Mark Kidel (nacido el 6 de julio de 1947) es un documentalista, escritor y crítico que trabaja principalmente en Francia y el Reino Unido.
Entre sus películas premiadas se incluyen retratos de Cary Grant , John Adams (compositor) , Elvis Costello , Boy George , Ravi Shankar , Rod Stewart , Bill Viola , Iannis Xenakis , los pianistas Alfred Brendel y Leon Fleisher , Derek Jarman , Brian Clarke Balthus , Tricky , Robert Wyatt y el director de teatro y ópera estadounidense Peter Sellars .
Pionero del " rockumentary ", [1] Kidel también fue el primer crítico de rock del New Statesman y contribuyó con artículos sobre rock , soul y música del mundo para The Observer , The Sunday Times y The Guardian .
Kidel creció en París y Viena [2] y asistió al Lycée français de Vienne y a la Bedales School en Inglaterra. En 1965, ganó una beca para la Universidad de Oxford , donde estudió una licenciatura en Filosofía, Política y Economía en el New College , graduándose en 1968, y editó Isis , el reconocido semanario estudiantil. Durante su mandato, Kidel entrevistó a Jimi Hendrix en su primera gira por el Reino Unido con Emma Rothschild . Posteriormente, Kidel obtuvo una beca para la Universidad de Pensilvania , graduándose en 1969 con una maestría en Relaciones Internacionales .
En 1970 Kidel consiguió un trabajo en la BBC de Londres como investigador en el departamento de reportajes generales. Allí hizo su primera película de 10 minutos (sobre unas vacaciones baratas de fin de semana en Mallorca ) y en 1972 se unió al equipo de producción del recién formado programa de los sábados por la noche de la BBC2 Full House, más tarde conocido como Second House y The Lively Arts . Allí hizo retratos cinematográficos más largos de una variedad de artistas y artesanos británicos.
A continuación realizó el largometraje The Man They Couldn't Hang: Babbacombe Lee para la BBC con el grupo de folk-rock Fairport Convention .
En 1975, Kidel hizo una película de cine vérité sobre los Kursaal Flyers mientras estaban de gira por Gran Bretaña en una furgoneta Ford Transit llamada So You Wanna Be a Rock 'N' Roll Star? Reconocida como un documental de rock pionero [3] (incluida en la lista de las 50 mejores películas musicales de Time Out , por ejemplo) [1], esta ahora clásica inspiró al grupo de comediantes británicos Comic Strip's Bad News Tour , que algunos creen que a su vez inspiró This is Spinal Tap de Rob Reiner .
La siguiente película de Kidel, otro documental clásico del rock, Rod the Mod Has Come of Age, fue "un relato despiadado del circo de la promoción del rock en plena acción". A principios de 1976, Kidel estaba a cargo de "Arena: Art and Design", uno de los precursores de la serie Arena de la BBC, que se mantuvo en cartelera durante mucho tiempo. Durante los seis meses que estuvo a cargo de la edición, "Arena" presentó un programa completo dedicado al videoarte, un movimiento artístico relativamente nuevo en ese momento.
En 1976, frustrado por lo que percibía como una creciente superficialidad de la televisión y la presión profesional para hacer películas estereotipadas que complacieran a la mayor audiencia posible, Kidel abandonó la industria para trabajar en comunicaciones y relaciones públicas para el Dartington Hall Trust en Devon, un puesto que ocupó durante la década siguiente. La fundación sin fines de lucro de Dorothy Whitney Elmhirst y su esposo Leonard estaba influenciada por Rabindranath Tagore y sirvió como experimento de reconstrucción rural que incluía proyectos en educación, agricultura, industria rural y artes. Durante este período, Kidel también enseñó en el departamento de música del Dartington College of the Arts, durante tres años.
Kidel dirigió la conferencia "Nuevos temas para la educación", que se celebró en Dartington Hall entre 1984 y 1986. Durante este tiempo, la conferencia exploró la experiencia de la enfermedad y reunió a personas del mundo de la medicina, la psicología y las artes. La conferencia de 1985 dio lugar a la coedición de Kidel con Susan Rowe-Leete de The Meaning of Illness ( Routledge and Kegan Paul , Londres, 1986). [4]
Kidel invitó a James Hillman a Dartington Hall en 1984 para que dirigiera un seminario de fin de semana sobre los animales en los mitos, los sueños y los cuentos de hadas. A continuación, colaboraron con Susan Rowe-Leete en siete películas basadas en las ideas de Hillman:
- El corazón tiene razones : una película sobre la forma en que los científicos y los poetas imaginan el corazón
- Kind of Blue: un ensayo en defensa de la melancolía
- La arquitectura de la imaginación : una serie de cinco películas innovadoras, de 30 minutos cada una, sobre arquitectura y simbolismo, con algunas sobre la puerta, la escalera, la ventana, la torre y el puente. [5] Las películas incluyeron muchos ejemplos extraídos de la historia del arte y el cine clásico.
De 1972 a 1976, Kidel escribió reseñas musicales para la sección de música de Time Out .
Durante su estancia en Devon y en adelante, Kidel produjo más escritos sobre música contemporánea, específicamente rock , folk , soul , R&B , blues y música del mundo , contribuyendo con artículos para The Observer , The Sunday Times , The Guardian y New Review. [6] Fue el columnista de rock fundador del New Statesman entre 1976 y 1980 y alternaba cada dos semanas con John Peel en una columna regular en The Listener .
Kidel y Peter Gabriel , con quien se había hecho amigo después de entrevistarlo para The Observer , descubrieron que ambos estaban interesados en explorar la música de otras culturas. Esto llevó a una colaboración en la creación de un festival de música y rock del mundo que finalmente se convirtió en WOMAD . Kidel alimentó las ideas que surgieron de observar los festivales de música del mundo exitosos en Francia, el evento anual en Rennes , organizado por Chérif Khaznadar y Françoise Gründ. [7] Kidel estuvo en la primera junta directiva, pero renunció debido a otros compromisos. Un grupo que incluía a Jonathan Arthur, Thomas Brooman, Martin Elbourne , Bob Hooton y Steve Pritchard finalmente llevó a cabo el festival en 1982.
En 1987, Kidel regresó a la televisión: ese año, trabajó como editor jefe adjunto para la emisión inaugural del canal cultural francés La Sept, más tarde conocido como ARTE France . También trabajó como consultor para Channel 4 , BBC Wales y United Television, una gran productora independiente de programas de televisión con sede en el Reino Unido, hasta 2004. Kidel también produjo y dirigió muchas películas desde 1987 hasta la actualidad, trabajando en colaboración con varias compañías de producción, en el Reino Unido - Dibb Directions, Third Eye y Antelope Films - en Francia con Les Films d'ici, y Agat Films & Cie - Ex Nihilo y también como productor invitado habitual del Departamento de Música y Artes de la BBC .
Un proyecto notable involucró la colaboración con el productor y director británico Mike Dibb y el etnomusicólogo estadounidense de renombre mundial Alan Lomax , creando dos películas para Channel 4 a partir de aproximadamente 500 horas de material que había filmado en los Estados Unidos durante un período de 10 años: American Patchwork y Dreams and Songs of the Noble Old . [8]
Muchas de las películas más exitosas de Kidel en el campo de la música y las culturas del mundo han sido el resultado de colaboraciones con distinguidos especialistas: Le Paris Black y Pygmies in Paris con el escritor musical francés (y ex editor de Jazz Magazine ) Gérald Arnaud, [9] Under African Skies: Mali and Bamako Beat con la etnomusicóloga y presentadora de la BBC Lucy Durán , [10] y New York:, The Secret African City con el africanista de Yale Robert Farris Thompson .
A partir de 1997, Kidel dio un giro importante en su trabajo: comenzó a rodar sus propias películas. La intimidad que logró en “Naked and Famous”, su película sobre Tricky , se debió en gran medida a este nuevo enfoque de bajo impacto. Posteriormente, Kidel rodó muchas de sus propias películas o partes de ellas utilizando este enfoque.
Kidel fundó la productora Calliope Media en 2003. Calliope Media pasó a llamarse Mark Kidel Films en 2022. Sigue trabajando como director freelance, principalmente en el Reino Unido y Francia. Entre sus películas más recientes se incluyen Becoming Cary Grant (2017), una selección oficial en el Festival de Cannes de 2017 , The Juilliard Experiment (2016), un largometraje sobre las colaboraciones de la artista francesa Fabienne Verdier con músicos de Nueva York. Entre sus proyectos actuales se incluyen un largometraje documental sobre Leonard Cohen , coescrito con Sylvie Simmons , autora de la aclamada biografía, y 'I'm You Man', una película sobre la pianista francesa Shani Diluka , así como otros proyectos musicales y artísticos. Es un escritor freelance activo, que escribe en particular para la revista de arte Garage de Dasha Zhukova y la revista de arquitectura y diseño QUER de Doris Lippitsch . Es colaborador habitual sobre música, cine y teatro para The Arts Desk, [11] una revista en línea sobre arte fundada en septiembre de 2009 por un grupo de escritores independientes sobre arte.
Kidel se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue con Caroline Wyndham, con quien tuvo una hija, Sarah, a quien Kidel adoptó. Posteriormente, la pareja tuvo a Leo y Chloe. Su segundo matrimonio fue con Susan Rowe-Leete, de quien se divorció en 2018. Tienen dos hijos, Sam y Anna.
Becoming Cary Grant , 2017, 85 min, Selección Oficial Festival de Cannes 2017 [13]
The Juilliard Experiment , 2016, 90 min [13]
Elvis Costello: Mystery Dance , 2013, 90 min [14]
Set the Piano Stool on Fire , 2010, 77 min [15] [16]
Journey With Peter Sellars , 2007, 90 min [17] – Selección del Telluride Film Festival, 2007; selección del San Francisco International Film Festival, 2008;
nominación al Golden Prague, 2008
Soweto Strings , 2007, [16] [18] 89 min – Nominación al Mejor Documental de Artes, Grierson Awards, 2007
Soweto Strings in Performance , 2007 [16] – Selección FIPA, Biarritz; DokuArts, Amsterdam, ambos 2008
Paris Brothel , 2003, 75 min [16]
Glastonbury , 2002, 2 hrs [19]
Ravi Shankar: Between Two Worlds , 2001, 90 min [13] – Selección del Festival de Cine de Telluride, 2001; Premio Especial FIPA D'Argent; Gran Premio del Documental, Festival Internacional de Cine de Arte de la UNESCO; Premio de TV del Foro Mundial de Culturas de Viena; Festival Internacional de Cine de Newport; Festival Internacional de Cine de San Francisco, todos los años 2002
Alfred Brendel: Man and Mask , 2000, 75 min [13]
Les Hopitaux Meurent Aussi (Un hospital recuerda) , 2000, 77 min [13] [20] – Selección Hot Docs, Toronto
Rod the Mod Has Come of Age (Rod Stewart), 1976, 90 min [2]
So You Wanna Be A Rock'n'Roll Star (Los Kursaal Flyers), 1975, 90 min [2]
The Man They Couldn't Hang: Babbacombe Lee , 1974, 90 min
Martin Amis's England , 2014 [13] [21]
Road Movie: A Portrait of John Adams , 2013 [13] [22] Selección en la FIFA (Montreal), 2013 [23] y en el Telluride Film Festival, 2013 [24]
Fabienne Verdier: Painting the Moment , 2013 [13] [25]
Colouring Light: Brian Clarke – An Artist Apart , 2011 [26] [27]
Saved By Music: The Wallfisch Family , 2010 [16]
Leon Fleisher: A Fleur De Touches ( Two Hands ), 2007 [20]
Hungría 1956: Nuestra revolución , 2006 [16] – Premio Grierson al Mejor Documental Histórico; Premio Película Histórica del Año, Premios History Today, ambos en 2007
Mario Lanza: Singing to the Gods , 2005 [16]
Susheela Raman: Indian Journey , 2005 [13]
Joe Zawinul: A Musical Portrait , 2005 [16]
Imber: England's Lost Village , 2004 [13]
Bill Viola: The Eye of the Heart , 2003 [16] – Selección FIFA, Montreal, 2004
Free Will and Testament: The Robert Wyatt Story , 2002 [13]
Ravi Shankar in Concert , 2002 [13]
Leon Fleisher: Lessons of a Master , 2001 [13] [20] – Gran Premio del festival Classiques en Images, 2002; Grand Prix Musique, Festival Internacional de Cine de Arte de la UNESCO, 2002
Desnudo y famoso: Tricky , 1997 [13]
Bailarina salvaje: Karole Armitage , 1997 [13] [20]
El pintor Balthus , 1996 [13] – Biennale Internationale du Film sur l'Art, París, selección oficial, 1996; FIFA, Montreal, 1997
Norman Foster , 1995 [13]
Edgard Varèse , 1995 [13] [20] – Selección FIFA, Montreal, 1997
Boy Next Door (Boy George) , 1994 [13] – Selección FIFA, Montreal, 1995
Derek Jarman: A Portrait , 1991 [13] – Selección FIFA, Montreal, 1992
Something Rich and Strange: The Life and Work of Iannis Xenakis , 1991 [13]
Le Paris Black , 1990 [13] – Selección Suoni dal Mondo, Florencia, 1998
Under African Skies: Argelia , 1989
Under African Skies: Mali , 1989 [13] – Selección Suoni dal Mondo, Florencia, 1998
Bajo los cielos africanos: Rai , 1989 [13] – Selección Suoni dal Mondo, Florencia, 1998
Nueva York: The Secret African City , 1989 [13]
Canciones y sueños del noble anciano , 1988
American Patchwork , 1988
La isla de los 1000 violines , 2015, 52 min [13]
Brendel in Performance , 2000, 50 min [13]
Tricky Live , 1997, 50 min [13]
Just Dancing Around: Richard Alston , 1996, 52 min [13]
Dreamtown: An Anatomy of Blackpool , 1995, 50 min [13] – Certificado de mérito de los Golden Gate Awards, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1996
Kind of Blue: An Essay on Melancholia and Depression , 1994, 52 min [13] – Selección del Festival de Cine de Telluride, 1993
The Heart Has Reasons , 1993, 52 min [13]
Pygmies in Paris , 1992, 45 min [20]
Bamako Beat: Music From Mali , 1991, 50 min [13]
Sonidos fuera de lo común: WOMAD , 1987, 52 min
Henri Oguike: Second Frame , 2006, 26 min [20]
Karole Armitage: Rave , 2003, 26 min [20]
La arquitectura de la imaginación , 1994: [2] La puerta , La escalera , La ventana , El puente y La torre (5 películas, 30 min cada una)
Un día tal vez en Kazajstán , codirigida con Tony Harrison – Selección del Festival de Cine de Telluride, 1994
Alfred Brendel on Music: Three Lectures , 2011, 225 min [28]
Dartington (Webb & Bower, Exeter, 1983)
Aprender haciendo (Green Books, Hartland)
El significado de la enfermedad ( Routledge y Kegan Paul , Londres, 1986) [4]
El ensayo fotográfico "Mapping the Body" en Zone 3: Fragments for a History of the Human Body, Part 1 , ed. de Michel Feher (Zone Books, 1989) [29]
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ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}
: |work=
ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Obituario de James Hillman escrito por Kidel en The Guardian
Breve biografía en el sitio web de Calliope Media
Biografía completa en el sitio web de Calliope Media
Página del colaborador en el sitio web de The Arts Desk
Una secuencia de Rod the Mod Has Come of Age que muestra a Stewart divirtiéndose con un periodista de radio inepto.
Clips de Naked and Famous.
Clips de A Hospital Remembers, otra película filmada con una cámara Sony DCR-VX1000.