más impactante que el sonido EL34, pero no tan rico, comprimido y tenía menos distorsión del amplificador de potencia.
A finales de 1975, Marshall introdujo la serie "Master Volume" ("MV") con el 100W 2203, seguido en 1976 por el 50W 2204. Este fue un intento de controlar el nivel de volumen de los amplificadores manteniendo al mismo tiempo los tonos de distorsión saturados que habían convertirse en sinónimo de la marca Marshall. Para hacer esto, los diseñadores de Marshall conectaron las dos etapas de entrada en serie en lugar de en paralelo en el 2203, pero no inicialmente en el 2204, y modificaron el circuito de la etapa de ganancia para preservar las características tonales del sonido 'Plexi acodado' y convirtieron el ahora obsoleto control de volumen del segundo canal a un volumen maestro conectándolo entre el preamplificador y el circuito EQ. El 2204 hizo lo mismo a principios de 1977 y cambió su circuito de preamplificador para que coincidiera con el (entonces) más popular 2203.
Según Rick Reinckens, que fue un técnico electrónico empleado a corto plazo de Unicord y que probó las primeras unidades cuando llegaron de Inglaterra, Tony Frank, ingeniero jefe de diseño de Unicord, tuvo la idea de un control de volumen dual (una ganancia de preamplificador y un volumen maestro). Las modificaciones de los circuitos se optimizaron para replicar el sonido de los Marshalls anteriores que no eran MV con el control de volumen maestro configurado en "bajo"; sin embargo, los músicos rápidamente se dieron cuenta de que "poner en marcha" el MV de estos nuevos amplificadores Marshall produciría aún más distorsión saturada, cuyo tono era más cortante y vanguardista, y más tarde encontró el favor de músicos como Randy Rhoads , Zakk Wylde y Slash . Los modelos de volumen no maestro de 1959 y 1987 también continuaron bajo la línea JMP hasta 1982.
Poco después de que terminara el acuerdo entre Rose y Morris a finales de 1980, Marshall volvió a empaquetar dos modelos MV, el 2203 y el 2204 (de 100 y 50 vatios, respectivamente), junto con el Super Lead de volumen no maestro de 1959 y 1987 en una nueva caja. con un nuevo panel, y lo llamó serie " JCM800 " (llamado así por sus iniciales y la matrícula de su coche). [17] Marshall fabricó varios amplificadores con el nombre JCM800.
Un año histórico para Jim Marshall fue 1987. Marcó 25 años en el negocio de los amplificadores y 50 años en la música. Esto se celebró con el lanzamiento de la serie de amplificadores Silver Jubilee. La serie Silver Jubilee constaba del 2555 (cabezal de 100 vatios), 2550 (cabezal de 50 vatios) junto con otros números de modelo 255x que denominan varios combos e incluso un "cabeza corta". Los amplificadores Jubilee se basaron en gran medida en los JCM800 de la época y presentaban una sección de salida muy similar junto con un nuevo preamplificador. Su característica más publicitada fue el interruptor de media potencia, que se activa mediante un tercer interruptor basculante al lado de los interruptores estándar de "encendido" y "en espera". En el modelo de 50 vatios, esto se reflejó en la numeración (el 2550 se puede conmutar de 25 a 50 vatios) y también reflejó el 25 aniversario de los amplificadores Marshall y los 50 años de Jim Marshall en la música. Los amplificadores estaban tapizados en plata y tenían una placa frontal de color plateado brillante, junto con una placa conmemorativa.
El Jubilee también presentaba un diseño de "canal semidividido", en el que se podían configurar dos niveles de ganancia de entrada diferentes, a través de la misma pila de tonos y control de volumen maestro. Esto permitió cambiar un nivel de ganancia de "Marshall clásico" a un sonido moderno de ganancia media a alta, ligeramente más oscuro y de mayor ganancia que el sonido más atrevido del JCM800 que tipificaba la música rock de los 80. "El sonido de estos amplificadores es particularmente denso y oscuro, incluso en la escala Marshall. La ganancia para los estándares actuales es media". [18] : 47 El sonido de distorsión de la gama Jubilee se caracteriza por el trabajo en vivo de Slash con Guns N' Roses . Rara vez usó algo más en vivo, pero, curiosamente, Jubilee no apareció en ningún álbum de estudio de Guns N' Roses; en cambio, estos incluyen un JMP mkII de 1977 modificado (no MV) en Appetite for Destruction (1987) y un JCM800 modificado en el siguiente. álbumes. Sin embargo , se puede escuchar en parte del material de Velvet Revolver . Los amplificadores Jubilee también presentaban una perilla "extraíble" que activaba un circuito de recorte de diodo (similar a aumentar la entrada del amplificador con un pedal de overdrive). Otros usuarios notables de Jubilee incluyen a los Black Crowes , John Frusciante ( Red Hot Chili Peppers ) y Alex Lifeson ( Rush ), quienes lo usaron ampliamente en la grabación del álbum Clockwork Angels (2012) de Rush. [19]
Después del año del Jubileo, la producción de los amplificadores de la serie 255x continuó hasta aproximadamente 1990 en cantidades extremadamente limitadas, probablemente debido a componentes sobrantes. Estos amplificadores tienen circuitos idénticos a los modelos de 1987, pero volvieron a la decoración estándar de Marshall en negro y dorado. Estos siguen la misma estructura de números de modelo que los amplificadores de 1987, pero no tienen la insignia de edición limitada y pierden el nombre de “jubileo de plata”.
Marshall comenzó a ver más competencia por parte de empresas de amplificadores estadounidenses como Mesa Boogie y Soldano . Luego, Marshall actualizó la gama JCM800 con modelos adicionales y nuevas características como "cambio de canal", lo que significaba que los instrumentistas podían cambiar entre tonos limpios y distorsionados con solo presionar un interruptor de pie. Esta característica debutó en las series 2205 (50 vatios) y 2210 (100 vatios) y estos amplificadores contenían más ganancia de preamplificador que nunca gracias a una nueva innovación; recorte de diodos . Esto significaba que un diodo de estado sólido agregaba distorsión adicional a la ruta de la señal, similar a agregar un pedal de distorsión. Como tal, los JCM800 de canal dividido eran los Marshalls de mayor ganancia construidos hasta ahora: "Cuando se lanzaron por primera vez, muchos músicos se sorprendieron (algunos incluso se desanimaron) por su distorsión brillante e intensa, mucho más que cualquier otro amplificador de la época". [18] [ página necesaria ] Si bien hoy en día son muy criticados entre los puristas de válvulas, estos amplificadores fueron más populares que nunca, encontraron una aceptación masiva dentro de la comunidad del hard rock y muchos todavía los usan hoy en día. Los JCM800 de canal dividido todavía los utiliza Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave) y fueron tocados exclusivamente por Michael Schenker (UFO) durante muchos años.
En esta época, Marshall comenzó a experimentar más con amplificadores de estado sólido , cuya calidad mejoraba cada vez más debido a las innovaciones tecnológicas, pero que todavía se consideraban equipos de nivel principiante. Independientemente, las líneas de productos de estado sólido con el nombre de Marshall fueron y siguen siendo un gran éxito (aunque con un descuento crítico) para la compañía, permitiendo a los guitarristas principiantes tocar la misma marca de amplificador que sus héroes. Un Marshall de estado sólido de nivel básico particularmente exitoso fue la serie combinada Lead 12/Reverb 12, que presentaba una sección de preamplificador muy similar a un JCM800 y una sección de salida con un sonido particularmente dulce. En realidad, estos amplificadores fueron utilizados en grabaciones por Billy Gibbons de ZZ Top , y ahora tienen cierta demanda.
En la década de 1990, Marshall volvió a actualizar su línea de productos con la serie JCM900. Revisado por la revista Guitarist en el Reino Unido y con la frase "Shredders, aquí hay un amplificador que no necesitarás modificar", este movimiento de Marshall fue nuevamente una consecuencia de los deseos de los músicos, presentando más distorsión que nunca y conservando la popularidad. Aspectos de los últimos modelos JCM800. Sin embargo, a pesar de tales afirmaciones de marketing, no eran tan de alta ganancia como se anunciaba y utilizaban componentes de estado sólido para gran parte de la distorsión en algunos modelos, algo que a muchos guitarristas no les gustaba. Aún así, si no con las trituradoras , la línea JCM900 fue bien recibida por los músicos más jóvenes asociados con el pop, el rock, el punk y el grunge, que se generalizó a principios de la década de 1990.
Hay tres variantes diferentes del JCM900. Los modelos más comunes son los modelos "Dual Reverb" 4100 (100 vatios) y 4500 (50 vatios), que descienden del diseño JCM800 2210/2205. Estos modelos cuentan con dos canales, un preamplificador en gran parte de estado sólido y distorsión de diodos. Los 2100/2500 Mark III son esencialmente JCM800 2203/2204 con recorte de diodo adicional controlable mediante una perilla en el panel frontal y un bucle de efectos. Estos son bastante poco comunes y no estuvieron en producción por mucho tiempo antes de ser reemplazados por el 2100/2500 SL-X, que reemplazó el recorte de diodo del Mk III con otra válvula de preamplificador 12AX7/ECC83. Éstas son fácilmente la mayor distorsión de las tres variantes. Varias de ellas se enviaron con válvulas Sovtek 5881 , una variante robusta de la familia 6L6 de válvulas de salida, debido a la falta de EL34 de calidad adecuada. La mayoría de los JCM900 y 6100 fabricados entre 1994 y 1998 salieron de fábrica con los 5881.
Por esta época, Marshall lanzó algunos amplificadores de "edición especial" en esta gama, incluido un modelo "Slash Signature", una novedad para la empresa. En realidad, se trataba de una reedición del amplificador Silver Jubilee 2555 anterior, con componentes internos idénticos, un aspecto Marshall estándar y un logotipo de Slash. Este amplificador conservó los EL34 y se produjeron 3000 unidades entre 1996 y 1997. [20]
1993 marcó 30 años en el negocio de los amplificadores. Para conmemorar este hito, Marshall lanzó la serie de amplificadores del 30º aniversario, el 6100LE con alimentación EL34 con cubierta azul conmemorativa y placa frontal dorada, al que siguió el 6100 (en tolex azul y todavía con alimentación EL34) y luego, en 1994, el 6100LM (en versión estándar). Librea Marshall pero ahora 5881 con motor como los JCM900 de la época). Todas las versiones del 6100 tenían tres canales; Limpiar, crujir y plomo. El canal limpio presentaba un desplazamiento medio, lo que daba la opción de una voz más "similar a la de Fender", y el canal crunch presentaba tres modos que recreaban todos los tonos crunch clásicos de Marshall de las últimas tres décadas. El canal principal presentaba un aumento de ganancia conmutable y un interruptor de contorno de rango medio, que le daba el tono y los niveles de ganancia que los ingenieros de Marshall esperaban que lo mantuvieran competitivo en el mundo de la alta ganancia desde principios hasta mediados de los años 1990. De hecho, algunos músicos sintieron que el canal principal era quizás el eslabón más débil del arsenal del amplificador, y fue sometido a revisiones en el tercer año de producción (LM significa "Lead Mod"). Esta revisión presentó una ganancia aún mayor.
La serie Anniversary encontró prominencia con Joe Satriani en particular, quien favoreció las primeras versiones con motor EL34 y usó solo el canal limpio en vivo junto con su exclusivo pedal de distorsión Vox Satchurator, que se basa en su antiguo Boss DS-1 modificado . Satriani utilizó estos pedales Boss más antiguos casi exclusivamente para trabajos en vivo y en varios álbumes de estudio, incluido The Extremist (1992), hasta principios de la década de 2000. Los modelos Anniversary fueron probablemente los Marshall más complicados de todos los tiempos (aparte quizás del posterior JVM), con selección de canal MIDI , conmutación de media potencia, conmutación de pentodo/triodo, excursión de altavoz ajustable y un interruptor de compensación de bajo volumen. A pesar de toda esta complicación, los amplificadores tenían una ruta de señal pura que no compartía válvulas de preamplificador entre canales (a diferencia de los diseños posteriores de Marshall como el TSL y el JVM). Otros usuarios famosos de 6100 incluyeron a Alex Lifeson en el álbum de Rush Test for Echo (1996) y al guitarrista de Ocean Color Scene (OCS), Steve Cradock .
Marshall produce actualmente una serie de amplificadores, que son una mezcla de diseños modernos y reediciones antiguas. La mayoría de los modelos intentan incluir el "rugido" "clásico" de Marshall.
Marshall continuó con una amplia gama de amplificadores con la apariencia y el sonido del amplificador de válvulas Marshall. El modelo de mayor duración de este tipo es la gama JCM2000, que se divide en series de dos y tres canales, conocidas como Dual y Triple Super Leads, lanzadas en 1997. Estos amplificadores son una continuación de las series JCM800 y 900. aunque el controvertido circuito de recorte de diodos utilizado en los últimos amplificadores 800 y 900 se ha eliminado en favor de etapas de ganancia de válvula adicionales. Aunque agrupados como modelos JCM2000, el DSL y el TSL tienen circuitos diferentes y están relacionados más lejanamente de lo que sugiere la gama de modelos. El DSL es una extensión de la serie JCM800 con varios cambios, incluidos controles de reverberación duales, y generalmente se considera un excelente caballo de batalla, aunque carece del cambio directo de pedal de las cuatro opciones de canal posibles (clean/crunch/OD1 y OD2). Ofrece conmutación de 2 canales y ambos canales comparten las mismas perillas de tono. La línea DSL tiene un interruptor de pedal de 6 botones que se puede comprar y que permite cambiar entre canales y modos para cada canal. El JCM 2000 fue promocionado como el mejor Marshall de todos los tiempos, con un signo de interrogación en los anuncios de varias publicaciones. A los cabezales de 100W y 50W les siguieron los combos DSL401(40W) y 201(20W), también con conmutación de canales. En 2012, Marshall lanzó una línea DSL renovada con producción y ensamblaje en Vietnam. Consistía en el cabezal DSL100, combo DSL40 con altavoz Celestion de 12 pulgadas, cabezal y combo DSL15, combo DSL5 con altavoz Celestion de 10 pulgadas. La serie fue renovada en 2018 con un cabezal y combo DSL20, ambos con válvulas EL34, descontinuando así los DSL15 y la adición de un cabezal y un combo DSL1 para satisfacer al jugador de dormitorio.
Marshall buscó un nuevo buque insignia para lograr todos los compromisos de los modelos anteriores, el JVM, fabricado en una variedad de modelos y gamas. Estos amplificadores tienen hasta cuatro canales, cada uno con modos conmutables con tres pies, volúmenes maestros duales, controles de reverberación para cada canal y un bucle de efectos conmutable con el pie. Estas funciones se pueden programar en el interruptor de pedal estándar para que se puedan conmutar con el pedal como "parches", de modo que ahora el usuario puede cambiar de, digamos, un canal limpio con un coro en el bucle de efectos y reverberación, a un ritmo de ganancia media. sonido sin efectos, a un sonido solista de alta ganancia con volumen de salida aumentado, con un clic del interruptor de pedal por sonido. La gama JVM consta del JVM410H, un cabezal de cuatro canales de 100 vatios; el JVM410C, un combo de 2x12" y cuatro canales de 100 vatios; el JVM210H y el JVM210C, un cabezal de dos canales de 100 vatios y un combo de 2x12" respectivamente; y versiones de 50 vatios de estos, JVM205H (cabezal), JVM205C (combo de 2x12") y JVM215 (combo de 1x12"). Joe Satriani utiliza un amplificador JVM exclusivo llamado JVM410HJS que presenta puertas de ruido en lugar de reverberación en el panel frontal.
Casi al mismo tiempo que el lanzamiento del JVM, Marshall también lanzó un amplificador llamado Vintage Modern, que está diseñado para ser mucho más simple, con un solo canal y diseñado para ser controlado más por el estilo y la guitarra del intérprete que por el cambio de canal o múltiples configuraciones, que recuerdan a las antiguas gamas "Plexi" y JCM800, pero con comodidades modernas como rangos dinámicos conmutables con el pedal (niveles de distorsión), bucle de efectos y reverberación. La serie Vintage Modern consta del cabezal 2466 de 100 vatios y el cabezal 2266 de 50 vatios con combos a juego y un gabinete a juego cargado con Greenbacks G12C de 25 vatios. El Vintage Modern es el primer Marshall desde finales de la década de 1960 que funciona con KT66, una versión europea de la válvula 6L6.
En 2001, Marshall reeditó muchos de sus amplificadores anteriores, como el modelo 1959-SLP , que está diseñado para ser una reedición del amplificador "Plexi" de finales de la década de 1960, pero que en realidad son reediciones del Super Lead posterior a 1973. Modelos que utilizan placas de circuito impreso internamente para reducir el costo de fabricación. El diseño original utilizaba circuitos cableados a mano en placas de torreta, que ahora están disponibles a un precio superior en la serie "cableado a mano". Otras reediciones tienen un diseño de PCB similar, incluso cuando los originales estaban cableados a mano, excepto donde se indique explícitamente (es decir, la gama "cableada a mano" que se ofrece actualmente).
Los amplificadores "Valvestate" de Marshall contenían un híbrido de tecnología de válvulas y de estado sólido. Actualmente denominada "serie AVT" (aunque ahora están fuera de producción y han sido reemplazadas por el "tributo AVT" por un corto tiempo), hay varios modelos diferentes, todos los cuales son menos costosos que sus contrapartes de válvulas. . Es la línea actual de amplificadores "híbridos" de Marshall, que presenta una válvula de preamplificador 12AX7 empleada en el preamplificador (para "calentar" la señal), así como componentes de estado sólido, con un amplificador de potencia de estado sólido. Estos se consideran y comercializan como equipos de nivel intermedio para cerrar la brecha entre la serie de válvulas de rango superior y la serie MG de rango inferior.
En enero de 2009, Marshall lanzó su última variante de la línea MG de amplificadores de práctica. Reemplazando la línea MG3, el MG4 ha sido diseñado para ofrecer al guitarrista una gran cantidad de características manteniendo simple el control del amplificador.
Marshall actualmente fabrica un equipo de bajo profesional con todas válvulas llamado VBA400. Alberga ocho válvulas de potencia 6550 más tres válvulas de preamplificador ECC83 y una ECC82 . La entrada admite pastillas de graves tanto activas como pasivas ; También hay una salida XLR DI para grabación completa con interruptores de elevación de tierra e interruptores Pre/Post EQ .
En 2008, Marshall honró a Lemmy Kilmister de Motörhead con su primer cabezal amplificador de bajo exclusivo, basado en su unidad de súper bajo de 100 vatios "Murder One". [21]
También existen modelos de estado sólido llamados serie MB [22] que van desde 15 vatios hasta 450 vatios y gabinetes de extensión.
En 2016, Marshall presentó la serie CODE de amplificadores de modelado, que van desde el Code 25 de 25 vatios (un solo altavoz de 10 pulgadas), 50 vatios (un solo altavoz de 12 pulgadas) hasta el Code 100 de 100 vatios (disponible como Combo de 2×12 pulgadas o como unidad principal). Desarrollados en conjunto con Softube, los amplificadores contienen 14 preamplificadores MST, 4 amplificadores de potencia MST y 8 gabinetes de parlantes MST, junto con 24 efectos. Los amplificadores se pueden controlar mediante Bluetooth desde dispositivos iOS y Android y también se pueden utilizar para transmitir audio desde una PC.
Una serie de combos y cabezales de válvulas de bajo voltaje ensamblados en Vietnam que se remontan a la era "Plexi" de la empresa. La serie Origin se introdujo para satisfacer la demanda de amplificadores de volumen más bajo que pedían muchos guitarristas. Para abordar esto, Marshall anunció el Origin5, un amplificador de 5 vatios que puede funcionar en modo alto (5 vatios) o bajo (0,5 vatios) con la ayuda de la tecnología Powerstem de Marshall.
Con la introducción de la tecnología Powerstem, los amplificadores Origin pueden proporcionar una potencia de salida reducida manteniendo las mismas características tonales de un amplificador de máxima potencia. Esto se logra a través del nuevo sistema de atenuación, Powerstem, al reducir dinámicamente los voltajes de los rieles en todo el amplificador.
La línea Origin consta del combo Origin5 (5 vatios, 1 altavoz Celestion Eight-15 de 8"), el combo Origin20 (20 vatios, 1 x 10" tipo Celestion V), el cabezal Origin20, el combo Origin50 (50 vatios, 1 altavoz Celestion G12N-60 Midnight 60 de 12" y cabezal Origin50. [23]
El MS-2 es un microamplificador de 1 W, que contiene 2 canales y un altavoz de 2", ideal para practicar. El MS-4 tiene una configuración de altavoces de 2x2" y está diseñado para parecerse a un módulo completo. [24]
Ocasionalmente ha surgido confusión debido al método de Marshall para nombrar cada modelo de amplificador, especialmente durante sus primeras décadas, cuando se distribuyó bajo Rose-Morris. Los primeros modelos de amplificadores simplemente recibían nombres de su número de catálogo, por lo que, por ejemplo, el Bluesbreaker de 1962 era el artículo mil novecientos sesenta y dos en el catálogo de Rose-Morris. A los amplificadores posteriores se les dieron designaciones de rango, así como números de modelo, que a menudo indicaban información sobre el amplificador en sí; por ejemplo, la gama de amplificadores JCM2000 tenía modelos como el TSL100 (Triple Super Lead 100 W) y amplificadores combinados como el TSL122 (Triple Super Lead 100 W). Utilice altavoces Celestion de 2 × 12 pulgadas ; otras gamas de productos utilizan números de modelo descriptivos similares. A menudo, los gabinetes de altavoces diseñados para adaptarse a un rango particular tendrán un prefijo antes de la descripción del altavoz, como JVMC212 (gabinete JVM de 2 altavoces Celestion de 12 pulgadas ) o un sufijo C para indicar una variante combinada de un amplificador como el Vintage Modern 2266C. (Combo de válvulas KT66 de 2 canales, moderno y vintage).
En 2010, Marshall inició una asociación con Zound Industries para fabricar auriculares y parlantes bluetooth, [25] Zound Industries [26] es más conocida por sus auriculares Urbanears y tiene una asociación similar con Adidas para fabricar productos de audio para ellos.
En agosto de 2018, Marshall anunció dos parlantes inteligentes que ejecutan Amazon Alexa . [27]
El clásico Marshall Stack consta de un cabezal que contiene el amplificador real, encima de dos 4×12 apilados , que son gabinetes de altavoces, cada uno de los cuales contiene cuatro altavoces de 12 pulgadas dispuestos en un diseño cuadrado. El gabinete superior tiene los dos altavoces superiores ligeramente inclinados hacia arriba, lo que le da al conjunto Marshall una apariencia distintiva. Cuando se utiliza un solo gabinete, la unidad completa se denomina media pila .
A principios y mediados de la década de 1960, Pete Townshend y John Entwistle de The Who fueron responsables de la creación y el uso generalizado de los gabinetes Marshall apilados. Townshend comentó más tarde que Entwistle comenzó a usar Marshall Stacks para escucharse a sí mismo a través de la batería de Keith Moon y que el propio Townshend también tuvo que usarlos solo para ser escuchado a través de Entwistle. De hecho, los primeros amplificadores Marshall de 100 vatios se crearon específicamente para Entwistle y Townshend cuando buscaban reemplazar algunos equipos que les habían robado. Se acercaron a Jim Marshall para preguntarle si le sería posible hacer sus nuevos equipos más potentes que los que habían perdido, a lo que les dijeron que los gabinetes tendrían que duplicar su tamaño. Estuvieron de acuerdo y se fabricaron seis equipos de este prototipo , de los cuales dos fueron entregados a Townshend y Entwistle y uno a Ronnie Lane y Steve Marriott de The Small Faces . Estos nuevos gabinetes "dobles" (cada uno con 8 parlantes) resultaron demasiado pesados e incómodos para ser transportados de manera práctica, por lo que The Who volvió a Marshall preguntando si podían cortarlos por la mitad y apilarlos, y aunque los gabinetes dobles se dejaron intactos, los existentes Los modelos de un solo gabinete (cada uno con cuatro altavoces) se modificaron para apilarlos, lo que se ha convertido en la norma en los años siguientes. [28]
Entwistle y Townshend continuaron expandiendo y experimentando con sus equipos, hasta que (en un momento en que la mayoría de las bandas todavía usaban amplificadores de 50 a 100 W con gabinetes individuales) ambos usaron pilas gemelas, con cada pila alimentada por un nuevo prototipo experimental de amplificadores de 200 W. cada uno conectado a la guitarra a través de un divisor en Y. Esto, a su vez, también tuvo una fuerte influencia en los contemporáneos de la banda en ese momento, con Cream , The Jimi Hendrix Experience y Led Zeppelin siguiendo su ejemplo. Sin embargo, debido al costo del transporte, The Who no podía permitirse el lujo de llevar consigo sus equipos completos para sus primeras giras en el extranjero, por lo que Cream y Hendrix fueron los primeros en ser vistos en utilizar esta configuración a gran escala, particularmente en los Estados Unidos. Estados. Irónicamente, aunque The Who fue pionero y contribuyó directamente al desarrollo del sonido y la configuración "clásicos" de Marshall con sus equipos construidos y ajustados según sus especificaciones personales, solo usaron Marshalls durante un par de años antes de pasar a usar equipos Hiwatt . . A Cream, y en particular a Hendrix, se les atribuyería ampliamente la invención de Marshall Stacks.
La búsqueda del volumen dio su siguiente paso lógico con la llegada de la "conexión en cadena" de dos o más amplificadores. Como la mayoría de los canales de amplificador tienen dos entradas y la señal de la guitarra está presente en ambas tomas, el astuto músico conectó la entrada de repuesto de un canal a una entrada de otro amplificador. En 1969, Hendrix estaba conectando en cadena cuatro pilas, incorporando amplificadores Marshall y Sound City, como le recomendó Townshend. [29]
Esta competencia por un mayor volumen y mayores extremos fue llevada aún más lejos a principios de la década de 1970 por la banda Blue Öyster Cult , que utilizó una pared entera de amplificadores Marshall completos como telón de fondo. (BÖC también se refirió a Marshalls en las canciones " Cities on Flame with Rock and Roll " y " The Marshall Plan "). Artistas como Slayer e Yngwie Malmsteen también utilizan paredes de Marshalls; A menudo se veía a Kerry King y Jeff Hanneman de Slayer jugando frente a un total de 24 gabinetes. Malmsteen estuvo de gira con 30 cabezales y 28 gabinetes, y en 2011 dijo que usaría 60 stacks completos en su próxima gira. [30] Sin embargo, muchos de esos gabinetes utilizados por las bandas de rock son ficticios, y muchos artistas que ni siquiera usan amplificadores Marshall tienen pilas ficticias en el escenario. [ cita necesaria ]
Marshall es un importante patrocinador del deporte en el área local. Marshall fue uno de los primeros patrocinadores de camisetas de Milton Keynes Dons , [31] también patrocinaron al Milton Keynes Athletic Club y al club de baloncesto Milton Keynes Lions , [32] antes de que este último se mudara a Londres.
A principios de 2017, Marshall Amplification anunció que había creado un sello discográfico . [33] [34] y abrió una oficina en los Tileyard Studios de Londres [35] y firmó un acuerdo de distribución con Alternative Distribution Alliance , una empresa de distribución propiedad de Warner Music Group que representa sellos discográficos independientes. [36] Marshall Records firmó un acuerdo de distribución en América del Norte y del Sur con Better Noise Music (anteriormente conocido en Eleven Seven Label Group en 2018. [37] En 2020, Marshall Records anunció un acuerdo de subedición con Sentric Music . [38]
Los artistas que han tenido su lanzamiento musical por Marshall Records incluyen: [39] Bad Touch, D_Drive, Grand Slam , Inklings (el proyecto en solitario del ex miembro de FVK Kier Kemp), Keywest , [40] King Creature, Press to MECO , [41 ] Rews, Días reinantes, Conclusión, ¿Terapia? , La juventud sucia , [42] Mil pensamientos .
Desde 2013, Marshall Records es una división separada del Grupo Marshall.
En septiembre de 2018, Marshall Amplification anunció un acuerdo de nombre con Arena MK (en el Estadio MK en Milton Keynes) para utilizar el espacio para eventos musicales. [43] El acto de apertura será el de Black Eyed Peas . [43]
En 2021, Marshall Amplification abrió las puertas de unas instalaciones de grabación de última generación en su base de Bletchley, Milton Keynes. Con una consola de mezclas Neve 8048 previamente instalada en Pathé Marconi en París y utilizada por The Rolling Stones en Some Girls . [44]
