Marino Marini (27 de febrero de 1901 - 6 de agosto de 1980) fue un escultor y educador italiano . [1] [2]
Asistió a la Accademia di Belle Arti de Florencia en 1917. Aunque nunca abandonó la pintura , Marini se dedicó principalmente a la escultura a partir de 1922 aproximadamente. A partir de esta época su obra estuvo influenciada por el arte etrusco y la escultura de Arturo Martini . Marini sucedió a Martini como profesor en la Scuola d'Arte di Villa Reale en Monza, cerca de Milán, en 1929, cargo que mantuvo hasta 1940.
Durante este período, Marini viajó frecuentemente a París, donde se asoció con Massimo Campigli , Giorgio de Chirico , Alberto Magnelli y Filippo Tibertelli de Pisis. En 1936 se trasladó a Tenero-Locarno, en el cantón del Tesino, Suiza; Durante los años siguientes, el artista visitó con frecuencia Zúrich y Basilea, donde se hizo amigo de Alberto Giacometti , Germaine Richier y Fritz Wotruba . En 1936 recibió el Premio de la Cuadrienal de Roma. En 1938 se casa con Mercedes Pedrazzini. [3]
En 1940, aceptó una cátedra de escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera (ahora Academia Brera) de Milán. Sus alumnos notables incluyen al escultor Parviz Tanavoli . [4] En 1943 se exilió en Suiza, exponiendo en Basilea, Berna y Zurich. [3] En 1946, el artista se instaló definitivamente en Milán .
Está enterrado en el Cimitero Comunale de Pistoia , Toscana , Italia.
Participó en la muestra 'Arte italiano del siglo XX' en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1944. Curt Valentin comenzó a exponer la obra de Marini en su Galería Buchholz de Nueva York en 1950, ocasión en la que el escultor visitó la ciudad y Conoció a Jean Arp , Max Beckmann , Alexander Calder , Lyonel Feininger y Jacques Lipchitz . A su regreso a Europa, hizo escala en Londres, donde la Hanover Gallery había organizado una exposición individual de su obra, y allí conoció a Henry Moore . En 1951 una exposición de Marini viajó desde la Kestner-Gesellschaft Hannover hasta el Kunstverein de Hamburgo y la Haus der Kunst de Munich . Fue galardonado con el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia en 1952 y el Premio Feltrinelli en la Accademia dei Lincei de Roma en 1954. Una de sus esculturas monumentales se instaló en La Haya en 1959. [5]
Se llevaron a cabo retrospectivas de la obra de Marini en el Kunsthaus Zürich en 1962 y en el Palazzo Venezia de Roma en 1966. Sus pinturas se exhibieron por primera vez en Toninelli Arte Moderna de Milán en 1963-1964. En 1973 se inauguró una instalación permanente de su obra en la Galleria d'Arte Moderna de Milán, y en 1978 se presentó una exposición de Marini en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
Hay un museo dedicado a su obra en Florencia en la antigua iglesia de San Pancrazio . [6] Su obra también se puede encontrar en museos como la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, la Colección Tate , [7] El ángel de la ciudad en la Colección Peggy Guggenheim , Venecia , [8] el Museo Norton Simon , [9] Museo de Fundatie [10] y Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC [11]
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Marini desarrolló varios temas en la escultura: ecuestres, pomonas (desnudos), retratos y figuras de circo. [12] Se basó en las tradiciones de la escultura etrusca y del norte de Europa para desarrollar estos temas. Su objetivo era desarrollar imágenes míticas interpretando temas clásicos a la luz de preocupaciones y técnicas modernas. [13]
Marini es particularmente famoso por su serie de estatuas ecuestres estilizadas , que representan a un hombre con los brazos extendidos sobre un caballo. La evolución del caballo y el jinete como tema en las obras de Marini refleja la respuesta del artista al contexto cambiante del mundo moderno. Este tema apareció en su obra en 1936. Al principio, las proporciones del caballo y el jinete son esbeltas y ambos "serenas, formales y tranquilas". Al año siguiente, el caballo aparece encabritado y el jinete gesticulando. En 1940 las formas son más simples y de espíritu más arcaico; las proporciones se agachan. [13]
Después de la Segunda Guerra Mundial , a finales de los años 1940, el caballo está plantado, inmóvil, con el cuello extendido, las orejas hacia atrás, la boca abierta. Un ejemplo, en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, es "El ángel de la ciudad", que representa "afirmación y fuerza cargada asociada explícitamente con la potencia sexual". [13] En obras posteriores, el jinete es cada vez más ajeno a su montura, "involucrado en sus propias visiones o ansiedades". En el trabajo final del artista, el jinete es derribado mientras el caballo cae al suelo en una "imagen apocalíptica de pérdida de control" que es paralela a la creciente desesperación de Marini por el futuro del mundo. [13]
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