Marsha Hunt (nacida el 15 de abril de 1946) es una actriz, novelista, cantante y exmodelo estadounidense que ha vivido principalmente en Gran Bretaña e Irlanda. Alcanzó fama nacional cuando apareció en Londres como Dionne en el musical de rock Hair . Disfrutó de estrechas relaciones con Marc Bolan y Mick Jagger , quien es el padre de su única hija, Karis Jagger .
Hunt ha escrito tres novelas, así como tres volúmenes de autobiografía, que incluyen un relato franco de la vida de una persona que padece cáncer de mama .
Hunt nació en Filadelfia en 1946 y vivió en el norte de Filadelfia , cerca de la calle 23 y Columbia, [1] luego en Germantown y Mount Airy , durante los primeros 13 años de su vida. [2] [3] Hunt le dijo a The Philadelphia Inquirer que recuerda Filadelfia con afecto, particularmente los " sándwiches de carne de Filadelfia y los chicos malos en la cancha de baloncesto". [1]
La madre de Hunt, Inez, era su madre principal y trabajaba como bibliotecaria en una biblioteca local. [3] [4] El padre de Hunt, Blaire Theodore Hunt Jr., [4] fue uno de los primeros psiquiatras negros de Estados Unidos [2] pero no vivía con Hunt; ella descubrió cuando tenía 15 años que se había quitado la vida tres años antes. [5] Hunt fue criada por su madre, su tía y su abuela; tres mujeres fuertes pero muy diferentes. [5] Hunt describe a su madre Inez como "extremadamente inteligente y de mentalidad educativa", a su tía Thelma como "extremadamente católica pero muy glamorosa", y a su abuela Edna como una mujer sureña independiente "extremadamente agresiva... pateadora de traseros". [5]
Hunt atribuye la experiencia de haber sido pobre a haberle enseñado a no ser materialista. [5] Su familia ponía mucho énfasis en el rendimiento académico, y Hunt obtuvo muy buenos resultados en la escuela. [3] En 1960, la familia se mudó a Kensington, California , que Hunt todavía considera su hogar, [1] para que su hermano y hermana pudieran asistir a la Oakland High School y prepararse para asistir a la Universidad de California, Berkeley . [3] Hunt también fue a Berkeley, en 1964, donde se unió a Jerry Rubin en las marchas de protesta contra la guerra de Vietnam . [2] En su libro Undefeated recordó que durante su estancia en Berkeley "participaban en el Movimiento por la Libertad de Expresión, fumaban marihuana, experimentaban con ácido, hacían cola para tomar cursos de filosofía oriental, se atrevían a cohabitar y asistían a bailes en San Francisco". [6]
En febrero de 1966, [6] Hunt reservó un vuelo para un breve viaje a Londres, donde fue detenida temporalmente antes de que un compañero detenido le diera detalles de contactos, incluido John Shepherd, que trabajaba en el programa de televisión Ready Steady Go!. [ 7] A través de Shepherd, conoció a Kenny Lynch , y luego apareció como extra en la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni . [7] Hunt ha dicho que en Londres en la década de 1960 "todo parecía posible". [1]
Vivió brevemente en Edimburgo , Escocia , [8] antes de regresar a Londres, donde se convirtió en corista del trío Free at Last de Alexis Korner . [7] Luego conoció y comenzó una corta relación con el músico John Mayall , inspirando las canciones de Mayall "Marsha's Mood" y "Brown Sugar" . [7] Aunque Hunt indica que no tenía un gran talento musical, [1] trabajó como cantante durante 18 meses después de llegar a Inglaterra, con la intención de ganarse el pasaje de regreso a casa. [3]
A finales de 1966, Hunt conoció a Mike Ratledge de Soft Machine . [9] Hunt estaba teniendo problemas para conseguir una extensión de visa para quedarse en Inglaterra y le propuso matrimonio a Ratledge. [9] Ratledge y Hunt se casaron el 15 de abril de 1967. [9] Soft Machine estaba muy ocupado y no había tiempo para una luna de miel, pero Ratledge y Hunt pudieron pasar dos meses juntos antes de que la banda se dirigiera a Francia más tarde ese año. [9] Hunt dijo en 1991 que ella y Ratledge nunca se tomaron de la mano y nunca se besaron, aunque "... él viene para Pascua . Pero eso es lo que llamamos 'casados'". [1] Si bien los dos han seguido siendo buenos amigos, Hunt dice que el secreto de un matrimonio feliz es "separarse inmediatamente". [5] Cuando Hunt y Ratledge llegaron a su 40 aniversario de bodas, Hunt llamó a Ratledge y le dijo, en broma, "Deberíamos renovar nuestros votos". [5]
Después de su matrimonio en 1967, Hunt aceptó un trabajo como cantante en la banda Bluesology de Long John Baldry , junto al tecladista Reg Dwight , que pronto sería conocido como Elton John. [7] También audicionó para la banda Soft Machine de Ratledge, y en 1968, se unió brevemente al grupo The Ferris Wheel . [3]
Ese mismo año, Hunt alcanzó fama nacional en Inglaterra cuando apareció como "Dionne" en el musical de rock Hair , un éxito de taquilla en el escenario de Londres . [2] Hunt solo tuvo dos líneas de diálogo en Hair , pero atrajo mucha atención de los medios y su foto apareció en muchos periódicos y revistas. [3] Su fotografía se usó en el cartel y el programa de mano de la producción original de Londres, fotografiada por Justin de Villeneuve . [10] Su foto de 1968 también reemplazó la obra de arte original del LP cuando Reader's Digest reeditó el LP en Europa en 1976. Hunt dice que el papel encajaba perfectamente con ella, expresando quién era en realidad. [2] Fue una de las tres estadounidenses que aparecieron en el espectáculo de Londres, y cuando comenzó el espectáculo no tenía contrato para actuar. [3] Cuando se inauguró el espectáculo, apareció en tantas historias que le ofrecieron un contrato de inmediato. [3]
Hunt tocó en los festivales de música Jazz Bilzen [11] y Isle of Wight en agosto de 1969 con su banda de acompañamiento "White Trash". [12] El primer sencillo de Hunt, una versión de " Walk on Gilded Splinters " de Dr John , producido por Tony Visconti , fue lanzado en Track Records en 1969; se convirtió en un éxito menor. [13] Un álbum, Woman Child (también producido por Tony Visconti ) (lanzado en Alemania bajo el título Desdemona ), le siguió en 1971. [13] En mayo de 1977, se lanzó en Alemania un álbum con canciones disco con el título Marsha . Fue grabado en Musicland Studios en Múnich y producido por Pete Belotte (coproductor con Giorgio Moroder de muchos álbumes de Donna Summer ).
Hunt conoció a Marc Bolan en 1969, cuando fue al estudio donde el grupo de Bolan estaba grabando "Unicorn". [13] Tony Visconti dijo que cuando Bolan y Hunt se conocieron, "se podían ver los rayos de luz saliendo de sus ojos el uno hacia el otro... Terminamos la sesión inusualmente temprano, y Marc y Marsha salieron a la noche de la mano". [13] Según Hunt, la relación entre los dos se basaba en algo más que la atracción física, aunque también recordó que su visibilidad comercial la ponía en oposición a la filosofía de Bolan de que "el arte serio de la música... estaba validado por la oscuridad". [13]
En 1971, después del nacimiento de su hija Karis, apareció por un tiempo en el musical Catch My Soul , y actuó junto a Peter Cushing y Christopher Lee en la película Drácula AD 1972. [ 7] Firmó un contrato de grabación con Phonogram Records , y lideró su propia banda, 22, que la compañía discográfica insistió en facturar como "Marsha Hunt's 22". La banda incluía al guitarrista Hugh Burns , con quien Hunt vivió durante tres años. [7] La banda realizó una gira, lanzó dos sencillos, "Medusa" y "(Oh No! Not) The Beast Day", y grabó un conjunto de demos de canciones escritas en gran parte por Hunt. Estos fueron lanzados más tarde en Alemania y Polonia como un álbum, Attention! Marsha Hunt , aunque Hunt no estaba al tanto de su lanzamiento hasta una entrevista de 2020 con ella. [7] La banda 22 se separó después de que les robaron su equipo y la hija de Hunt se enfermó. [7]
A partir de 1973, Hunt copresentó junto a Sarah Ward un popular programa de radio nocturno, Sarah. Marsha and Friends , en la Capital Radio de Londres . [14] También en 1973, como miembro de un panel organizado por la revista británica Melody Maker para hablar sobre las mujeres en la música y las opciones abiertas a las mujeres negras, Hunt sugirió que las mujeres negras necesitaban hacer uso de la "puerta lateral" en la industria, ingresando como "representante legal" antes de poder hacer música bajo sus propios términos. [15]
En 1976, lanzó dos sencillos de funk-pop producidos por Steve Rowland , y al año siguiente publicó un álbum, Marsha , producido por Pete Bellotte , que luego describió como "una desviación musical que no tenía nada que ver con mi propio gusto". [7] Se mudó a Los Ángeles a fines de la década de 1970 y lideró una banda con influencias del punk rock , Marsha & The Vendettas. Desde allí, se mudó a Australia y grabó un sencillo, "Pleasure Zone", escrito con David Dundas y producido por Ricky Fataar . [7]
Tres meses después del estreno de Hair , Hunt apareció en la portada de la revista británica de alta costura Queen , la primera modelo negra en aparecer en su portada. [3] En 1968, Hunt posó desnuda para el fotógrafo Patrick Lichfield después de la noche de apertura de Hair [16] y la foto apareció en la portada de la edición de enero de 1969 de la revista British Vogue . [17] Casi 40 años después, Hunt volvió a posar desnuda para Lichfield, [16] recreando la pose para su portada de Vogue cinco semanas después de que le extirparan el pecho derecho y los ganglios linfáticos para detener la propagación del cáncer. [18] La foto apareció en la portada de su libro de 2005 Undefeated , sobre su batalla contra el cáncer. [18] Se alegró de trabajar con el fotógrafo en circunstancias tan diferentes, aunque en su autobiografía expresó su confusión sobre por qué la foto se ha reimpreso con tanta frecuencia. [6] Hunt también ha sido fotografiada por Lewis Morley y Horace Ové . [19]
Hunt dijo que conoció a Mick Jagger en 1969 cuando los Rolling Stones le pidieron que posara para un anuncio de " Honky Tonk Women ", a lo que se negó porque "no quería parecer que [ella] acababa de ser engañada por todos los Rolling Stones". [1] Jagger la llamó más tarde, y comenzó su romance de nueve o diez meses. [1] Según el libro de Christopher Sanford Mick Jagger: Rebel Knight , Hunt le dijo a la periodista Frankie McGowan que la timidez y la torpeza de Jagger la conquistaron, pero que su relación se llevó a cabo principalmente en privado porque sus escenas sociales eran muy diferentes. [20] Según Tony Sanchez en Up and Down with the Rolling Stones , Jagger consideró proponerle matrimonio a Hunt, pero no lo hizo porque no creía que la amaba lo suficiente como para pasar el resto de su vida con ella, mientras que Hunt, por su parte, no creía que fueran lo suficientemente compatibles como para cohabitar satisfactoriamente. [21] La relación terminó en junio de 1970, cuando Hunt estaba embarazada del primer hijo de Jagger, Karis. Según Hunt, la pareja planeó tener el hijo, pero nunca tuvo la intención de vivir juntos y los dos acordaron que Jagger sería un "padre ausente". [22] Karis nació en Londres en noviembre de 1970, la única hija de Hunt. [21]
En 1973, cuando Karis tenía dos años, Hunt solicitó a los tribunales de Londres una orden de afiliación contra Jagger y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial. [23] [21] Jagger calificó la demanda de "tonta" . [21] Aceptó establecer un fondo fiduciario para Karis hasta que cumpliera 21 años, pero se le permitió negar su paternidad en el expediente. [23] [24] En 1978, Hunt presentó una demanda de paternidad en Los Ángeles pidiendo 580 dólares por semana. En ese momento, Hunt estaba desempleada y recibía pagos de asistencia social de Aid to Dependent Children . [25] En 1979, Hunt ganó la demanda de paternidad, diciendo que solo quería "poder decirle a mi hija, cuando tenga 21 años, que no permití que su padre descuidara sus responsabilidades". [26] Jagger se acercó más a Karis cuando ella tenía 11 años, legal, financiera y personalmente. Él pagó su educación en una escuela secundaria privada y en la Universidad de Yale y la empleó en la infraestructura de los Rolling Stones como investigadora en el documental 25×5: the Continuing Adventures of the Rolling Stones . [27] Jagger la llevó de vacaciones con su familia cuando era adolescente, asistió a su graduación en la Universidad de Yale y a su boda en 2000, y estuvo en el hospital para el nacimiento de su hijo en 2004. [8] En 1991, Hunt indicó que dejó la puerta abierta para que Jagger regresara con su hijo y admiró el hecho de que lo hiciera. [1] En diciembre de 2012, Hunt vendió una serie de cartas de amor escritas a ella en el verano de 1969 por Mick Jagger. Las cartas fueron vendidas por Sotheby's de Londres por £ 182,250 ($ 301,000). [28] [29]
Christopher Sanford escribe en su libro Mick Jagger que cuando los Rolling Stones lanzaron la canción " Brown Sugar " hubo especulación inmediata de que se refería a Hunt o a la cantante de soul Claudia Lennear . [20] En su autobiografía, Real Life (1985), Hunt reconoció que "Brown Sugar" y algunas otras canciones son sobre ella, [4] lo que reiteró en su libro Undefeated (2006). [6] Cuando a Hunt se le pidió una entrevista con el Irish Times en 2008 cómo se sentía sobre la canción, dijo: "no me hace sentir de ninguna manera". [5] Sin embargo, el bajista de los Rolling Stones, Bill Wyman, declaró en su libro, Rolling With The Stones (2002), que la letra estaba parcialmente inspirada por Lennear. [30] En 2014, Lennear le dijo a The Times que la canción es sobre ella porque estaba saliendo con Jagger cuando la escribió. [31] También fue la dedicatoria principal, Marsha, en la canción de Robert Wyatt "To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)" de su álbum The End of an Ear .
Hunt comenzó a escribir en 1985, y su primer libro fue su autobiografía , Real Life: The Story of a Survivor (1986). [32] Encontró que el proceso de escritura era más difícil de lo que esperaba, [32] pero no se detuvo allí, y continuó en 1996 con otra autobiografía, Repossessing Ernestine: A Granddaughter Uncovers the Secret History of Her American Family , sobre su búsqueda de la madre de su padre, Ernestine, quien estuvo internada en un asilo durante casi 50 años. [33] Después de que el padre de Hunt se suicidara cuando ella tenía 12 años, el contacto de Hunt con la familia de su padre fue esporádico. [34] Hunt rastreó al padre de su padre, Blair Hunt, poco antes de que muriera en 1978, y lo encontró viviendo tranquilamente en una zona sórdida de la ciudad con su compañera de 60 años. [34] Hunt descubrió que su abuelo había sido administrador de una escuela pública y un miembro destacado de la comunidad negra de Memphis. [34] Blair Hunt habló de su "pobre y querida esposa enferma" a la que había "recluido" muchos años antes. [34] Hunt descubrió que la madre de su padre, Ernestine, había nacido en 1896 y que había crecido en Memphis, "una joven inteligente y extraordinariamente hermosa que sobresalía en la escuela y era muy envidiada por su piel pálida, ojos azules y cabello rubio". [34] Hunt rastreó a su abuela hasta un asilo de ancianos en ruinas y, aunque Hunt no pudo descubrir por qué Ernestine pasó 50 años tras las rejas, Hunt escribió que las razones pueden haber tenido más que ver con el racismo y el sexismo que con la locura. [33]
En 2005, Hunt publicó sus memorias sobre su batalla contra el cáncer, Undefeated . [35]
En 1990, Hunt publicó su primera novela, Joy , sobre una mujer que creció y se unió a un grupo de canto que recordaba a The Supremes antes de morir de forma temprana. Ambientada en un elegante apartamento de Nueva York en el transcurso de un día en la primavera de 1987, la novela contiene frecuentes flashbacks que describen la vida en un barrio negro en los años 1950 y 1960. El libro también trata sobre el estrellato en el negocio de la música y la incapacidad de algunas personas, a pesar de sus riquezas, para hacer realidad su propio sueño americano y llevar una vida plena. Hunt indica que dentro de su novela, todos los personajes son víctimas que también son culpables, un reflejo de la vida real donde "nos lastimamos, pero también nos lastimamos unos a otros todo el tiempo". [1] Hunt escribió Joy mientras estaba de gira por Inglaterra con un grupo que interpretaba Otelo y dijo que sus compañeros actores se burlaron de ella mientras escribía el libro; dada su reputación, siente, pueden haber pensado que era una aspirante a Joan Collins . [1] Hunt dice que Joy también trata sobre el colorismo que existía dentro de la sociedad negra en ese momento, donde las chicas con piel más clara y cabello más largo eran preferidas a las chicas con cabello ensortijado y características más estereotípicamente negras. [1] Hunt dijo que vivir en Inglaterra y explorar sus acentos le enseñó lo hermoso que era el lenguaje negro, una característica "culturalmente importante" que preservó en su novela. [1]
La segunda novela de Hunt, Free , publicada en 1992, cuenta la historia de esclavos liberados y sus hijos que vivían en Germantown, Pensilvania, en 1913. [36] La novela de Hunt Like Venus Fading (1998) está inspirada en las vidas de Adelaide Hall , conocida como la "Venus ligeramente bronceada", Josephine Baker y Dorothy Dandridge . [37]
Hunt escribió sus primeros cuatro libros mientras vivía aislada en un remoto escondite de Francia llamado La montagne . [32] Sin nadie que la acompañara excepto un gato de granero que venía a comer cada mañana y la gente que veía una vez al día en una pastelería cercana , el silencio y el aburrimiento la inspiraron a escribir. [32]
En 1999, Hunt buscó un trabajo como escritor residente en la prisión Mountjoy de Dublín y más tarde recopiló escritos seleccionados de los presos y editó The Junk Yard: Voices From An Irish Prison . [38] El libro contiene 15 historias divididas en cinco secciones: Infancia, Vida familiar, The Score, Vida criminal y Vida en prisión. [39] Un editor criticó los temas repetitivos de pobreza urbana, adicción y vida en prisión, pero Hunt respondió afirmando que vale la pena considerar por qué los reclusos tenían historias tan similares que contar. [39] The Junk Yard: Voices From An Irish Prison se convirtió en un éxito de ventas número uno en Irlanda en 1999. [6]
En 1995, Hunt creó el Premio Saga , para descubrir nuevos talentos literarios negros nacidos en Gran Bretaña y reconocer la literatura que surge de las experiencias de los británicos negros indígenas. [40] Otorgado a "la mejor novela inédita de un escritor nacido en Gran Bretaña o la República de Irlanda que tenga un antepasado africano negro", [41] el premio, si bien atrajo críticas de la Comisión para la Igualdad Racial , [42] [43] duró cuatro años hasta 1998, y entre los ganadores se encontraban Diran Adebayo y Joanna Traynor . [44]
Durante el Festival Internacional del Libro de Edimburgo de 1997 , Hunt organizó una protesta unipersonal en Charlotte Square por la "mala administración" del festival. [8] La directora del festival fue despedida a raíz de su protesta. [8]
Hunt ha dicho que está escribiendo un libro sobre Jimi Hendrix que considera el trabajo de su vida. [8] Indica que nadie vivo puede compartir su perspectiva sobre el asunto, "porque él y yo compartimos algo: los estadounidenses negros que vinieron a Londres fueron transformados y reempaquetados para los EE. UU., aunque yo nunca tuve éxito allí y él sí". [8] No se ha dado ninguna fecha de lanzamiento.
En 1971, Hunt interpretó a Bianca en Catch My Soul , [45] la versión teatral de rock and roll de Othello producida por Jack Good . [3] En 1973, escribió, produjo y dirigió un nuevo espectáculo en Londres titulado Man to Woman , [46] cuya música fue lanzada en vinilo en 1982 por Virgin Records , con la voz de Robert Wyatt . [47] En 1975, Hunt apareció como Sabina en The Skin of Our Teeth . [3] En 1991, Hunt apareció como la enfermera Logan en el estreno mundial de The Ride Down Mount Morgan de Arthur Miller en el Wyndham's Theatre de Londres . [3] [48] Hunt se convirtió en miembro del Teatro Nacional y de la Royal Shakespeare Company . [3]
En 1994, Hunt representó una obra unipersonal en Escocia, en el Festival de Edimburgo, en la que interpretaba a Baby Palatine, una mujer de 60 años que se convierte en la encargada del vestuario de un grupo pop femenino. [49] La obra está basada en la novela de Hunt, Joy (1990). [49] Hunt fue dirigida en la obra por su hija Karis Jagger, quien ha dicho que fue idea de su madre. [49] Jagger dice que la pareja "pasó seis semanas ensayando en Francia. Como el clima era tan bueno, marcamos la forma del escenario con mis ositos de peluche y ensayamos en el jardín". [49]
La carrera cinematográfica de Hunt incluyó apariciones en Drácula AD 1972 (1972), Britannia Hospital (1982) dirigida por Lindsay Anderson , The Sender (1982), Nunca digas nunca jamás (1983), Aullidos II: Tu hermana es un hombre lobo (1985), y Tank Malling (1989).
En 1988, Hunt interpretó a Elvi Rogers en The Play on One : Unreported Incident . [50] En 1990, Hunt interpretó a Bianca en la producción televisiva de la BBC de Othello dirigida por Trevor Nunn . [19]
En 1997, cuando el documentalista irlandés Alan Gilsenan hizo God Bless America , que presenta seis ciudades estadounidenses vistas a través de los ojos de seis autores estadounidenses, Hunt fue invitada a participar, y su participación resultó en Philadelphia de Marsha Hunt . [32] Según Gilsenan, Hunt atribuye el éxito de la democracia y el capitalismo estadounidenses al crimen de la esclavitud, un crimen que debe entenderse si Estados Unidos quiere tener paz. [51] Hunt se enamoró de Gilsenan y se mudó a las montañas de Wicklow cerca de Dublín con él, [32] donde en 1999 lo ayudó a luchar contra el cáncer de colon , basándose en sus propias experiencias con la enfermedad. [52] Hunt ya no tiene una relación romántica con Gilsenan, quien desde entonces se casó y tuvo un hijo, pero a partir de 2008 todavía lo ve. [5]
Hunt también ha sido objeto de un documental, Beating Breast Cancer en ITV , transmitido el 26 de septiembre de 2005. [6]
A finales de 2004, a Hunt le diagnosticaron cáncer de mama y le recomendaron que se sometiera a una cirugía para extirparse el seno derecho y los ganglios linfáticos. [35] Hunt pospuso la búsqueda de tratamiento durante cinco meses, y más tarde se preguntó si se habría enfrentado a un cáncer de primera etapa en lugar de a uno de tercera etapa si no lo hubiera hecho. [53] Cuando decidió operarse, decidió hacerlo en Irlanda, porque sintió que los irlandeses son más comprensivos y se sienten más cómodos con la enfermedad que la gente en los EE. UU.; imaginó que el tratamiento en los EE. UU. le parecería impersonal. [35] Hunt decidió hacerse una mastectomía completa sin reconstrucción posterior. Ella dice: "Reconstrucción, como si el seno volviera milagrosamente a ser como era. De hecho, prácticamente lo único que recuperas es el escote; no recuperas ninguna sensación ni sensibilidad... Te quitan músculos de la espalda, piel de los muslos, grasa del estómago. Te quitaron un seno, pero el resto de tu cuerpo estaba bien. Ahora te han destrozado la mitad del cuerpo, ¿y para qué?". [35] El día de su operación, Hunt escribió una nota en su pecho al equipo quirúrgico, diciéndoles que se divirtieran, se aseguraran de quitarse el pecho derecho y les dibujara una flor. [35]
Una vez que la operación terminó, Hunt dice que no lamentó la pérdida de su pecho, sino que se sintió feliz de que el cáncer hubiera sido eliminado. [35] Su visión de la experiencia de la mastectomía afirma que la cirugía la dejó con una "cicatriz de batalla" que la hace sentir más sexy, ya que es un recuerdo de lo que ha sobrevivido. [35] En julio de 2007, Hunt habló sobre la extirpación de su pecho con un niño de 12 años, diciéndole que ahora es como las amazonas de antaño que se quitaban un pecho para que cuando fueran a la batalla pudieran usar su arco sin que su pecho se interpusiera cuando lanzaran sus flechas. [5]
Después de su mastectomía, contrajo la superbacteria MRSA y tuvo que ser tratada con Zyvox . [35] También recibió quimioterapia . [35] Como no quería esperar a que su cabello se cayera naturalmente, decidió controlarlo ella misma, organizando una fiesta donde sus invitados se turnaron para cortarle mechones de cabello. [35]
El Irish Independent informó el 27 de agosto de 2008 que Hunt se subió a una mesa en la inauguración del Hospital Privado Mater en Dublín para que todos vieran que había sobrevivido a un cáncer de mama en etapa tres después de un tratamiento de quimioterapia, radiación y terapia con Herceptin en el hospital. [53]
Hunt dice que el mayor error que la gente tiene sobre ella es que es rica, aunque ella se describe a sí misma como "rica de espíritu". [5] Hunt ha sido fiel a su creencia de que la riqueza no es necesaria para la felicidad y ha vivido la "vida de escritora" durante las últimas dos décadas. [5] Disfruta de la soledad de vivir sola y descubre que estar soltera significa que tiene encuentros y experiencias que no tendría si fuera parte de una pareja, donde otros podrían optar por no entrometerse y donde tendría que coordinar su horario con otro. [5] Hunt ha vivido en Irlanda desde 1995. [8] También vive en Francia, donde posee una casa en el campo a unas 60 millas de París . [1] [8]
Cuando Hunt vino a vivir a Europa, se encontró con que la gente de allí la llamaba americana, no afroamericana o negra. [34] Ella misma describe el color de su piel como "roble con un toque de arce", [4] [34] y señala que "de las diversas razas que sé que pertenezco (africana, india americana, judía alemana e irlandesa), solo se reconocía la africana". [4] [34] Hunt inventó su propia palabra para describirse a sí misma, basada en la palabra francesa melange (mezcla) y la palabra melanina : melangian. [4] [34]
Hunt dijo en 1991 que la comunidad negra se inflige un dolor a sí misma que teme comunicar abiertamente. [1] También dice que haber vivido en el extranjero durante la mayor parte de su vida la ha convertido en una extranjera en los EE. UU. [1] Dijo: "Tengo miedo de caminar por Harlem... más miedo que tú, porque si caminara por Harlem con esos zapatos raros y ese acento raro, me patearían el trasero más rápido que a ti. En cierto modo, yo soy la traidora". [1]
Hunt aparece en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , un museo del Instituto Smithsonian en Washington DC , que se inauguró en 2016 en una ceremonia dirigida por el entonces presidente Barack Obama . [54]
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